Михаил Деяк: "Живопись - это классика, которая никогда не выходит из моды"
В 2013 году в рейтинге журнала Forbes работа Михаила Деяка вошла в десятку самых дорогих работ украинских художников, проданных за прошлый год на открытых торгах. По версии портала Artinvestment Михаил попал в ТОП 20 молодых современных художников стран СНГ.
Михаил недавно вернулся с престижного международного фестиваля Арт-Дубай и поделился с читателями журнала «Генеральный директор» последними впечатлениями о мире искусства и своими секретами художника.
Klichko Brothers Emotions (из серии "Кличко") 120x150 см. Холст, масло, акрил. 2014
Когда Вы осознали себя художником?
Еще маленьким я знал, что стану художником. Наверное, все дети – художники. Секрет в том, чтобы с годами не потерять восприятие, как у ребенка. Ребенок умеет замечать в обыденных вещах частицу чуда, находить в привычном удивительное. Он любопытен. Вспомните, как это бывает в детстве: открытия на каждом шагу. Мне кажется, одна из главных задач художника – научить зрителя заново удивляться миру.
Когда и как Вы нашли свой стиль?
Маленьким я заявил школьному учителю рисования, что собираюсь стать художником. Он пригласил меня к себе гости и показал работы классиков закарпатской школы. С тех пор я понял, что это – уровень, на который нужно равняться. Потом в колледже искусства я учился у Народного украинского художника Владимира Мыкиты. Уже тогда я знал, что рисовать буду цветом. Только с помощью цвета можно передать эмоциональную и энергетическую составляющую мира.
Если художник утверждает, что окончательно нашел свой стиль, то его творчество становится ремеслом.
Белые стулья, 2012. 150 х 120 cm. Холст, акрил
Для меня быть художником – это вечный поиск, постоянное напряжение мысли.
Сейчас мой стиль все ближе к минимализму. Любое, даже самое простое, явление можно изучать бесконечно долго и открывать в нем все новые и новые грани. Минимализм помогает сфокусироваться на главном, показать суть. Он загадочен в своей простоте. Уверен, целый мир таится даже в самом малом. В зернышке яблока кроется потенциал целого дерева
Многие молодые художники мечтают о ярком старте в Киеве. Раскройте Ваш секрет.
Воля – главный фактор достижения успеха. Воля каждый день работать, творить, изучать. В Киев я ехал поступать, не имея ни единого знакомого. Но с твердым решением. Если выбор сделан правильно, жизнь сама тебя ведет. Мне встречались нужные люди, которые помогали. Жизнь дарит шансы. Нужно быть готовым их использовать. Я был готов.
Для меня быть художником – это не ожидание музы. Это ежедневный труд. Самосовершенствование, поиск идеи, оттачивание техники. Художник может заявить о себе только своими картинами. Для меня важно делать все по-своему, не так, как другие. Не поддаваться критике, не сомневаться.
Klichko Brothers Emotions (из серии "Кличко") 150x150 см. Холст, масло, акрил. 2014
Недавно Вы посетили международную выставку искусства Арт-Дубай. Расскажите о Ваших впечатлениях. К каким странам сейчас наибольший интерес?
Арт-Дубай – еще молодой фестиваль, но мировой арт-рынок в этом месте кипит. Отели забиты, шейхи покупают произведения не торгуясь. Наверное, динамику привносит восточный темперамент. Помимо основной выставки были организованы дополнительные арт-программы: выставка дизайна, лекции, фестиваль света.
На рынке появляются художники из Ирана, Пакистана, арабских стран. Но коллекционеры обращают внимание на эффектные оригинальные произведения, а потом уже на страну автора. Сейчас у искусства нет границ. Главный критерий – качество и профессионализм. Пока на арт-рынке лидируют развитые сильные державы: США, Германия, Великобритания, Франция, а в последние лет семь – Китай. В этих странах искусство поддерживается на государственном уровне, ведь оно – важнейшая составляющая социальной жизни. Там много коллекционеров, налажена система финансирования проектов и выставок.
Как влияет ментальность страны на художников и творчество?
Сейчас на художников не влияет ментальность одной страны. Если это, конечно, не Северная Корея. Современные художники много путешествуют, вбирая в себя культуру разных стран, отслеживая новинки и достижения, учитывая мировые события. Например, на Арт-Дубай невозможно было определить, откуда родом автор работы: из Азии или Европы. Сейчас важна индивидуальность художника, его уникальный взгляд на события вокруг. Сейчас художник синхронизирован со всем миром, а не только со своей страной. Такой у нас век.
Голубой простор, 2012. 160 х 110 см. Холст, масло, акрил
Есть ли направления в искусстве, которые пользуются особой популярностью на арт-рынке?
Сейчас на рынке очень много видов искусства: от видео до инсталляции, от архитектуры до фотографии. Но спрос на живопись всегда был и есть высок. Живопись – сложнейший вид искусства. Здесь требуется не только идея, но и ее воплощение в двухмерном пространстве, мастерство. Живопись сложно повторить, в нее вкладывается много труда и времени. Это – классика, которая никогда не выходит из моды. В ней есть нечто вечное, постоянное, поэтому она и пользуется спросом.
Знают ли за границей об Украине? В каком контексте?
В связи с последними событиями нашу страну хорошо знают и арабские шейхи, и простые жители Эмиратов. Даже индусы знают. Нас воспринимают как мощную и твердую нацию, которая знает, куда двигаться. Нам пророчат большие перспективы и успех.
Украину знают и с точки зрения искусства: наших художников все чаще показывают на мировых арт-ярмарках и аукционах. Интерес есть, а главное – он растет.
Карпаты. Осень, 2012. 110 х 150 см. Холст, масло, акрил
Украинский арт-рынок только развивается. Но уже сейчас и власть, и бизнесмены начинают понимать, что искусство – это не только статусная и прибыльная сфера, но и мощнейший способ влиять на социальное мнение. Поэтому в Украине все больше людей обращают свое внимание на арт-сектор.
У меня же глобальные планы представлять Украину на мировом арт-рынке.
Искусство часто предвещает события. Что прогнозирует современное искусство?
Будущее за новыми идеями, за интеллектом. Сейчас оно сосредоточенно не на получении визуального удовольствия, а на работе мысли. Просто красивые работы перестают быть интересными для зрителя. Сейчас в фокусе концептуальные произведения, над которыми надо думать, которые нужно разгадывать.
Остров Бурано. Италия, 2013. 130 х 150 см. Холст, масло, акрил
Фото взяты с сайта М.Деяка.
Интервью размещено также в журнале "Генеральный директор"
Максим Волошин, директор галереи «Мистецька збірка»: «Я начал работать с Михаилом, когда он был еще студентом. Уже тогда коллекционеры активно приобретали его работы. Сейчас Михаил Деяк – молодая звезда украинского арт-рынка. Я убежден, в ближайшем времени он достигнет и мирового успеха».