Материал для работы в детском саду на тему "Декоративно-прикладное искусство татарского народа"

Декоративное искусство- обширная область художественного творчества, включающая в себя традиционные ремесла и новые виды художественной промышленности, внешнюю и внутреннюю отделку зданий и мебель, декоративные ткани и костюмы, сувениры и т. п. Это искусство художественного оформления быта и всей окружающей нас предметной среды.

Специфика художественного языка и образность декоративного искусства формируются в зависимости от вида используемого материала( металл, дерево, ткань и т. п.) и способа его изготовления, будь то изделие домашнего ремесла или традиционного промысла, серийное или выстовочное- уникальное произведение профессионального художника. Но надо учитывать также и форму функционирования произведений декоративного искусства, которые могут быть предназначены для бытовой среды( убранства интерьера) или для комплекса костюма. Обширная область их применения- оформление празднеств, обрядов, выстовочных экспозиций и другие элементы временного убрансва.

Другая отличительная особенность декоративного искусства- это его яркое этническое своеобразие. Как никакое из других искусств оно связано страдицией и не может существовать вне символических, орнаментальных образов и навыков мастерства, сложившихся ещё в далёком прошлом.

Татарское декоративно-прикладное искусство представляет собой яркую и многоцветную палитру древнего искусства, истоки которого уходят своими корнями во времена государства Волжской Булгарии, периода Золотой Орды и эпохи Казанского ханства.

Татарское народное искусство, как и творчество любого народа, имеет единую природу и развивает в своем арсенале устойчивые орнаментальные комплексы и мотивы, вырабатывает свой стань и ритмику. В татарском народном искусстве различают несколько видов орнамента — цветочно-растительный, зооморфный, геометрический, имеющие великое множество трансформаций и стилизаций. Искусство Волжской Булгарии, Казанского ханства развивалось в русле исламского искусства, поэтому доминирующим мотивом становится цветочно-растительный. Во всем многообразии и красоте этот орнамент проявил себя во многих видах татарского искусства — кожаной мозаике, вышивке, керамике, резьбе по камню и дереву, каллиграфии, ювелирном искусстве. Зооморфные мотивы были широко распространены в изделиях булгарских мастеров языческого и домонгольского времени, особенно в мелкой пластике, в металле и кости. Стилизованный, скрытый зооморфный орнамент просматривается также в произведениях ткачества и кожаной мозаики. Геометрический орнамент менее характерен татарскому искусству и связан, прежде всего, с техникой ткачества, а также формой ювелирных украшений, орнамент которых перекликается с астральными мотивами.

Глубоко самобытным и традиционным видом искусства казанских татар является ювелирное искусство. Наибольшего расцвета оно достигает в XVIII веке. Продукция ювелиров была очень разнообразна и связывалась, в основном, с различными украшениями женской одежды. Широкое распространение п олучают накосники (чулпы), воротниковые застежки (яка чылбыры), перевязи (хаситэ), серьги, браслеты. Конструктивной основой было составление композиций украшений из блях и монет. Материалом для ювелирных изделий служили серебро, реже с золочением, драгоценные и полудрагоценные камни, цветное стекло. Татарские ремесленники владели различными приемами и средствами орнаментации ювелирных украшений: литьем, гравировкой, сканью, зернью, чернением, инкрустацией самоцветами, штамповкой. Уникальной для татарского прикладного искусства является техника бугорчатой (рельефной) скани, в которой орнаментальные веточки заполнения возвышаются объемно в виде низкого или высокого конуса из плотных завитков. В технике бугорчатой скани обычно изготовляли только дорогие и ценные украшения.Предметы ювелирного искусства являются высокой ступенью развития декоративно-прикладного искусства татар.

Одним из древнейшихвидов художественной обработки кожи у татар являются тиснение и мозаика. Из них последняя снискала себе мировое признание. Кожаная мозаика — уникальный вид прикладного искусства татар, имеющее древние традиции, идущие с булгарских времен. Замечательными, в своем роде уникальными образцами ее стали многоцветные узорные ичиги. Узорчатая обувь казанских татар и их предков — булгар близка к сапожкам, найденным при раскопках Пазырыкских курганов V в. до н. э. на Алтае. Такая узорчатая обувь в XVI — XVII веках составляла часть парадной одежды не только татарской, но и русской знати. Ичижное дело у казанских татар было распространено очень широко, имело характер домашнего ремесла, а начиная с XIX века приобретает форму промысла и развивается в рамках мануфактурного производства. Кожаная обувь изготовлялась из мозаичного сшивания разноцветных кож, в результате чего появлялась необыкновенно красочная и богато орнаментированная композиция. Кусочки кожи сшивались встык из цветных шелковых и , в отдельных случаях , золотых или серебряных нитей. Подобные швы не зафиксированы в искусстве других народов.

Одним из традиционных видов татарского народного творчества является вышивка, которая отличается большим разнообразием применяемых мотивов и цветовых сочетаний. Из предметов быта и убранства дома вышивкой украшались концы полотенец, подзоры простыни и занавеси, молитвенные коврики (намазлыки), платки, скатерти, покрывала для книги. Украшались вышитыми узорами женские нагрудники, передники, головные уборы — женские калфаки и мужские тюбетейки. В золотошвейных изделиях применялась металлическая золотая и серебряная нить, канитель, позумент. Татарские вышивальщицы добивались особого эффекта, когда вышивка не просто ложилась на ткань, а создавала рельефную поверхность. Они подкладывали под нити кусочки бумаги или кожи, и узор выступал рельефно на поверхности. Наиболее распространенной техникой вышивки был тамбурный шов, представляющий собой ряд одинаковых по величине стежков, похожих на звенья цепи. эта техника применялась в бытовых, обрядовых предметах и в народном костюме. В тамбуре и вышивке золотом применяются почти одни и те же растительно-цветочные мотивы — тюльпана, лотоса, виноградной лозы, мака, сюжетные мотивы «древа жизни», «золотого пера», цветочного букета.

Ткачество в прикладном искусстве татар занимало большое место. Существовало несколько видов ткачества, изготовление и орнаментация которых зависела от техники тканья: закладное, браное, выборное ткачество. Орнаментация тканых предметов имеет обычно характер геометрический, однако встречаются и геометризованные, и стилизованные цветочные и зооморфные мотивы.

На рубеже Х1Х-ХХ веков в городах Среднего Поволжья и Приуралья в народном искусстве татар-мусульман особую популярность приобретают картины религиозного содержания в виде композиций, выполненных на основе арабской каллиграфии. Эта священные изречения, написанные масляными красками на оборотной стороне стекла и подсвеченные фольгой, были известны татарам под термином «шамаиль». В текстах татарских шамаилей, как правило, использовались определенные коранические суры и религиозные высказывания. Шамаили создавались как народными умельцами, так и профессиональными каллиграфами.

14 декабря 2013 года в ГМИИ РТ состоялась презентация выставки «Татарское декоративно-прикладное искусство Республики Татарстан».

На выставке представлены ювелирные изделия известного казанского мастера, лауреата Первого Всероссийского конкурса авторского ювелирного искусства Равката Мухаметшина (1963). В своих произведениях художник возрождает традиции булгарского ювелирного искусства. В таких работах, как «булгарские уточки», ожерелье из желудевидных подвесок, плетеные гривна и браслет, показан высочайший уровень мастерства булгарского ювелирного искусства домонгльского периода, в котором техника гранулирования (зерни) достигла высочайшего расцвета и являлась своеобразным этнокультурным феноменом эпохи.

Также интересны реплики, относящиеся к ювелирному искусству XIX — н ачала XX вв . Особого внимания заслуживает сложное и многодельное украшение, характерное только для казанских татар и не имеющее аналогов у других народов под названием «яка чылбыры» (воротниковая цепь). В данном украшении около шестисот вставок из полудрагоценных камней.

Художественная керамика- один из древнейших видов декоративного творчества татарского народа- прошла сложный путь развития.

Глубокие истоки керамической культуры татар, представления о которых можно составить по дошедшим до нас сосудам и фрагментам гончарных изделий волжских булгар и казанских татар периода Х V - XVI вв., свидетельствуют о высоком уровне ремесла. Наряду с бытовой посудой (кувшины, хумы, кумганы, блюда, сфероконусы, чернильницы, светильники, игрушки и т. п.), в мастерских гончаров создавались также облицовочная глазурованная архитектурно- строительная керамика, фигурные кирпичики с рисунком в виде "бантика", являвшиеся одним из декоративных элементов в каменной кладке стен архитектурных сооружений. Широко распространёнными приёмами художественной обработки сосудов являлись покрытие ангобом(белой, красной, серой глиной), прозрачной поливой(от светло-зелёного до тёмного, почти чёрного цвета) и лощение в виде полос, образующих различный рисунок. Глазурованная керамика часто сочеталась с резным контррельефным орнаментом, покрытым более густым слоем поливы, и подглазурной росписью геометрическим или растительным узором.

Одним из наиболее древних видов художественного творчества татар является художественная обработка металла. Широкий круг изделий художественного металла был представлен в отделке бытовых предметов, украшений, оружия, конского снаряжения. Материалом для их изготовления служили медь, бронза, серебро, реже- золото, которые обрабатывались техникой литья, тиснения штамповки( басма), чеканки, гравировки( высокого и низкого рельефа).

С середины XVI века развитие художественной обработки металла у татар регламентировалось запретами русского царского Приказа на производство отдельных видов изделий и поэтому создавались предметы только бытового назначения: металлические кумганы, сосуды для воды, блюда, подносы, кованые сундучки и др. Производились они мастерами-медниками-бакырчы, бывшими почти в каждой татарской деревне. Наиболее распространённым среди них являлось производство металлических чеканенных кумганов, которым особенно славились мастера Казани. Отличительной особенностью татарских кумганов было украшение их сливных носиков в форме головок животных и птиц.Позднейшие образцы татарских кумганов представлены без орнаментации.

В настоящее время ведущее место в декоративно-прикладном искусстве республики Татарстан занимает творчество профессиональных художников, которые обращаются к традициям татарского народного искусства, к булгарскому наследию, открывая для себя мир национальной художественной образности и богатый арсенал технических приемов обработки металла, ткани, кожи и др. Традиции народного искусства играют определяющую роль в формировании облика современного искусства Татарстана и его национального своеобразия .

Культуру Татарстана невозможно себе представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни русского и татарского народов, наглядно демонстрируют его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и являются частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должно найти большее отражение в содержании образования и воспитания подрастающего поколения.

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе к творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа) В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Условность образа, нацеленность эмоционального настроя качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве, эхо не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.Слушая произведение устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни, о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов и других.

На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают представление о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства, дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их и у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.

Народное искусство казанских татар, как и искусство других народов, тесно связано с бытом. В украшении своего жилища, одежды, бытовых предметов татарские мастера и мастерицы пользовались различными материалами и техническими средствами орнаментации. В разработке орнамента они достигли большой виртуозности, создав многочисленные узоры и приемы их построений. Мастера прекрасно понимали значение гармонии, формы, ритма, законов цветовых соотношений. Композиция орнамента, его расположение находятся в определенной взаимосвязи с формой украшаемой поверхности, характером бытового предмета, украшения, сооружения что обусловливало степень их декоративности. Эта взаимосвязь в разные исторические периоды также претерпевала изменения, развивалась вместе с развитием орнамента и художественной культуры народа в целом.

Характерным признаком татарского орнамента является его контурное решение. Светотеневой принцип выделения узоров (за исключением резьбы по камню и дереву) был заменен силуэтным живописно-линейным построением узора, введением богатой расцветки. В своей основе татарский орнамент состоит из цветочно- растительных, геометрических и зооморфных мотивов.

В количественном соотношении разновидности орнамента в различных видах искусства народа выражались по-разному. Так, в вышивках, мозаике по коже орнамент, за редким исключением, целиком состоит из цветочно-растительных мотивов. В узорных тканях, в некоторых видах ювелирной техники, наоборот, преобладающее место занимают геометрические узоры.

При использовании цвета мастера руководствуются принципами контрастного сочетания теплых и холодных, темных и светлых красок. Несмотря на многоцветие в орнаменте, изделия не создают впечатление пестроты благодаря продуманному подбору материалов. Наиболее распространенные цвета татарского орнамента: синий, голубой, зеленый, иногда красный и их оттенки.

Орнамент - это узор, в котором чередуются и повторяются одни и те же элементы. У казанских татар в декоративно-прикладном искусстве цветочно-растительный орнамент занимает важное место. Изобилие и разнообразие растительного мира вдохновляло наших мастеров в их творчестве.

Цветочно-растительный орнамент занимает одно из основных мест в декоративно – прикладном искусстве. Богатейший мир растений всегда вдохновлял народных мастеров в их творчестве. Растительный орнамент получает широкое распространение почти во всех видах искусства народа, поражает обилием цветочных мотивов, богатством цветочных сочетаний.

Во всех областях искусства казанских татар широко используются мотивы трилистника. Объединяясь с другими цветами, трилистник создает очень красивую своеобразную композицию. Обилие фантазии художников позволяет изобразить трилистник в разных вариантах: в виде цветка, листка и стебля.

В орнаменте популярным, любимым, распространенным, наиболее естественным, ближе к натуре цветком является тюльпан. Он, как и все цветы, изображается в открытом виде и с профиля. У него с профиля могут быть от трех до шести лепестков, а спереди до восьми лепестков. Также в орнаментах большое место занимают мотивы цветка гвоздики в бутоне и в раскрывшемся виде. Поражает удивительное многообразие мотивов татарского орнамента, где один и тот же цветок может быть изображен с острыми, волнистыми и круглыми лепестками.

Среди других форм цветков есть и мотивы лотоса. По строению и стилю эти древние мотивы цветков своим разнообразием вариаций очень похожи на старинные алтайские орнаменты. Также в татарских орнаментах можно увидеть мотивы восточных огурцов. Размещение внутри них букета цветов широко распространено в творчестве казанских татар. Удивляет обилие цвета и форм мотивов лепестков для вышивки.

Изредка встречаются в ювелирных украшениях очень стильные рисунки животных и птиц. Раньше (у булгар) "стиль животных" встречался чаще, затем под влиянием религии Ислама этот стиль почти исчез.

В вышивке в форме любимого народом цветочно-растительного орнамента предстал весь многообразный мир чувств и настроений человека. Самые распространенные композиции - ленточная (бордюрная) и геральдическая в виде букета, изменяющиеся и переходящие друг в друга в одной декоративной плоскости, а также круговая, розетчатая, шахматная, сетчатая и буквенная. Нельзя не видеть среди множества мотивов татарской вышивки "булгарский" пласт в виде древних трилистников, лотосовидных, пальметт, многочисленных розеток, вьюнков, спиралей, используемых в традиционных бордюрных обрамлениях. Цветочные мотивы нанизываются на простую, довольно крупную ветвь, воплощающую значение "древа жизни". В образах татарских вышивок живет прямая генеалогическая связь с окружающим природным миром.В узоре тюльпан - цветок обновления, весною он всходит первым, обновляет природу, жизнь.Отраженная в живописи роза - символ красоты и любви. Шиповник, рябина - растения, которые приносят радость и счастье, ветки применяются в виде талисмана. А астру считают символом долголетия, видимо, из-за наличия множества лепестков.

Растительный орнамент получает широкое распространение почти во всех видах искусства народа, поражает обилием цветочных мотивов, богатством цветочных сочетаний.

Мы стремимся дать общее представление детям о связи искусства с жизнью и бытом народа, о различной технике орнаментирования, о типах узоров (растительное, геометрическое), цветовой гамме, композиции, красочности, жизнерадостности произведения искусства.

Татарское прикладное искусство, традиции национального костюма создавались и видоизменялись на протяжении столетий. Искусство и обычаи народа неразрывно связаны с его историей, религией, природными условиями, особенностями быта, торговыми связями и т. д.

Испокон веков одежду себе и своим близким татарская женщина старалась изготовлять сама, вкладывая в это увлекательное дело все свое умение и эстетический вкус. Невозможно представить татарский костюм без искусно расшитых калфаков и тюбетеек, в лучших своих образцах поднявшихся до уровня художественных произведений. Вкладывая свою душевную теплоту, талантливые мастерицы создавали поистине удивительные головные уборы, которые являются центральным декоративным элементом национальной одежды. С древнейших времен в костюмах всех народов головные уборы являлись обязательным атрибутом. Они несли функцию не только декоративного оформления костюма, но и — в своей орнаментации — охранно-магическую роль. Головные уборы, входящие в единый стилевой комплекс, оберегали голову от дурных воздействий. Не случайно любая религия также предусматривает покрытие головы.

Со времен волжских булгар дошла до нас широко распространенная тема цветочного букета, связанная с изображением степного куста « древа жизни » и символизирующая источник жизни. Мотив птицы или птичьего пера издревле являлся у тюрков символом солнца, света, равно как и присутствие в предметах красного цвета. Цвет фона, являясь второстепенным, дополняющим элементом, тоже нес смысловую нагрузку.

Таким образом, узоры народной вышивки, являющиеся молчаливыми свидетелями прошлого, можно сравнить в какой-то степени с письменными источниками.

Несмотря на то, что в формах народного искусства, передаваемых из поколения в поколение, первоначальный смысл постепенно терялся, в них сохранилась красота орнамента, которая теперь украшает нашу жизнь и быт.

Ичиги – татарские народные сапожки, являются оригинальным художественным продуктом народного искусства.Казанские производители вывозили на большие российские и международные выставки и ярмарки свой уникальный товар. Так сафьяновые ичиги, выставленные фирмой купца – промышленника Галеева в 1880 г. получили много наград в России и были удостоены Большой золотой медалью в 1883 г. и бронзовой медалью в 1886 г. от Европейского общества наук в Париже, серебряной медалью в 1889 г. Всемирной парижской выставки. Современники признавали достойными любования и восхищения богато вышитый золотом, серебром и цветными шелками образцы этой обуви, считая их предметом роскоши, не погнушается ножка любой великосветной красавицы. Татарские сапожки получили распространение в артистической среде. Актриса Вера Комиссаржевская в 1889 г. выходит на сцену Александрийского театра в Петербурге в татарских сапожках. О популярности такой обуви говорит и фотография 1920 года, на которой запечатлена Айседора Дункан с Сергеем Есениным в казанских ичигах.

В 1980 г. Арскому объединению, занимающемуся пошивом казанских сапожек на Лейпцигской ярмарке, была присуждена золотая медаль.

Мы же при ознакомлении детей с татарскими сапожками рассматриваем настоящие ичиги, а затем даем контур сапожек, и дети украшают их орнаментом по своему выбору.

Если рассматривать период с конца XVIII до XX века, то форма, размеры, орнаментация калфаков, как и весь национальный костюм, постоянно изменялись. Раньше были популярны мягкие трикотажные калфаки с вышивкой, затем появились большие бархатные калфаки с крупным золотошвейным узором.

С XVIII века в орнаментации калфаков широкое применение получает белый, а затем и цветной бисер.

Тюбетейки – существуют однотонные и расшитые тюбетейки. Они также расшивались шелковой золотой и серебряной нитью, позже жемчугом и бисером. Наиболее нарядные - парчовые тюбетейки.