КАРРАЧЧИ Carracci семья итальянских художников

Лодовико учился вначале у Просперо Фонтаны, но вскоре отправился путешествовать (Флоренция, Парма, Мантуя, Венеция). В его ранних произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее простую и строгую композицию («Благовещение», Болонья, Нац. пинакотека; «Видение святого Франциска», Амстердам, Гос. музей). В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой светотени, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587; «Мадонна Барджеллини», 1588; «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. пинакотека; «Бичевание Христа», Дуэ, музей; «Мадонна со св. Франциском и Иосифом», 1591, Ченто, Эмилия, музей).

Натура страстная и темпераментная, Лодовико обладал пылким воображением. Он стремится писать картины на религиозные темы, далекие от экспериментов и всякого «интеллектуализма». Он любил свой родной город, который покидал только в редких случаях. В 1607-1608 в Пьяченце он исполнил фрески в хоре собора; но другие заказы из этого и других городов (эмилианских и ломбардских) он исполнял в Болонье.

Рядом с новыми тенденциями болонской школы, представленной Гвидо Рени и Альбани или в Риме - Ланфранко и Доменикино, искусство Лодовико казалось архаичным. Последние годы жизни художник посвятил преподаванию в «Академии вступивших на правильный путь», которую он основал вместе со своими братьями. Его последним значительным произведением были фрески, исполненные в 1604-1606 для монастыря Сан-Микеле ин Боско. Сегодня эти фрески сильно повреждены, и поэтому их можно по-настоящему оценить только по репродукциям. Хотя творчество Лодовико сыграло решающую роль в формировании таких художников, как Гверчино и Креспи, известность и влияние художника уступали славе его брата Аннибале.

Сформировавшийся в атмосфере болонского маньеризма одновременно с братьями Аннибале и Лодовико, Агостино работал, в частности, вместе с архитектором Тибальди. Вскоре он совершает путешествие в Парму и Венецию. Его первые работы - гравюры по картинам Бароччи, Тинторетто, Веронезе, Кампи, Корреджо. Вместе с Лодовико и Аннибале он исполняет фрески в палаццо Фава и палаццо Маньяни в Болонье. Им написано большинство произведений («Причастие св. Иеронима», Болонья, Нац. пинакотека), в которых он следует принципам созданной братьями Карраччи «Академии вступивших на правильный путь».

В 1597 Агостино вместе с Аннибале едет в Рим, где они работают над росписями палаццо Фарнезе. В 1600 в Парме, на службе у Рануччо Фарнезе, расписывает свод в палаццо дель Джардино. Человек просвещенный, искусный гравер, он так и не смог достичь идеала, который проповедовала Академия и который она видела в образцах венецианской живописи.

Вслед за своими братьями Лодовико и Агостино Аннибале обращается к живописи; как и Лодовико, он учится у Просперо Фонтаны и также становится гравером. Его первые оригинальные работы появляются в 1581. Уже в своей первой алтарной картине («Распятие», 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Болонье; написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодовико и Агостино. Позже Аннибале обращается к опыту других художественных школ, особенно к творчеству Бароччи, влияние которого чувствуется в картине «Крещение Христа» (1585, Болонья, ц. Сан-Григорио). В то же время он изучает произведения Кампи и Я. Бассано, в которых его привлекают наименее героические стороны жизни.

Творчество Аннибале охватывает все жанры живописи: портрет, пейзаж, стенную живопись. Вместе с Лодовико и Агостино он пишет фрески в палаццо Фава в Болонье, в которых заметны отголоски его путешествия в Парму и в Венецию. Верный принципам «Академии вступивших на правильный путь», основанной братьями Карраччи около 1585, он создает великолепные алтарные картины в Болонье, Парме, Реджио. Те же черты характерны и для фресок в палаццо Маньяни в Болонье. Хотя в этих фресках, свидетельствующих о реакции на стиль великих мастеров XVI в. (Корреджо, Тициан, Веронезе, которые идеализировали действительность, соблюдая естественные нормы), очень сложно определить роль каждого из трех братьев Карраччи, они являются в каком-то смысле художественным манифестом болонского академизма.

В течение нескольких лет, которые Аннибале Карраччи провел в Болонье, он исполнял портреты в натуралистической манере (этот натурализм появился также в жанровых сценах «Лавка мясника», Оксфорд, Крайст-Чёрч; «Бобовая похлебка», Рим, гал. Колонна). Однако лучше всего он проявляет себя в пейзажной живописи. Он дает этому жанру романтическую интерпретацию, но не в ущерб реальности; он изображает болонские холмы, реки с рыбами и лодками, путешественников и охотников на фоне деревьев, написанных в теплых осенних тонах. Но лишь позже, уже в Риме, его мироощущение станет строже и торжественнее, заключая в себе концепцию природы, соответствующую концепции «прекрасного идеала», которая воплотится в театрализованной героике великих событий из жизни людей и богов.

В 1595 по приглашению кардинала Одоардо Фарнезе Аннибале отправляется в Рим. Он исполнил тогда картину «Милосердие св. Роха» (Дрезден, Картинная гал.). Это произведение, написанное в соответствии с классическими нормами, ярко свидетельствует об эволюции стиля художника. Сложная и уравновешенная композиция создана торжественными ритмами, медленными и величественными жестами, статуарными лицами. Предшествующие натуралистические опыты постоянно обогащают его новое видение, а эффекты естественного света заимствованы из самой природы вещей и сохраняются даже тогда, когда художник решительно отказывается от прямого воспроизведения реальности. Его первое римское произведение фрески в Камерино палаццо Фарнезе; они иллюстрируют «Историю Геракла и Одиссея» и обрамлены росписями в технике гризайли, которые показывают глубокие познания в области античности. Около двух лет спустя он начинает новую серию фресок в галерее палаццо Фарнезе. Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменикино, Альбани, Ланфранко). Это произведение, темой которого стало прославление античности, было закончено через пять лет и позволило Аннибале проявить всю глубину своего таланта. Оно мыслилось как сложная архитектурная композиця, в которую включены фигуры людей, бронзовые и мраморные статуи, отражающие живой золотистый свет, идущий как бы из углов свода сквозь окна, открывающиеся в небо. Аннибале здесь создал принципиально новую концепцию росписей, развитую в барочной живописи.

В течение римского периода художник создал алтарные картины и картины светского характера, пейзажи. В 1602 он получил заказ на росписи в капелле Эрреры в ц. Сан-Джакомо дельи Спаньуоли; фрески были закончены его учениками в 1607 и находятся ныне в различных испанских музеях. В те же годы кардинал Альдобрандини поручил Аннибале росписи в капелле своего дворца, состоящие из картин в форме люнет и изображающие различные сцены из жизни Марии на фоне пейзажей. Сам Аннибале написал композиции «Бегство в Египет» и «Положение во гроб» (Рим, гал. Дориа-Памфили). Эта серия положила начало героическому пейзажу XVII в. и послужила образцом для таких художников, как Доменикино или Клод Лоррен.

В 1605, заболевший неизлечимой болезнью, Аннибале практически отказался от занятий живописью. И все же он рисует и руководит работой своих учеников. Он умирает летом 1609 ко всеобщему сожалению. Преклонение перед его творчеством начало ослабевать полтора века спустя, когда Винкельман и некоторые критики неоклассицистического направления поставили под сомнение его значимость, видя в нем лишь эклектика и имитатора. В наше время его талант бьи оценен заново, хотя и суждение неоклассицистов сохранило свое значение. Творчество Аннибале включает в себя множество рисунков (этюды с натуры, пейзажи, карикатуры, проекты крупных декораций - Париж, Лувр; Великобритания, Виндзорский замок и др.).