Натан Савайя "Искусство LEGO"
Реклама играет свою роль. И порой, спускаясь в метро, слышишь разные новости о событиях в городе, и, конечно, они находят отклик в твоей душе, особенно когда направлены на детское развитие. На эту выставку хотелось пойти ради одного малыша, который очень любит собирать кубики LEGO.
Но несмотря на то, что выставка идет давно, раньше попасть на нее не получалось — работа не пускала. И очень хорошо, что есть новогодние каникулы. Но так как выставка заканчивается на днях, очень хочется познакомить вас с творчеством Натана Савайи, американского художника, который создаёт свои произведения из кубиков LEGO.
Его выставки идут по всему миру. Сам художник достаточно молодой и начал работать в данной сфере с 2000 года. На данный момент число его работ превышает 1,5 млн. штук. Работы разные, это и трёхмерные скульптуры, и портреты разного размера.
Вступили в первый зал и как-то показалась скучновато. Но постепенно втягиваешься в эту игру объемов и кубиков. И становится все интереснее, особенно когда узнаешь хорошо знакомые работы или картины.
И подводя итог, скажу, что выставка мне очень понравилась, действительно творить можно с любым материалом, главное иметь желание и фантазию. В одном из залов был небольшой кинозал и сам художник подробно рассказывал о своих работах, почему они были созданы и что хотел в них воплотить. Приступим же к знакомству с его творчеством и его описанием своих работ.
Вот оно, маленькое настолько, что его нужно держать между большим и указательным пальцем. Поднесите его к свету. Оно просвечивает? Посмотрите на это поближе: что это? Ну, это же Искусство. Вот вы мне и скажите, что это!
Много месяцев назад я решил, что хочу заняться чем-то вроде стрит-арта. И, конечно же, я не мог не использовать кубики — ведь именно с ними я работаю, как художник. Сначала из-за этого возникли небольшие проблемы, но в конец концов я придумал свой фирменный знак: человека обнимающего. Человек обнимающий обожает объятия. Он обнимает дорожные знаки. Он обнимает скамейки в парке. Он обнимает велосипедные стойки. Он обнимает столбы заборов. Он обнимает практически все, что может обхватить руками.
Обычно на пьедестал водружено нечто, на что вы должны смотреть. Здесь пьедестал и есть то, на что вы должны смотреть. Отсутствие и есть искусство.
Звучит немного глуповато и сентиментально, но это же правда здорово — держать целый мир в своих руках. Покрутите его — где вы приземлитесь? Создание сфер из LEGO — это настоящая задача, требующая максимума усилий. Научиться делать сферы при помощи кубиков LEGO было очень важно, и это стало большим шагом в моем художественном развитии.
Я создал эту полноразмерную виолончель целиком из кубиков LEGO, чтобы заинтересовать детей музыкой. Хотя эта виолончель точно такого же размера, как настоящая, пожалуйста, не пытайтесь на ней играть: она выглядит, как виолончель, но звучит, как LEGO.
Я создал эти яблоки в качестве эксперимента с масштабом. Я сначала пытался сделать яблоко обычного размера, а затем решил попробовать создать гораздо более крупную версию.
Воспевайте различия. Если бы все выглядели и были одинаковыми, разве мир был бы интересным? Какой вы формы? И какого цвета? Круг, квадрат и треугольник — фундаментальные строительные блоки для всего на свете. А красный, синий и желтый — первичные цвета нашего мира.
На создание этой работы меня вдохновил момент, когда моя подруга выступала на сцене. Я был так зачарован её пением, что схватил салфетку и немедленно набросал идею этой скульптуры. Она буквально «стала музыкой» в тот момент, и скульптура передаёт это ощущение.
Парфенон — древнегреческий храм, расположенный на афинской Акрополе и посвящённый богине Афине, которую жители города считали своей покровительницей. Строительство храма началось в 447 году до н.э. в момент расцвета афинского государства. Постройка была завершена в 438 году до н.э., но декорационные работы продолжались до 432 года до н.э. Это самое значимое сохранившееся здание Древней Греции, повсеместно считающееся высшей точкой расцвета дорического ордера.
Скульпторы, украшающие Парфенон, считаются вершиной греческого искусства. Безусловно, вопрос создания реплики того же размера, что и оригинал, даже не рассматривался. Но я постарался передать в реплике эстетику и архитектурные линии, которые делают из Парфенона такое невероятное здание.
Реплика из LEGO потребовала более сотни часов работы. Я старался передать изгибы оригинала, по-прежнему используя только прямоугольники игрушечных кирпичиков. Самым сложным были различные складки и морщинки в драпировке статуи. Теплые тона белых кубиков похожи на цвет мрамора, послужившего материалом для оригинала. Масштаб 1:1
Пауль Клее — важный деятель современного искусства: не только художник, но и преподаватель и теоретик. Он любил музыку, природу, науку и математику. Он верил, что цвета и линии так же воздействуют на зрителя, как музыка на слушателя. Эта картина показывает интерес к Клее к теории цвета. Композиция представляет собой пример перевернутой билатеральной симметрии, где левая сторона холста представляет собой перевернутое зеркальное отражение правой стороны. Цветные квадраты аналогичны музыкальным нотам. Клее с «Новой гармонией» стремится к переменам, а не оглядывается с ностальгией на прошлое.
Сам масштаб реплики оказался наиболее трудной частью работы над этой скульптурой. Я потратил два дня только на постамент и ноги. Нужно было передать столько деталей; складки плаща, свисающего с запястья, Купидона, положения рук Августа. Я не очень фокусировался на деталировке нагрудника, уделив максимальное внимание проработке положения тела. Масштаб 1:1
Кошка олицетворяет богиню Бастет, и, вероятнее всего, была сделана в дар храму, где почитали и поклонялись Бастет. Бронза, из которой сделана статуэтка, потемнела, практически приобретя глубокий темно-зеленый оттенок.
Поэтому для реплики я выбрал детали темного, землисто-зеленого цвета. Желтые кольца — элементы из актуального ассортимента LEGO были использованы для отображения золотых украшений на статуэтке — оригинале.
Реплика потребовала работы по проектированию фигуры для получения правильного равновесия. Ствол дерева в основании скульптуры поддерживает позу атлета, как на мраморном оригинале. Хотя его рука устойчива, мне пришлось тщательно продумывать, как накладывать детали одну на другую, чтобы она не упала. Масштаб 1:2
Эта работа представляет голову женщины с лицом маски. Это отдает должное самобытным геометрическим узорам и церемониальным маскам туземцев. Глаза кажутся закрытыми, а длинное лицо дает ощущение глубокого созерцания. Чтобы воссоздать в реплике эту ничего не выражающую маску на лице оригинала, я слегка расширил нос и выдвинул вперед одну из бровей чуть больше, чем у оригинала. Это также выделило глаза и придало моей работе те же ощущения, которые вызывает оригинал. Масштаб 1:1
Вермеер был мастером тонкого использования едва уловимого света, изображение получалось теплым и холодным одновременно. Для реплики использовал несколько нестандартных цветов, чтобы добиться таких же оттенков света, что и на оригинале. Мне также хотелось добавить немного объема изображению, поэтому я «приподнял» изображение девушки на один слой кубиков от темного задника. Я также добавил круглую деталь LEGO, чтобы изобразить жемчужную сережку, на которой в этом произведении фокусируется внимание зрителя.Масштаб 1: 1
Я решил не делать полноразмерную реплику. Мне очень хотелось передать песочный цвет оригинала, и мне удалось достичь этого при помощи цвета деталей и разнообразных полосок и бороздок на теле Сфинкса-реплики. Масштаб 1:50
Эта скульптура изображает Будду, сидящего в позе медитации, руки сложены в бхумиспарша-мудру, жест привязывания Земли в свидетели, пальцы правой руки опущены к земле, левая рука развернута ладонью вверх. Этот жест символизирует победу Будды Шакьямуни над искушениями демона Мары, пытавшего отвратить Будду от поисков просветления.
Я постарался воспроизвести их, равно как и очертания животного, при помощи линий деталей LEGO. Я добавил рельефности реплике, чтобы воссоздать ощущение скальной породы, как будто это рисунок на неровной стене пещеры. Этот формат рельефа был выбран специально, чтобы придать дополнительный объем поверхности «стены пещеры».
Любовь живет вечно. Она переживает молодость, плоский живот и кнопку волос. И именно это и делает ее прекрасной.
Случалось себя так чувствовать?
Я создал «Черепа», чтобы исследовать противопоставление детской игрушки и сюжетов, связанных с человеческим черепом. Отсюда и яркие цвета. На создание «Черепов» ушло более 3 недель. Это были жуткие недели.
Что вознесет вас? Любовь? Вера? Успех? И, поднявшись, куда вы отправитесь? Идея вознесения, движения к высшей точке без необходимости умереть перед этим-вот, что мне хотелось исследовать. Куда вы отправитесь, как вы думаете?
Когда дети хотят стать невидимыми, они просто закрывают глаза руками так, чтобы не видеть мира вокруг. И тогда им кажется, что мир тоже их не видит. Иногда, в сложные моменты нашей жизни, мы прибегаем к этой уловке — даже когда взрослеем.
Сделать рывок вперед очень тяжело. Я когда-то был юристом. Ничего неправильного в том, чтобы стать юристом, не было, но я всегда знал, что есть другой Я, Я-художник, затаившийся внутри. И однажды я решил выпустить Художника наружу, и никогда больше не обращался к прошлому.
Это здорово так найти себя и выпустить наружу. Не обо всех работах получилось рассказать. Что еще стоит сказать в заключении от себя? Это выставка не для детей, они в своей основной массе бегут мимо. А вот взрослым она будет крайне интересна. И немного видео о выставке (при ее открытии).