Как стать лучшим актером театра

Соавтор(ы): Dan Klein. Дэн Кляйн — специалист по импровизации, преподающий в Стэнфордском университете на кафедре театра и сценического искусства, а также в Стэнфордской высшей школе бизнеса. Преподает импровизацию, креативность и сторителлинг студентам и организациям со всего мира более 20 лет. Получил степень бакалавра в Стэнфордском университете в 1991 году.

Количество источников, использованных в этой статье: 10. Вы найдете их список внизу страницы.

Количество просмотров этой статьи: 9400.

Актерская игра на сцене — это уникальное искусство, которое можно освоить только посредством непрерывных усилий. Помимо уроков актерского мастерства существует много способов работать над своими навыками самостоятельно. Сначала запомните реплики, чтобы сосредоточиться лишь на механике и развитии персонажа. Тренируйтесь отчетливо декламировать, исследуйте вопрос и задействуйте воображение, чтобы создать убедительного персонажа. Смотрите множество других постановок и всюду наблюдайте за людьми, чтобы пополнять свой репертуар выразительности и жестов.

• Наблюдайте за людьми в кафе, на открытых площадках ресторанов, в торгово-развлекательных центрах и супермаркетах. Беседуйте с людьми, когда стоите в очереди.

• Не стесняйтесь обращаться за помощью к более опытным актерам. Они наверняка могут давать вам полезные советы и делиться тайнами актерского ремесла.

• Так вы получите шанс играть более сложные роли, учиться у разных режиссеров и хореографов, а также накапливать опыт и знания о театральных постановках.

• Читайте свой текст при любой возможности, многократно повторяйте по памяти и переписывайте вручную, чтобы лучше запомнить.
• Если предстоит выучить большой отрывок, сначала начните повторять первую фразу, пока она не отложится в памяти, а затем добавьте следующее предложение. Прибавляйте новые фразы по очереди, пока не запомните весь монолог.

• Тренируйтесь на скороговорках вроде «Королева кавалеру подарила каравеллу» или «Купи кипу пик. Кипу пик купи. Пик кипу купи».
• Даже при использовании микрофонов зрителям будет трудно понять неразборчивую речь.

• Если у вас есть возможность репетировать на сцене, попросите человека сесть на последний ряд, пока вы будете тренироваться произносить свои реплики. Слушатель подскажет, насколько хорошо вас слышно и как меняется качество голоса. Если у вас нет доступа на сцену, найдите большой зал или похожее помещение.

• Попробуйте поставить зеркало или видеокамеру и встать как можно дальше. Затем попробуйте усилить свои выражения лица и найти золотую середину между четкостью и естественностью.
• Всегда полезно услышать замечания режиссера или любителя театральных постановок.
• Важно знать размеры помещения. В небольшом зале не нужно преувеличивать выражения лица так сильно, как в большом театре.

• Например, если ваш персонаж услышал грустную новость, необходимо выразить такую эмоцию точно в подходящий момент. Несвоевременные эмоции могут разрушить иллюзию и напомнить зрителям, что вы говорите по сценарию.
• Внимательно обдумайте подходящие моменты для вашей мимики и жестов. Если ваш персонаж вдруг узнал о смерти своей возлюбленной, то ему потребуется пара мгновений, чтобы осознать новость, не правда ли? Возможно, сначала следует выразить шок и отрицание, а затем печаль и гнев?

• Наверняка вам будут доступны разные занятия. Для отработки реакций и концентрации лучше всего подойдут занятия по импровизации. Для погружения в персонажа следует найти занятия с упором на конкретные актерские методы и техники.
• Лучше выбрать учителя с большим опытом преподавания, а не актера с яркой карьерой. Быть успешным актером и хорошим учителем актерского мастерства — не одно и то же.
• Стоимость курсов будет зависеть от престижа школы или учителя и может составлять от 10000 до 100000 рублей. [11] X Источник информации Выбирайте курсы по своему бюджету с минимальным количеством учеников в классе. Индивидуальные занятия всегда лучше, чем переполненный класс в престижной школе.

• Например, если ваш персонаж имеет благородное происхождение и проживает в Италии в XVII веке, то важно узнать о политической, религиозной, экономической жизни и популярной моде того времени. Найдите портреты богачей семнадцатого века и присмотритесь, как они держат себя.
• Рассмотрите имя персонажа. Драматург может использовать имя в качестве намека на качества человека.

Проследите, как персонаж меняется на протяжении сюжета. Дэн Кляйн, руководитель театра импровизации в Стэнфорде, считает развитие персонажа важным элементом повествовательной арки: «Начало сюжета становится платформой, на которой можно понять, о ком идет речь, что происходит в жизни человека, что он ценит. Далее мы погружаемся в приключение и события начинают сменять друг друга, пока не наступает драматическая развязка или кульминация. К завершению сюжета главное действующее лицо меняется. Человек уже не тот, кем был в начале. Наступила новая реальность».