Китайская каллиграфия. Практические рекомендации.

Сёдо (書道, «Путь письма») или японская каллиграфия — искусство изящного письма. Как и многие другие японские традиции, сёдо берет свои корни в Китае. Долгое время самым уважаемым каллиграфом в Японии был Ван Сичжи, китайский каллиграф IV века.

Используя только кисти и тушь, эти каллиграфические надписи стали популярными среди высокопоставленных дворян и у самого Императора.

Хорошая каллиграфия считается искусством и требует многолетней самоотверженной практики.

Японские каллиграфы создали несколько новых стилей, которые отличаются гораздо большей простотой и эмоциональностью. В эпоху Эдо (1600—1868) появились такие декоративные стили, как кабуки-модзи и дзё-рури-модзи.

Техники японской каллиграфии

Как мы уже говорили, ранняя японская каллиграфия возникла из китайской каллиграфии, поэтому многие из принципов и методов очень похожи. Основные стили сёдо:

Иероглифы печати Чжуаньшу. Этот стиль письма появился в VIII—III веках до н. э. и стал официальным стилем в царствах Чжоу и Цинь.

Существует два его основных варианта: «большая печать» дачжуань) и «малая печать.

Чжуаньшу — самый часто используемый из архаичных стилей каллиграфии.

Лишу, официальное письмо — стиль китайского письма, иногда этот стиль называют цзошу — деловое письмо.

Этот стиль письма возник во второй половине III века до н. э. в период династий Цинь-Хань. Лишу был гораздо

позволял экономить время.

Данный стиль отличается квадратной конфигурацией иероглифов, характерной жёсткостью структуры иероглифов и строгой перпендикулярностью горизонтальных и вертикальных черт. Также, в связи с экономией места на бамбуковых пластинках, здесь преобладает широта иероглифа над его длиной.

Стиль лишу сыграл немаловажную роль в развитии образования и науки в Китае.

Кайшу (kǎishū), уста́вное письмо. Этот стиль письма возник в эпоху династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) и достиг расцвета в эпоху династии Тан (618—907). Стиль был направлен в сторону более стандартного написания иероглифов.

Благодаря тому, что кайшу был еще более удобным по сравнению с лишу, стиль стал популярен и получил широкое распространение.

Синшу (Xíngshū), «бегущий стиль» — исторический стиль китайской каллиграфии, имеет особенность: черты в этом стиле сливаются друг с другом. Кисть почти не отрывают от бумаги. Это самый молодой из стилей, произошедший из кайшу.

Образованный китаец может прочесть бо́льшую часть написанного синшу.

Цаошу (cǎoshū) «быстрое письмо» — общее название скорописных стилей, применяемых для написания китайских иероглифов.

Этому стилю присущи упрощенность, экономность, плавность, безотрывность и в следствии этого писать становится гораздо быстрее, чем другими стилями. Но такие тексты трудно читать для тех, кто не знаком с цаошу. Данный стиль существует в основном как вид стенографического письма или каллиграфического стиля. Люди, которые могут читать стандартные или печатные формы китайских иероглифов, могут быть не в состоянии понять этот стиль.

Эдомодзи — японский каллиграфический стиль, изобретённый в период Эдо, предназначенный для рекламы и вывесок. Он используется в Китае и Корее для оформления вывесок японских ресторанов.

Мои первые шаги в каллиграфии: один, два, три, десять, человек

Меня всегда завораживала китайская и японская каллиграфия. Когда я только начала изучать китайский язык, то самым любимым было занятием было прописывание иероглифов. Но собственно каллиграфией я стала заниматься совсем недавно. И в этой статье я хочу рассказать о своих первых шагах в этом очень непростом деле.

♦ По теме: Стоит ли учить китайский язык? Советы сомневающимся

Мои самые первые шаги в каллиграфии

В Китае есть такое понятие, как «Четыре драгоценности кабинета» 文房四宝 wénfáng sìbǎo, которые включают в себя кисть 笔 bǐ, тушь 墨 mò, бумагу 纸 zhǐ и тушечницу 砚 yàn. В прошлом они были необходимы для подготовки к государственным экзаменам и в последующей государственной службе. Образованный человек непременно должен был владеть искусством каллиграфии.

Письменность в Китае имеет огромное культурное значение. Иероглиф — это не просто слово, но и схематическое изображение, символ. В эпоху Шан-Инь (1600-1046 до н.э.) пиктографические надписи служили связующим звеном между миром людей и первопредков, которые с их помощью являли смертным свою волю.

♦ По теме: Китайские иероглифы с древности до наших дней

Нужно ли говорить, что в последующие эпохи любой иероглифический текст имел сакральное значение, и потому бумагу с нанесенными на них иероглифами нельзя было выбрасывать, только сжигать в специальных печах. Сейчас, конечно, отношение к письму гораздо более утилитарное. Но искусство каллиграфии по-прежнему пользуется в Китае огромной популярностью.

Чэнь Чжишэн, каллиграфия. Музей изобразительных искусств Китая, Пекин

На поиски преподавателя я потратила некоторое время. Конечно, если говорить о Пекине или других городах Китая, то там этот вопрос решается легко. В Москве тоже много различных курсов китайской и японской каллиграфии. Но мне очень хотелось найти преподавателя каллиграфии из Китая. Моим Учителем стала Мяо Чунь, много лет посвятившая каллиграфии и живописи.

На непосвященный взгляд, если ты владеешь китайским языком и знаешь иероглифику, то с каллиграфией не должно быть проблем. Но писать иероглифы кистью — это совершенно не то же самое, что писать их гелевой ручкой или карандашом. Кистью еще надо овладеть.

В искусстве каллиграфии 书法 shūfǎ огромную роль играет то, как ты держишь кисть и какие выполняешь ею движения. Отчасти это напоминает цигун или у-шу. Запястье должно быть раскрепощено, кисть идти свободно, делая разнообразные движения — то совсем легкие, то с нажимом. Неудивительно, что отработка техники письма занимает длительное время. Каллиграфы тренируются всю жизнь, оттачивая свое мастерство.

♦ По теме: Врата в каллиграфию: восемь принципов иероглифа юн 永 Ван Сичжи

Итак, мы приступили к занятиям. Для обучения каллиграфии используется потрясающая вещь, которую у нас иногда называют «волшебной прописью», а по-китайски 水写布 shuǐxiěbù, дословно — «ткань [на которой] пишут водой». Достаточно просто смочить кисть водой и написать иероглиф, чтобы он выглядел как написанный чернилами. По мере того, как ткань сохнет, он пропадает. Иероглифы можно писать снова. Очень удобно: не нужно изводить тонны бумаги и литры туши, чтобы тренировать элементы. Кроме того, шуйсебу расчерчена на квадраты и диагонали, чтобы правильно писать иероглифы. Кисти у меня свои, из бараньей шерсти, привезенные из Китая.

«Волшебная пропись» шуйсебу

Началась кропотливая работа. Мы начали с самых простых элементов — точка 点 diǎn, горизонтальная 横 héng и вертикальная 竖 shù линии, затем добавили откидную влево 撇 piě и откидную вправо 捺 nà.

Когда пишешь кистью, то сначала ведешь кисть немного вверх, потом вниз, как бы «сажая» её. А затем уже выводишь черту. В конце черты тоже нужно сделать мягкое утолщение, возвращая кисть обратно. Очень важно «играть» кистью, нажимая на неё то сильнее, то слабее. Тогда черта получается с утолщениями в начале и конце, и более тонкая в середине, напоминая косточку. Это уставное письмо — стиль кайшу 楷书, с которого начинается обучение каллиграфии. Скорописные стили каллиграфии синшу 行书, не говоря уже о цаошу 草书, намного сложнее.

♦ По теме: Структура иероглифа: черты, графемы, сложные знаки. Как запомнить иероглифы?

Из учебника по китайской каллиграфии

Потом черты соединяешь в иероглифы. Для начала — самые простые. Очень важно, чтобы иероглиф был написан соразмерно, никакая черта не была заметно толще или тоньше остальных. Я уже потратила немало часов, тренируя самые простые иероглифы: один 一 yī, два 二 èr, три 三 sān, десять 十 shí, человек 人 rén. Когда-то я их выучила за пару минут. А вот правильно написать их пока получается далеко не всегда.

Не так давно я услышала боевые аксиомы управления «А» (Альфа). Многие из них по духу очень китайские, напоминая высказывания Сунь-цзы. Одна из них гласит: «Уровень стрелка — его худший выстрел». На мой взгляд, это относится к любому делу, в том числе, и к каллиграфии.

На своих лекциях и в статьях по китайской философии я часто говорю о единстве и гармонии, присущим китайской культуре. Китайская философия существует не только в текстах великих мудрецов. Она разлита во всей китайской культуре — поэзии, живописи, музыке, архитектуре, еде, политике, медицине, — во всех сферах жизни. И каллиграфия — не исключение. Только сейчас я только робко начала подбираться к тому глубочайшему смыслу, который заключен в кончике кисти. И только теперь, наконец, я поняла смысл слов великого живописца Шитао 石涛 (1642-1707). Хотя оно больше относится к живописи, но имеет отношение и к каллиграфии, ибо каждый иероглиф — это картина:

Единая Черта кисти есть первоисточник всех вещей, корень всех явлений, ее функция очевидна для духа и скрыта в человеке, но вульгарный ее не знает. Поэтому Правило Единой Черты кисти каждый устанавливает сам для себя. Основание Правила Единой Черты кисти заключается в отсутствии правила, которое порождает Правило, и Правило, таким образом достигнутое, охватывает множество правил.

Живопись проистекает из духа. Идет ли дело о красоте гор, рек, людей и вещей, или же дело идет о сущности и характере птиц, животных, трав и деревьев, или же дело идет о мерах и пропорциях садков для рыб, павильонов, строений, площадей, невозможно ни постигнуть причины, ни исчерпать разнообразные аспекты, если в конце концов не овладеть этой огромной мерой — Единой Чертой кисти.

Как бы далеко вы ни шли, как высоко ни поднимались, вам надо начинать с одного простого шага. Так, Единая Черта кисти охватывает все, вплоть до отдаленного, наиболее недоступного, и в десяти тысячах миллионов ударов кисти нет ничего, что не пребывало бы в конечном счете от начала своего и до завершения в этой Единой Черте кисти, контроль над которой принадлежит только человеку.

При посредстве Единой Черты кисти человек может восстановить в миниатюре большую сущность, ничего при этом не утратив; если с момента, когда дух формируется, первообраз осознан, то кисть дойдет до корня вещей.

Если пишут несвободным запястьем, последуют ошибки в живописи, и эти ошибки в свою очередь поведут к утрате запястьем его вдохновенной легкости. Повороты кисти должны быть [с легкостью] выполнены одним движением, и увлажненность должна родиться от кругообразных движений, оставляя при этом место для пространства. Кончики кисти должны быть острыми и удары резкими.

Надо быть равно ловким при [выполнении] форм круглых и квадратных, прямых и изогнутых, восходящих и нисходящих. Кисть идет налево, направо, на выпуклость, на впадину резко и решительно, она прерывается круто, она удлиняется наискось, то как вода она свергается вниз, к глубинам, то она бьет фонтаном ввысь, как пламя, и все это с естественностью и без того, чтобы нарушить малейшее в мире.

Если дух присутствует всюду, то правило сообщит все; если первопринцип проникает повсюду, то аспекты самые разнообразные могут быть выражены. Предаваясь произволу руки, жеста, схватишь формальное сходство так же хорошо, как структуру гор и рек, людей и неодушевленных объектов, птиц и животных, трав и деревьев, рыбных садков, павильонов, строений и площадей; их будут рисовать в соответствии с природой или измерят глубину их значения, раскроют их всеобщность. Если даже человек не передаст чего-то внешнего, подобная живопись ответит требованиям духа.

Ибо если изначальная простота разъединена, то и Правило Единой Черты кисти — установлено. [Если] Правило Единой Черты кисти установлено — бесконечность творений проявляется. Вот почему говорят: мой путь — это Единое, которое объемлет Всеобщее.

— «Беседы о живописи монаха Горькая Тыква», перевод Е.В.Завадской

Знаменитое китайское изречение гласит: «Дорога в тысячу ли начинается с одного шага». Впереди долгий, очень долгий путь. Но начало положено. По крайней мере, за эти занятия я узнала немного больше о каллиграфии, чем прежде.

Инструменты и материалы, используемы в японской каллиграфии

В древности люди должны были сами делать свои собственные инструменты, чтобы практиковать Сёдо, но в настоящее время всё изменилось. Сейчас можно найти все необходимые аксессуары в нашем магазине. Современные технологии позволяют заказать все необходимое онлайн, и через короткий промежуток времени вы можете пробовать свои силы в японской каллиграфии.

Теперь давайте рассмотрим, из чего именно должен состоять набор для каллиграфии Сёдо.

Четыре самых основных инструмента были в совокупности названы четырьмя сокровищами ученого:

Итак, первое сокровище – Кисть — как правило изготавливали из шерсти животных… или из волос маленьких детей (поговаривали, что такие кисти приносили удачу на императорских экзаменах).

Современные кисти изготавливаются в основном из шерсти козы, волка, кролика, ласки или комбинируя их.

Волосы кропотливо сортируются по мягкости, твердости, толщине и длине. Настоящие, профессиональные кисти собираются вручную.

Различные кисти используются для разных стилей каллиграфии и письма.

Бумага Васи (和紙, washi) — японская бумага. Изготавливается из волокон коры дерева гампи в течении длительного и сложного процесса. Более дешёвые сорта бумаги могут производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы.

Бумага васи характеризуется неровной структурой и белым цветом.

Так же эта бумага настолько прочная, что ее использовали для изготовления различных предметов повседневного обихода, таких как одежда, предметов домашнего обихода, игрушек, а также одеяний и ритуальных предметов для священников и статуй Будды. А во время Второй Мировой Войны из бумаги васи изготовлялись оболочки аэростатов-бомбардировщиков, запускаемых через Тихий Океан на территорию США.

Сейчас васи используется, в основном, для японской каллиграфии.

Третья драгоценность ученого – Тушь. В японской каллиграфии и живописи традиционно используют твердую сухую тушь.

Тушь изготавливают в основном из сажи и животного клея, иногда с добавлением благовоний.

Для того чтобы сделать тушь, необходимо растереть тушечный брусочек, смешать с небольшим количеством воды, чтобы получилась темная жидкость. Художники и каллиграфы могут варьировать концентрацию полученной туши в зависимости от своих предпочтений путем уменьшения или увеличения количества сухой туши или воды.

Тушечный камень (тушечница) — четвертая драгоценность ученого, его используют для растирания твердой туши.

Несмотря на название «тушечный камень» , тушечницы могут быть изготовлены из материалов, отличных от камня, таких как фарфор, металл, дерево и т.д. В знатных домах можно было встретить очень дорогие приборы, сделанные из хрусталя, нефрита, различных драгоценных камней, золота и серебра.

История возникновения

Первоначально каллиграфию придумали в Китае, а в восьмом веке она добралась до Японии. В Стране восходящего солнца это искусство играло важную роль в обучении самураев и представителей элитных семей. Постепенно оно стало доступным и для широких слоёв граждан.

Японцы по началу использовали точь-в-точь ту же технику, которую разработали китайцы. Но со временем было принято решение адаптировать их иероглифы, называемые кандзи, к особенностям японского языка.

В эпоху Хэйан (794-1185 гг) существенный вклад в дальнейшее развитие каллиграфии внес монах Кукай. Также стоит упомянуть людей, которые жили с ним в одно время, это Татибана-но Хаямари, который приходился придворным императора, а также сам император Сага. Они втроём вошли в историю, как Сампицу («Три кисти»). Примерно в тот же период было приостановлено жёсткое копирование китайской стилистики и переход к к адаптированным вариантам, выдержанным в японском стиле.

Сёдо и Дзэн-буддизм

Японская каллиграфия испытала большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма. Она основана на принципах, которые подчеркивают связь с духовным, а не с физическим. В дзэн она является и средством медитации. Поэтому сёдо часто используют в дзенских монастырях.

Тот, кто практикует японскую каллиграфию, знает, что вертикальность кисти, положение рук, подготовка туши работа кистью и концентрация на том, что рождается на бумаге, являются ключевыми элементами в написании хорошей каллиграфии.

Чтобы писать дзэнскую каллиграфию мастерски, нужно очистить свой ум и позволить иероглифам течь из себя, а не практиковать и прилагать огромные усилия. Японский философ Нисида Китаро назвал это состояние Мушин (без ума).

Рубрика: Каллиграфия Востока

Бокусэки (墨跡) — это японский термин, означающий «чернильный след», и относится к форме японской каллиграфии ( сёдо ), а точнее к стилю дзэнга, разработанному монахами дзэн.

Бокусеки часто характеризуются смелыми, напористыми и абстрактными мазками кисти, призванными продемонстрировать чистое состояние ума каллиграфа (см. Самадхи ). Цель создания Бокусэки — представить свое мгновенное осознание, очищая каждое слово или отрывок одним дыханием, в конечном итоге осознавая дзэн и воплощая свою практику дзадзэн в физическое и художественное действие. По сути, бокусэки — это отражение спонтанного действия человека, свободного от поверхностного или рационально ориентированного ума. В средневековом Китае считалось, что каллиграфическая надпись отражает не просто движение руки наставника, но становится его духом и плотью. Даже после смерти наставника оставленные им бокусэки (следы туши) были для наследника живым напоминанием об учителе и его духовной поддержкой. Бокусэки широко использовались в Чайном действе.

Эта каллиграфия в стиле дзэн является примером манеры сошо (скорописи) Синдзана Роши Миямаэ. Он читает Буджи, фразу дзэн, означающую «Все в порядке».

БОКУСЕКИ — ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ДЗЕН Японская школа дзен-буддизма необычна тем, что просвещенные мастера дзэн часто обращались к искусству. Возникла мощная традиция независимых мастеров дзен, работа которых была особенно отмечена спонтанностью, юмором и динамизмом.

Искусство дзэн называется бокусеки , буквально «следы чернил». Бокусеки часто характеризуются смелыми, напористыми и часто абстрактными мазками кисти, призванными продемонстрировать состояние ума каллиграфа — ум Дзэн. Цель создания бокусэки — представить свое мгновенное осознание, очищая каждое слово или отрывок одним дыханием, в конечном итоге осознавая дзэн и воплощая свою практику дзадзэн в физическое и художественное действие.

Характер художника передается напрямую и сразу через то, как он наносит мазки кисти. Некоторые работы драматичны и мощны. Некоторые игривы и непочтительны, другие душераздирающе нежны и милы. Каллиграфия и рисунок в равной степени передают просветленное состояние ума мастера. Часто слова каллиграфии вдохновляют или интригуют даже того, кто не интересуется дзэн как философией или религией.

В наше время бокусеки признаны одним из достояний мировой культуры.

СИНДЗАН РОШИ И СЁДО СИНДЗАН РОШИ (Shinzan Roshi) практиковал Сёдо (японская каллиграфия, буквально «Путь каллиграфии») с детства. Он учился у трех выдающихся мастеров дзэн — Мицуи Дайсина, Кадзиура Ицугаи и Синдэн Инаба — прежде чем, наконец, сам стал мастером каллиграфии дзэн

По словам Синдзан Роши, искусству бокусэки нельзя научить, поскольку техника здесь не важна. На самом деле, непривязанность к технике необходима. Рука должна двигаться естественно, и сила энергии ки используется для выражения сущности дзен в каждой фигуре.

Ки важен из-за духовной подготовки монаха. В других стилях каллиграфии упор делается на красоту и характер линий и стиля. Каллиграфия мастера дзэн (бокусэки) полностью отличается от обычной сёдо (японская каллиграфия в целом) из-за состояния ума каллиграфа. Вы можете не читать японские иероглифы, но это не препятствие для получения удовольствия от работы. Фактически, разборчивость вообще не подчеркивается, и многие носители японского языка с трудом читают бокусэки. Вместо того, чтобы оставаться на уровне интерпретации, эти произведения искусства дзэн предлагают вам напрямую соединиться с состоянием ума мастера. Движение, используемое при создании бокусэки, считается одним движением, даже если тема может потребовать много ударов. Это становится хореографией линии, в которой мастер Дзэн умело движется с умом совершенной неподвижности.

Важным компонентом дзен-искусства является то, что характер и духовная сила преданного передаются в картину благодаря концентрации художника во время движения кисти. Многие из наиболее убедительных работ написаны людьми преклонного возраста, которые всю жизнь посвятили дисциплинированной буддийской практике. Их картины перекликаются с силой их понимания и опыта, предлагая поколениям зрителей работы с проницательной непосредственностью.

На первый взгляд, картины японского дзэн кажутся простыми, прямыми и иногда забавными, но если присмотреться глубже, можно понять, что это тоже картины огромной силы. Подобно философии дзен, из которой они возникли, эти картины парадоксальны на многих уровнях. Это очень сфокусированная, чистая и интенсивная форма религиозного искусства.

ОБЩИЕ ТЕМЫ Энсо

Синдзан Роши подписывает свою каллиграфию Enso

signing-enso В дзен-буддизме энсо — это круг, который нарисован вручную одним или двумя свободными мазками кисти, чтобы обозначить момент, когда разум свободен, чтобы позволить телу творить.

Энсо символизирует абсолютное просветление, силу, элегантность, вселенную и му (пустоту). Для него характерен минимализм, рожденный японской эстетикой.

«Искусство дзен сделает вашу обитель лучше» — мастер дзен Хакуин.

Японская каллиграфия сегодня

Сегодня одним из ведущих объединений в области японской каллиграфии является Ассоциация мастеров современной каллиграфии, которая была создана в 1948 году.

В современной Японии, сёдо является популярным классом для начальной школы. Многие родители считают, что целеустремленность и неподвижность детей во время занятий каллиграфией вырабатывают полезные навыки. В средней школе каллиграфия является одним из предметов искусств, наряду с музыкой или живописью.

Некоторые университеты, такие как Университет Цукуба, Токийский университет Гакугеи и Университет образования Фукуока, имеют специальные кафедры каллиграфии, которые акцентируют внимание на педагогических программах по каллиграфии сёдо.

Курсы каллиграфии

КУРС ВРЕМЕННО ЗАКРЫТ

Преподаватель: Каори Исидзима Содержание курса: 10 занятий Количество участников: 15 человек, резерв 10 человек (ученики из резерва приглашаются в основной состав группы при наличии свободных мест) Расписание занятий: по средам с 13:30 до 15:00 Первое занятие: Даты проведения занятий: Вход на курсы по предварительной записи

Просим Вас ознакомиться с общими правилами посещения курсов

Требования к курсу:

1. Наличие темной одежды (тушь невозможно отстирать)

2. Возраст от 14 лет

Каори ИСИДЗИМА С 2000 до 2004 – работала в Японской ассоциации обучения каллиграфии С 2005 по 2008 –преподавала каллиграфию в галерее “Ю-Ю”, в Карловом университете, в обществе Чешско-японской дружбы, в институте Дэвиса Холиса в Праге. Демонстрировала свои работы в фирме “Които” в Чехии и на различных музыкальных мероприятиях.

С 2009 года преподавала каллиграфию на курсах Отдела японской культуры «Japan Foundation». Проводит мастер-классы и демонстрации по каллиграфии в различных городах России (Санкт-Петербург, Екатеринбург, Челябинск, Пермь, Красноярск) и за ее пределами (Беларусь, Туркменистан). Проводит демонстрации и мастер-классы в японских (Idemitsu, Shiseido, KENZO, UNIQLO, HitachiKenki, ресторан Сэйджи, ретсоран азиатской кухни в The Ritz-Carlton, JTI и пр) и русских (Центральный детский магазин, Рольф, универмаг «Цветной», журнал «Вокруг света» и пр.) компаниях на территории России. Сертификаты В 1993 – получила сертификат мастера каллиграфии в Обществе культуры каллиграфии. В 1999 – получила сертификат мастера каллиграфии в Японской ассоциации обучения каллиграфии (утверждено Министерством образования, культуры, спорта, науки и технологий Японии).

Также в 1999 году получила степень мастера каллиграфии в Токийском торговом ученом обществе искусства каллиграфии.

В 2004 году получила звание инструктора по каллиграфии первой степени в Общественной ассоциации онлайн-образования.

Призы В 1998 – получила приз Ассоциации на Всеяпонской студенческой выставке лучших работ по каллиграфии. С 2000 до 2004 –призёр Выставок Ассоциации по каллиграфии (2003 – номинирована на специальный приз).

В 2003 году удостоилась поощрительной премии в области онлайн-обучения Японской ассоциации обучения каллиграфии (утверждено Министерством образования, культуры, спорта, науки и технологий Японии).

Телефоны для справок:Отдел японской культуры «Japan Foundation» ВГБИЛ Тел./85 Факс e-mail

Китайская каллиграфия. Практические рекомендации.

Китайская каллиграфия – это не просто умение красиво и бегло писать иероглифы кистью, это интересная внутренняя работа, творческая и насыщенная энергетически. Для тех, кто только начинает осваивать это искусство мы подготовили несколько рекомендаций, которые станут ключом в понимании практики каллиграфии. Тот, кому уже полюбились упражнения с кистью и тушью могут проверить себя: в верном ли направлении они продвигаются.

Ниже мы перечислим, на что стоит обратить особенное и первоочередное внимание. Все пункты равносильны по значимости и невыполнение хотя бы одного из них сведут ваши упражнения к бесполезной имитации каллиграфического письма.

Осанка и постановка руки.

Мастер Му Юйчунь. Постановка руки при занятиях каллиграфией. Мы не будем отдельно останавливаться на том, что сидеть следует комфортно, сохраняя спину ровной и в то же время ненапряженной, но не стоит забывать, что это важно. Сейчас особенное внимание уделим постановке руки, поскольку возможность выполнения всех дальнейших рекомендаций напрямую зависит именно от этого.

Постановка руки при занятиях каллиграфией

Кисть руки должна быть повернута к нам тыльной стороной, а запястье – согнуто под прямым углом. Одновременно с этим в середине ладони формируется округлое пространство («удерживаем птичку»), теплое и упругое. В процессе письма постоянно удерживаем изгиб запястья – это создает особенное пружинящее ощущение в руке. Саму кисть для письма держим строго перпендикулярно поверхности листа – «соединяем небо и землю».

Желательно, чтобы постановку руки проконтролировал опытный каллиграф. На первых порах гораздо важнее правильно держать кисть, нежели писать аккуратные иероглифы.

Траектория движений.

Схема движения кисти при написании горизонтали Каждая линия и каждый иероглиф пишется в строго заданной последовательности, причем даже самые простые базовые черты – по специфической траектории. Горизонталь, к примеру, – это не горизонтальная прямая, а сложная линия с несколькими возвратными движениями кисти. Прежде, чем коснуться кончиком кисти бумаги, надо иметь отчетливое представление о предстоящем «маршруте». Для этого рекомендуется, тренируясь, прописывать иероглифы карандашом или ручкой, палочкой на песке или даже водой на камне или асфальте. Наблюдая за тем, как пишет мастер иногда можно заметить, что он сначала бегло «прописывает» иероглиф концом кисти в воздухе и лишь затем на бумаге. Особое искусство, которое следует развивать любому каллиграфу – искусство понимать, как был написан тот или иной иероглиф, глядя на образцы признанных мастеров. Особенно интересно изучать скорописные примеры: зачастую мастера отступают от канонической последовательности написания иероглифа, чтобы добиться бОльшей выразительности.

Му Юйчунь 舞(wǔ) – танец.

Ритм и скорость.

По ходу написания даже одного-единственного элемента меняется темп письма: кисть движется то быстро, то медленно; то словно пританцовывает на одном месте, то стремительно летит; то движется плавно и мягко, то резко разворачивается. Рассматривая образцы хорошей каллиграфии, получаешь особенное наслаждение, прослеживая этот «танец» кисти.

Чтобы создать живой и динамичный иероглиф или каллиграфический текст необходимо понимать и уметь сообщать кисти внутренний ритм, заключенный в иероглифических знаках: тяжелый и медленный «инь» – летящий воздушный «ян». Осваивая технику письма, мы подробно изучаем: где с какой скоростью должна двигаться наша кисть.

Подъем-нажатие.

Суть данной техники в том, что давление кисти на бумагу по ходу письма то усиливается, то ослабевает. Эта тема тесно связана с предыдущим пунктом о скорости и ритме письма. Владение техникой работы кистью «подъем-нажатие» позволяет создавать объемные знаки: там, где кисть была тяжелой и медленной, остается плотный, насыщенно-черный след; где прикосновение было легким и быстрым – возникает эффект фэйбай ((фэйбо) 飞白) – летящий белый, либо просто след более светлого, прозрачного тушевого тона.

Композиция.

Чжи Юньмин (Zhu Yunming (1460 – 1526)) – поэма написанная стилем цаошу. По плотности и толщине линий хорошо видно, как в процессе письма менялись скорость и сила нажатия на кисть. В каждом каллиграфическом стиле есть свои требования к композиции: иероглифы чжуаньшу, синцао, цаошу вытянуты по вертикали, лишу – по горизонтали, знаки кайшу вписаны в квадрат. Главным остается одно требование: все компоненты одного иероглифа, все иероглифы текста и все иероглифы свитка (работы в целом) должны быть гармонично скомпонованы. Линии резкие и плавные, заполненность и пустоты, плотные и легкие черты – все в каллиграфии очень тонко сбалансировано. Добиться этой естественной гармонии можно только в ходе длительной практики, причем речь идет не только о наработке техники письма, но и о практике внутренней гармонизации.

В понимании основ композиции каллиграфического произведения очень помогают работы мастеров. Внимательное изучение и копирование образцов – один из важных этапов в освоении искусства каллиграфии.

И, конечно же, необходимое условие – концентрация внимания на процессе письма вкупе с тонким внимание к собственным ощущениям.

Целостность и непрерывность.

Кисть для каллиграфии сконструирована таким образом, что представляет собой довольно внушительный резервуар для туши. Этот резервуар обеспечивает написание, как минимум, одного иероглифа без дополнительного обмакивания в тушь. В скорописных работах на одной «порции» туши пишется по несколько иероглифов. Это важный момент, поскольку с запасом туши мы имеем возможность совершать непрерывное движение – подобно музыканту, играющему на духовом инструменте, которому хорошие легкие позволяют сыграть музыкальную фразу на одном вдохе. Даже отрываясь от бумаги, оставляя пробелы между чертами одного иероглифа и соседними знаками, кисть не движется бездумно, резко и как попало – она продолжает свой танец в воздухе. Это создает ощущение целостности духа каллиграфической работы.

Му Юйчунь на примере показывает значимость игры ритма, скорости и силы нажатия кисти

Надеемся, что этот текст будет полезен тем, кто осваивает искусство каллиграфии. А возможно, пригодится и зрителям для лучшего понимания каллиграфических произведений.

Текст составлен Стеллой Недбаевской на основе рекомендаций мастера Му Юйчуня.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎