Ведущие николаевские фотографы о секретах работы и азах мастерства

Казалось бы, что может объединить двух фотографов, снимающих в абсолютно противоположных жанрах? Пообщавшись с Дмитрием Сазоновым и Женей Иваночко, NL убедился, что нельзя недооценивать созидающую силу искусства. У фотографов получился уникальный творческий тандем, результатом которого стало открытие николаевского фотоколледжа. В интервью для NL ребята поделились своей личной философией фотографии, рассказали, откуда черпают вдохновение и какими знаниями делятся со своими учениками.

NL: Как возникла идея делиться своим опытом в области фотографии? Почему решили работать вместе?

Дима: Мы с Женей познакомились на одном мероприятии. Снимали для людей довольно нестандартную свадьбу. Мне понравился его стиль как человека и его подход к работе. Он у него немного не стандартный, неформальный, в противовес мне. Оказалось, что у каждого из нас свое видение, и при этом мы дополняем друг друга. Каждый по-своему доносит нужную информацию. На первом занятии Женя сказал: «Я вас научу, как снимать против правил, а Сазонов научит академически правильной фотосъемке». И мне нравится, что у него полностью противоположный взгляд на наше дело. А вообще просто был спрос. Мы по отдельности уже начинали делиться своим опытом фотосъемки. Для нас фотоколледж — это очередной этап развития как фотографов.

Женя: Желание делиться своим опытом приходит тогда, когда ты чувствуешь себя востребованным. Когда ты понимаешь, что делаешь что-то лучше, чем другие. Ты достиг чего-то и хочется этим поделиться. Есть такая теория хаоса: все вроде бы кажется случайным, но со временем оказывается, что все было не просто так. Возможно, наше с Димой знакомство было каким-то знаком, и в итоге мы решили открыть фотоколледж.

NL: Сейчас в фотоколледже действует курс «Основы творческой фотографии». Расскажите о нем подробнее.

Дима: Да, это базовый творческий курс для тех, кто уже снимает и хочет развиваться дальше в творческом направлении. Курс рассчитан на месяц. Всего 8 занятий, из которых 3 практических — а это почти половина. Я считаю, что месяц — это базовый толчок для каждого. Этот курс подразумевает, что человек уже умеет обращаться с камерой, понимает, что такое выдержка и диафрагма. Если он не знает таких вещей, то мы, конечно, стараемся донести этот минимум. Но все-таки в базовом творческом курсе мы учим не теоретическим основам работы с камерой, а самому съемочному процессу. Мы стараемся направить человека в творческое русло.

Женя: По окончании этого курса, ребята получают сертификат плюс набивают себе портфолио за 3 практических занятия. Но самое ценное — это, конечно, знания, а не сертификат. Я советую вместо того, чтобы покупать супердорогую камеру, вложить эти деньги в знания. Потому что камеры меняются, выходят новые версии программ для обработки, а знания всегда остаются с нами.

NL: Раз уж вы затронули эту тему, давайте поговорим об обработке фотографий. Насколько важно фотографу использовать ее в своих работах?

Дима: В нашем творческом курсе предусмотрен определенный минимум по обработке. Там будет ретушь, работа с цветом, цветокоррекцией, с определенными программами. А если говорить о важности, то это все опционально. То есть каждый сам для себя выбирает, какого эффекта хочет достичь. Есть фотографы, которые в своих работах стараются сохранять больше естественности, а есть такие, которые подвергают фотографии жесткой обработке.

Женя: Я считаю, что лучше снимать начисто. Конечно же нужно доводить до готового состояния, но я склоняюсь к тому, чтобы все фотографии были интересны. Люди ведь получают и остальные снимки тоже. Я показываю, как проводить минимальную обработку всех снимков, потому что фотография должна оставаться в первую очередь фотографией. Вот Дима показывает, как буквально вылизывать фотографии, а я больше внимания уделяю эмоциям. Ловлю мгновение.

Работы Жени Иваночко

NL: Получается, у каждого из вас есть более узкая специализация. Как вы распределяете свои обязанности в плане преподавания?

Женя: Дима ведет скорее студийный курс, показывает работу с моделью, а я веду курс съемки с естественным светом плюс уделяю внимание творческим моментам, рассказываю, как людей вывести на ту или иную эмоцию. То есть у меня больше такая эмоциональная составляющая, а у Димы — технический уклон.

NL: При работе с людьми большую роль играет психологический фактор, правда? Делитесь со своими учениками какими-то фишками, которые используете сами для налаживания контакта с моделью?

Дима: У меня есть свои фишки по работе с моделью. Базовые моменты, которые людям легко понять на ходу. Понятно, что нельзя навязывать другим людям готовые шаблоны, которые тебе могут подходить. То есть если я что-то делаю, чтобы раскрепостить модель, это очень индивидуально. Каждый фотограф в работе с моделью должен подбирать эти приемы в зависимости от ситуации. Это зависит и от самого фотографа, от его характера.

Женя: У меня на съемках модели вечно ржут. Ну это наверное достигается с опытом. Ребятам, которые приходят к нам на занятия, еще трудно. Но я показываю прием, и если они проведут штук 20 съемок и будут работать в таком ключе, то все будет получаться. У меня секретов нет. Все, что знаем, мы показываем нашим ученикам. Я вообще за здоровую конкуренцию. Дело в том, что у нас количество фотографов растет из-за очень низкого порога входа на этот рынок, а качество остается прежним. Мне было бы приятно наблюдать обратную ситуацию.

NL: Конкуренция есть и в сфере обучения фотосъемке. Почему стоит выбирать именно ваш фотоколледж?

Женя: Почему мы, а не другие? Во-первых, потому что две головы лучше, чем одна. А везде в основном всего один преподаватель. Во-вторых, многие ученики других николаевский фотошкол переучиваются у нас. Отсюда вывод, что мы даем более качественную базу, чем остальные. Если ученик что-то не усвоил, мы проводим дополнительные занятия. Не выдаем сертификат просто так, а делаем все возможное, чтобы человек действительно заслуженно его получил.

NL: Как долго вы занимаетесь фотосъемкой? Вообще сколько времени нужно фотографу, чтобы стать настоящим профессионалом?

Дима: Мы оба занимаемся фотографией 7 лет. У нас есть ученики, которые по сути уже стали профессиональными фотографами. Потому что профессиональным фотографом у нас считается человек, который берет деньги за свою работу. Мне кажется, глубокий процесс становления себя как достойного члена фотосообщества у каждого внутри. Я лично знаю много примеров в Николаеве, когда ребята закончили какую-то фотошколу, у них сформировалось свое понимание, как сделать красивый снимок, и через 2-3 месяца у них уже такой поток клиентов, как у меня, допустим, был через год. Сейчас с этим проще. Человек, который может себе позволить быстро обучиться и купить хорошую фототехнику, имеет все шансы через полгода выйти на профессиональный уровень.

Женя: Я склоняюсь к тому, что надо года три, чтобы выработался какой-то вкус и стиль. Я, допустим, посмотрел на свое портфолио за первые два года и просто его удалил. Сейчас для меня сырым кажется даже то, что я снимал еще два года назад. А что касается становления, есть такая пословица: «Век живи, век учись». Это жесткий олдскул, но в этом действительно есть смысл. Мы сами посещаем мастер-классы известных фотографов, стараемся следить за новыми тенденциями, общаемся с теми, с кем нам интересно, так что мы сами еще растем. Буквально год назад у меня были одни снимки, а сейчас я уже по-другому это вижу.

NL: Достаточно ли человеку, который хочет стать хорошим фотографом, теоретических знаний и практических умений? Или еще должны присутствовать врожденные творческие способности?

Дима: Некоторые говорят, что это врожденный талант, но на самом деле это приобретаемая способность, которую каждый может в себе развить. Если человек начинает развивать в себе эти способности с раннего детства, то в будущем ему будет легче. Очень заметна разница между такими людьми. Лично меня родители старались направить в такое творческое русло: уже в 8 лет я слушал про композицию, светотени и объем. Я может и не помню этого настолько глубоко, но когда я начал заниматься фотографией, то понял, что уже знаю эти моменты.

Женя: Знаний, которые мы даем, вполне достаточно, чтобы стартовать и начать учиться, развиваться и со временем выработать свой стиль. Все зависит от желания. На самом деле фотография — это тяжелый труд, это постоянная работа над собой.

NL: Каждый фотограф, занимаясь своим любимым делом, хочет и зарабатывать на нем, верно? Удается ли вам находить баланс между творчеством в чистом виде и коммерческой составляющей?

Женя: Важно, чтобы уровень эстетики фотографа совпадал с уровнем эстетики людей, которые у меня фотографируются. Для меня фотография — это основной источник дохода. У меня, допустим, в основном фотографируются какие-то дизайнеры, творческие люди, которым интересно что-то необычное, нешаблонное. Есть люди, которые ценят такое искусство, и это радует.

Работы Дмитрия Сазонова

NL: Что влияет на ваше творчество? Чем вдохновляетесь при создании работ?

Женя: Для меня основным источником вдохновения является кино, в частности, артхаусные фильмы. Отчасти каждая моя съемка — это маленькая история. Ко всем людям, которых я снимаю, у меня возникает эмпатия, такие тактильные ощущения. Я с ними работаю на уровне сопереживания, пытаюсь быть с ними одним целым. У меня очень редко люди смотрят в камеру. Снимки разноплановые, я пытаюсь их связать в какую-то историю. По сути есть 2-3 козырных снимка в серии, но все остальные служат для связки, для погружения в сюжет. Складывается ощущение, что человек за 30 секунд посмотрел фильм. И если эта история вызвала у людей какие-то эмоции и они меня поняли, наверное, это главное достижение фотографа. Последнее время я снимаю на широкоугольный объектив, который позволяет находиться в эпицентре событий, максимально близко к героям фотоистории. При просмотре создается ощущение, что ты рядом с ними и можешь прикоснуться к искусству. В таком ключе у нас в городе точно никто не снимает. Кому-то это нравится, кому-то нет. Но я даже своим ученикам советую, что если вы хотите чего-то достичь, выработайте свой стиль и гните свою линию.

Дима: Я на самом деле очень долго пытался понять, что мне хочется фотографировать больше, что само по себе приносит мне вдохновение. Если ты снимаешь то, что тебя расстраивает, то тебе в дальнейшем становится все сложнее снимать и находить вдохновение в принципе. Сейчас могу сказать, что больше всего меня вдохновляют портреты в стиле beauty. Бьюти-съемка фокусирует творчество на каком-то конкретном объекте, в данном случае на лице человека. Мне интересно сотрудничать с дизайнерами, визажистами, парикмахерами и создавать не совсем естественные, а более яркие и красочные кадры. Съемки в новых местах и общение с новыми людьми всегда вдохновляют на работу.

Женя: Я всем советую вдохновляться тем, что им нравится. К примеру, я вдохновляюсь работами некоторых заграничных мастеров: Жозе Вилла, Джонас Питерсон. У них очень крутые работы, и к сожалению, ребятам не только из нашей страны, но и всего СНГ, еще расти и расти до их уровня. Есть пару интересных ребят из России, тот же Трояновский. В Украине это Денис Ильин.

NL: Что является самым важным для создания удачного кадра?

Дима: Для меня самым главным является сам творческий образ, идея снимка. И важный момент для beauty-фотографии — это глаза или губы.

Женя: Я моделей снимаю только на курсах. В обычной жизни я снимаю тех людей, которые мне интересны. Дима больше работает с моделями, потому что в Вeauty важна внешность, а для меня внешность второстепенна. Я снимаю истории, поэтому человек должен быть интересен как личность, чтобы мы могли о чем-то поговорить. Для меня в кадре важны губы и руки.

NL: Поделитесь своими планами на будущее. Планируете ли открыть новые направления обучения в фотоколледже?

Дима: Да, мы пока запустили один курс, но разрабатываем еще как минимум три. То, что мы хотим добавить — это курс по пленочной съемке. Он тоже рассчитан на тех, кто уже занимается фотографией. Все-таки на пленку у нас мало кто начинает снимать с нуля. Также будет отдельный курс по обработке фотографий и еще один базовый курс. Так что с радостью ждем в своем колледже всех тех, кто хочет совершенствоваться и развиваться в области фотографии.