Советую посмотреть фильм "Версия" ⁠ ⁠

Инженер, долгое время проживающий в США с семьей и матерью, возвращается из Африки с конференции. Внезапно его хватают американские агенты и предъявляют ему обвинение в терроризме: с его номера поступило несколько подозрительных звонков. Теперь ему предстоит претерпеть множество пыток и допросов. А дома его ждет беременная жена, которая пытается разузнать что-нибудь о судьбе мужа. Действительно ли он невиновен, предстоит выяснить агенту-аналитику Дугласу Фримену.

В основу фильма легли события, произошедшие с Халедом аль-Масри, которого по ошибке похитили и передали ЦРУ, приняв его за соучастника событий 11 сентября.

1.9K пост 28.1K подписчик

Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.

ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:

-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)

Не нужно делать длинные посты и подборки.

Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.

Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.

Всегда очень кстати, если в заметке есть рейтинг IMDB.

Чувак, уже так доебали твои советы! Можешь без этих советов, а просто рецензии какие-нибудь писать? ну реально задолбало

Кадр аниме "Сад Изящных Слов" и фотография реального места⁠ ⁠

Глициния в "Саду Изящных Слов" ⁠ ⁠

Те прекрасные розовые цветы, которые вы могли видеть в "Саду Изящных Слов" в парке Синдзюку-гёэн — называются глицинией.

В Японии цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Его популярность на втором месте, после сакуры, а найти можно практически по всей Японии. Её цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, с приятным ароматом.

Но в разных регионах Японии, время начала цветения разное. Период цветения у неё крайне мал, как и у сакуры. Так что, если вы захотите посмотреть, у вас в запасе будет всего пара недель. Есть даже специальные прогнозы, как у сакуры, в которых рассказывается, когда начнется цветение глициний. В среднем стоит ориентироваться на время с середины апреля до середины мая. Так что, майские праздники будут идеальным вариантом, чтобы не только увидеть Японию, но и застать цветение глицинии.

По легенде, где-то даже есть дерево глицинии, которому более 1200 лет. Но Никаких точных указаний о его расположении нет и официально, самое старое дерево находится в парке Асикага.

Этот день в истории кино: Они сражались за Родину⁠ ⁠

12 мая 1975 года в Советском Союзе впервые была показана военная драма «Они сражались за Родину». Как по мне, одно из лучших художественных произведений о Великой Отечественной. Давайте вспомним о нем сегодня.

«Они сражались за Родину» – это четвертая режиссерская работа Сергея Бондарчука. Не того, который снимает в наше время какую-то шляпу, а по странному стечению обстоятельств его отца. Который подарил нам «Судьбу человека» и «Войну и мир». Бондарчука здорового человека, в общем.

К моменту начала работы над картиной «Они сражались за Родину» Сергей Федорович снял две вышеупомянутые ленты и «Ватерлоо». Он же самостоятельно занимался адаптацией литературного первоисточника, а также исполнил одну из ролей.

Фильм снят по одноименному роману Михаила Шолохова. Того самого, который «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека» и другие достойные внимания произведения. Над книгой автор работал на протяжении трех этапов. Он начал писать роман в 1942-м, забросил в 1944-м, а затем возвращался к написанию в 1949-м и 1969-м. Позже он и вовсе сожжет рукопись. А насчет авторства романа, опубликованного лишь частично по главам, возникнут вопросы. Но это уже совсем другая история.

Лето 1942 года. Оставшаяся после ожесточенных боев часть советского стрелкового полка отступает с донских земель в сторону Сталинграда. Солдаты, которые в мирное время были совершенно разными людьми, стараются добросовестно и достойно выполнять поставленные боевые задачи. Однако местные жители все чаще относятся к ним не лучшим образом. И станичан можно понять. Ведь армия отступает, а они останутся на земле, куда скоро придет враг… Но несмотря на все трудности, герои картины остаются людьми даже в нечеловеческих условиях.

Актерский состав

Главные роли в фильме достались Василию Шукшину («Калина красная», «Когда деревья были большими»), Вячеславу Тихонову (угу, Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны» собственной персоной), Сергею Бондарчуку, Георгию Буркову (Миша из «Иронии судьбы») и Юрию Никулину (вы его и так прекрасно знаете). Помимо вышеперечисленных актеров в картине можно увидеть Ивана Лапикова, Николая Губенко, Андрея Ростоцкого, Николая Волкова, Николая Шутько, Нонну Мордюкову и много других звезд отечественного кино.

Что в итоге?

Считаю, что «Они сражались за Родину» просто обязателен к просмотру абсолютно всем. Понятное дело, не забываем о возрастном ограничении 12+. Да и в целом детям подобное кино вряд ли понравится и будет понятно. А при нормальном воспитании с большой вероятностью они и сами захотят с ним ознакомиться уже в более сознательном возрасте.

Что имеем в итоге? Впечатляющая история. Хорошо поставленная, достойно снятая и великолепно отыгранная. Пожалуй, больше мне сегодня добавить нечего.

Кадр аниме Макото Синкая и фотография реального места⁠ ⁠

Кадр аниме Макото Синкая и фотография реального места⁠ ⁠

Живые и мертвые 1-я серия⁠ ⁠

Военная драма, экранизация одноименного романа Константина Симонова — один из немногих фильмов о войне, который снят по сценарию военного журналиста. Возможно, благодаря этому у зрителя и возникает ощущение какой-то пронзительной правдоподобности.

Драма Александра Столпера "Живые и мертвые" 1-я серия

По одноименному роману Константина Симонова. Журналиста Ивана Синцова известие о вероломном нападении нацистской Германии застает во время отпуска. Теперь он — военный корреспондент. Синцов становится свидетелем тяжелых отступлений первых месяцев войны.

Режиссёр: Столпер Александр

Сценарист: Столпер Александр

Оператор: Олоновский Николай

Художник-постановщик: Волков Стален

В ролях: Пушкарев Игорь, Ефремов Олег, Крылова Людмила, Глазырин Алексей, Папанов Анатолий, Павлова Софья, Шутов Евгений, Авдюшко Виктор, Глузский Михаил, Дубровин Юрий, Чирков Борис, Лавров Кирилл, Воробьев Михаил, Круглый Лев, Ульянов Михаил, Муравьев Владимир, Самойлов Евгений, Горелов Владимир, Телегина Валентина, Куркина Раиса, Макаров Василий, Волков Юрий, Алейникова Арина, Паулус Владлен, Хомятов Роман, Любимова Л., Любецкий Лев, Кулик Валентин, Битюков Борис, Шибанков Владимир, Маренков Владимир, Ардов Борис

По советским меркам это была необыкновенно жесткая, местами даже жестокая картина. Но многие признавали, что эта жестокость была оправданной стремлением режиссера Александра Столпера передать войну не как приключение, захватывающий боевик, а как мрак, смерть и бесконечный ужас. Никакой военной романтики, никакого напыщенного патриотизма, только грязь, боль и смерть.

Интересной особенностью этого фильма является полное отсутствие в картине музыкального оформления. В фильме нет ни музыки, ни песен, только шумы. Повсюду звучат только звуки войны. Чудовищный грохот атаки, боя сменяется звенящей тишина передышки и голосом самого автора, который озвучил мысли персонажей.

Немного хорошего кино 4. ⁠ ⁠

Фильмы о войне это, конечно, хорошо, но каждый должен понимать, что люди, живущие в любой из воюющих стран могут оказаться добрее, чем нам кажется. Культовое кино о том, что даже немец может осознать всю жестокость и бессмысленность нацизма. Я думаю, сегодня - отличный день, чтобы посмотреть(или пересмотреть) этот замечательный фильм.

Одержимость (2013). Не в моем, ****, темпе!⁠ ⁠

Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.

Всех с наступающим Великим Днем Победы!

Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.

Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.

Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.

Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.

Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?

И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:

Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?

Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.

Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.

Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.

Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.

Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?

Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.

Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.

Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.

Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:

Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.

Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.

Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.

Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)

Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.

Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.

Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.

В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.

Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.

Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.

В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)

Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.

Что скрывает письмо Юкино? — «Сад Изящных Слов»⁠ ⁠

Было бы это немного странно, видеть 28-летнюю девушку, которая дотошно перебирает открытки и канцелярскую бумагу в поисках особой подходящей фразы на ней с символичным рисунком листьев, стоя в магазине канцтоваров (или своей любимой книжной лавке), не так ли? Особенно, если это ближайший к школе, в которой вы преподаёте, отдел канцтоваров, куда набегают толпы суетливых старшеклассников, и есть высокая вероятность, что вы натолкнётесь там на своих любопытных учеников.

Если немного пораскинуть мозгами (и вспомнить дату на письме, которое отправила Юкино), то возможно кого-то из нас озарит, что всё это происходит в преддверии февраля — близится день всех влюблённых святого Валентина. Очень может быть, что какие-нибудь старшеклассницы, небрежно слоняющиеся в округе в поисках подходящей канцелярии, будут шептаться друг с другом, стоя у заваленных красными и розовыми валентинками стеллажей магазинчика — «Смотри! Это же госпожа Юкино, она уже 20 минут трётся у той стойки с милыми открытками, для кого она всё это выбирает?» А ведь дети в этом возрасте весьма впечатлительные, опять пойдут неприятные слухи…

На дворе февраль. Такао вновь, как и прежде, расслабленно сел на длинную сторону Г-образной холодной скамьи в старой деревянной беседке и осторожно достал из своей сумки письмо, от которого веяло сладким парфюмом.

После того как Такао получил эти заветные листы бумаги со строками, в написание которых госпожа Юкино вложила всю свою ранимую душу, трудно представить, сколько раз он перечитывал их, приходя в эту беседку вновь и вновь…

Медленно читая письмо в руке, на трёх полных листах описывается нынешняя жизнь и ключевые события в жизни Юкари после её отъезда в родной Сикоку. Она снова учительница литературы, ей удаётся хорошо ладить с новыми учениками и коллегами, молодая девушка снова пытается усердно работать в новой школе, словно что-то особенное питает её жизненной энергией изнутри. Спустя столько лет, снова привыкнув к жизни в родном городе, она обнаружила, что такой размеренный темп жизни подходит ей намного больше, нежели суетливый Токио. В столице, чтобы получить душевное спокойствие, Юкино была вынуждена скрываться ото всех в старинной беседке императорского сада, по иронии судьбы расположенного в самом сердце оживлённого города, и только густые ветви многолетних деревьев и изящных кустов могли спасти её от повседневного тлена. Наконец-то её родители, которые беспокоились о ней долгое время, испытали настоящее облегчение за свою любимую дочь, ведь теперь у них появилась возможность видеться с ней намного чаще, нежели чем раньше.

Бегая своими непроглядно-карими глазами по строкам, Такао будто всё еще чувствовал тепло исходящее от дорогого ему письма, словно Юкари сидела возле него в этот момент и задорно беседовала с ним… как будто они вновь держат в руках чашки горячего чая, рассказывая друг-другу забавные истории, и расплываются в лучезарных и искренних улыбках.

Прочитав последний абзац письма, мы можем понять что госпожа Юкино «написала такое длинное письмо, сама того не зная», поблагодарила Такао за терпение и пожелала ему всего хорошего имея надежду о скором наступлении тёплой поры.

Рядом был миниатюрный рисунок туфельки, дата «3 февраля» и подпись:

Если приглядеться на нижнюю часть письма, мы можем заметить ещё один рисунок:

Это узор перистых сложных листьев с тремя маленькими точками, которые изображают раскидистые лепестки в пору цветения. Да это же… это листы глицинии! В Японии данный цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Это то самое растение, которое мы можем найти наверху карниза, который находится возле безмятежного изумрудного озера в саду Синдзюку-Гёэн. Эти изящные цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки могут быть белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, и от них исходит сладкий приятный аромат. Период цветения глицинии крайне мал, так же как и у сакуры. Так что возьму на себя смелость предположить, что госпожа Юкино сделала намёк на то время, когда она и Такао вместе «учились ходить».

Я уверен, что Такао до сих пор помнит своё трепетное волнение в момент, когда он впервые прочитал письмо в первый раз и увидел знакомый узор на страницах. Мне действительно весьма любопытно, сколько же времени потратила госпожа Юкино, чтобы найти такую подходящую бумагу? Под узором, символизирующим глицинию из императорского сада, находится строка на английском языке, которая выглядит так, словно это просто часть украшения на бумаге. Вряд ли кто-либо из вас имел способность заметить эти затуманенные несколько слов на самом краю бумаги, без намеренного нажатия паузы на этом моменте (к слову, длится он 1-2 секунды), сама же строчка гласит:

В этот момент внезапный обширный луч пробился сквозь грустные тучи и осветил хмурое небо, спящие деревья в зимнем саду и заснеженную беседку. Солнце словно упало на спину Такао, также залив ярким светом то место, где раньше рядом с ним сидела госпожа Юкино. Достав из школьной сумки туфли, изготовленные специально для особенного человека, который был дорог его сердцу, Такао положил их слева от себя.

Светло-розовый носок высоких каблуков с кожаными шнурками и листьями яблочно-зелёного цвета был озарён солнечным светом, — всё это словно приносило теплую и прекрасную весну в этот ледяной и спящий сад.

Стоит заметить, что вероятнее всего, бумага для письма была куплена заранее, само письмо (судя по дате возле подписи) написано 3 февраля, а на отправку и доставку требуется некоторое время — возьму на себя смелость предположить, что Такао прочитал это письмо именно 14 февраля, в день всех влюблённых.

Моя догадка состоит в том, что последние несколько предложений письма на самом деле являются ответом на вопрос, который мы можем найти на печатной строчке на английском языке в самом низу страницы, под схематичным изображением глицинии… то есть на вопрос «что ждёт впереди?» следует ответ «вскоре потеплеет и придёт весна». В конце концов, это также раскрывает нам интересные детали, которые ясно не были озвучены в самом фильме. После признания Такао в своих чувствах, рыдая в крепких объятиях друг друга на лестничной площадке будучи усыпанными сверкающими лучами яркого солнца вперемешку с проливным дождём, ответила ли госпожа Юкино взаимностью? Очевидно, да! Так что, когда настала пора для неё возвращаться в Сикоку согласно своему плану, лица Такао и Юкино сияли от счастья, осознавая, что их совместная история продолжается, и они обязательно встретятся, когда придёт подходящее время.

Что касается нескольких печатных слов на английском языке в письме Юкино, которые совсем незаметны, если не заострять на них внимания, то это строчка оскароносной песни Дорис Дэй под названием «Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)». Впервые эта композиция прозвучала в фильме 1956 года под названием «Человек, который слишком много знал» знаменитого режиссёра Альфреда Хичкока.

В песне есть три куплета, исполняемые певицей от первого лица. В первом куплете действие разворачивается, когда она ещё ребенок, во втором — когда она юная девушка, а в третьем — когда она стала мамой, и у неё уже есть дети. В каждом куплете задаётся вопрос «Какой я буду?», «Что меня ждёт впереди?» (в третьем куплете этим вопросом задаются сами дети), а далее следует ответ: «Что будет, то будет. Мы не можем знать будущее. ».

Если вы хотите узнать, что это за песня, вы можете послушать её, перейдя по следующей ссылке: Doris Day - Que Sera Sera

Но, конечно же, наше внимание стоит обратить к самой лирике. Строчка из письма Юкино ссылает нас на третий куплет:

Часть строк этой песни - словно грустные воспоминания о приятных временах, когда Такао оказался невольным, но настоящим и единственным спасителем, ведь по словам самой госпожи Юкино, в тот несчастный момент своей жизни она и "шага не могла ступить". Надеюсь, вы всё ещё удерживаете в памяти тот факт, что она преподаёт классическую литературу и наверняка (судя по книгам в её съёмной квартире), должна знать первоисточник этой строчки на письменном листе или даже полный текст. И, конечно же, Такао может понять, что эта строчка с такими изящными словами была там не просто так, ведь он однажды уже нашел ответ в книге на танку, произнесённую госпожой Юкино при прощании во время их первой встречи. (хотя стоит отметит, что у него на это ушло несколько месяцев).

— "Раскаты грома вдалеке едва слышны. Но даже если дождю не быть, останусь, коль ты велишь остаться."

Моё воображение терзает ещё один вопрос: послал ли Такао коробку праздничных шоколадных конфет, которые так любит госпожа Юкино, в качестве символического знака внимания в честь Дня святого Валентина? И как скоро она сможет надеть эти изящные туфли, которые для неё изготовил шестнадцатилетний подросток, ведь теперь, благодаря Такао, она научилась уверенно идти вперёд…

Специально для группы: Сад Изящных Слов

Царство Небесное (2005). Между верой и религией⁠ ⁠

Есть фильмы понятные и нет. Есть фильмы успешные и нет. Есть короткие, длинные, дорогие, дешевые - множество. Есть фильмы ценные, и об одном из таких пойдет речь.

Время чтения 10 минут

В суммарном итоге, сквозь призму времени, ценностью фильма для зрителя и истории является изменение мировосприятия после просмотра; изменение эмоций такое, что, при необходимости, не составит труда определить источник изменения. Мы не должны оставаться такими же по эмоциональному багажу, какими были до просмотра фильма.

Сегодня празднует 17-летие выхода в свет фильм "Царство Небесное" Ридли Скотта (2 мая 2005 года), для которого я четко могу поставить источник эмоций "полюбить исторические фильмы".

Дисклеймер: для просмотра рекомендуется однозначно и категорически только режиссерская версия фильма (на 45 минут длиннее прокатной, 3.09м).

Фильм довольно известный и из всех моих постов (трех, хах) по разборам самый понятный. К счастью или сожалению, в любой подборке есть "самые" фильмы - самый понятный и непонятный, самый простой и сложный. Этот простой, но интересный, недооцененный и недопонятый аудиторией относительно истории персонажей, о чем ниже.

Сегодня мы разберем, почему крестоносцами окажутся совсем не те, кто нес крест, почему перевод названия немного некорректен и почему по итогу истории благодать обретут совсем не святые люди. Но обо всем по порядку.

Хотя какое к черту по порядку. Батальные сцены! Это раз и навсегда.

Вы только посмотрите на эту красоту, как это снято.

Практически со 100% гарантией можно сказать, что есть исторические баталки ДО Царства и ПОСЛЕ.

Ощущение, что Ридли много раз пересматривал штурм Хельмовой Пади и Спартака, одновременно с Освобождением и Лоуренсом Аравийским, при этом смотал в будущее и посмотрел конец 6 сезона Игры Престолов, в итоге создав такую бесподобную красоту (а, возможно, наоборот, Сапочник вдохновлялся баталками Ридли). Серьезно, посмотрите ради 30 минут в общей сложности сцен сражения. Красота неописуемая.

Судя по фильмографии, основополагающая роль в этой красоте - это заслуга Артура Макса, художника-постановщика, который сотрудничал с Ридли во всех фильмах за последние 25 лет, начиная с Солдата Джейн (да, это тоже Р. Скотт). А тут и Гладиатор и Марсианин и Черный Ястреб и Последняя дуэль - чувствуете масштаб?

Далее, музыка. Изначально саундтрек должен был писать, вот сюрприз, Ганс "наше все" Циммер. Однако, он ушел в Мадагаскар (2005), а роль композитора принял Гарри Грегсон-Уильямс, ушедший с Мадагаскара. Такая вот ирония судьбы.

Циммер, без сомнения, сделал бы фильм еще лучше (возможно, в будущем будет серия разборов именно влияния музыки на фильм, что скажите?), но и Гарри не оплошал. Не сказать, что есть в саунде что-то сверхневероятное, кроме пары запоминающихся моментов, но в целом все к месту. Стилистика, размеры, наполненность - в тему. Это не Фонтан, и не Властелин колец, где музыка стоит на одной ступени с художкой, режиссурой и историей, но и не апокалиптичный провал, типа Принца Персии: Пески времени, где Гарри вчистую слил по сравнению с саундреком к оригинальной игре 2003 года, музыку к которой написал Стюард Чатвуд.

В чем фильм сильно провалился, так это в сценарии. Даже не так, не провалился в самом сценарии, он в целом хорош, а провалился в том, как сценарий был обрезан и в итоге недосказан: перед релизом в кинотеатрах окончательный монтаж был нещадно сокращен продюсерами, например полностью исчезла история о сыне Сибиллы, а она имеет бесконечно важное значение в фильме.

Сценарий написал Уильям Монахэн, автор, например, Отступников (лауреат Оскар) и Совокупности Лжи. Сценарий изначально занял 260 страниц (напоминаю, в Голливуде принято писать сценарий из размера 1 страница = 1 минута экранного времени. Поэтому, когда какой то режиссер говорит, что у него сценарий перед началом съемок был на 100 страниц, для нас это значит 1 час 40 мин предполагаемого времени фильма), а это, на минуточку, 4 почти с половиной часа экранного времени.

Царство Небесное вышло в непростое время, после Властелина Колец и Трои, поэтому не могло взять аудиторию ни хронометражом, ни супер-эпик-древнеисторической темой. Ему была бы уместна, например, трилогия, где фильмы бы шли 2-2.5 часа (фильм, кстати, прекрасно делится на такие четкие и оконченные части: до прибытия Балиана в Иерусалим, до смерти Короля и разбития армии Ги де Лузиньяна, ну и до окончания событий фильма). Потенциала сценария на это хватает.

Кратко по актерам и фабуле сюжета:

Южная Франция. 1184 год. Барон Готфрид Ибелинский прибывает в одну из деревень, где у кузнеца Балиана умер сын, а жена наложила на себя руки. Готфрид вспоминает свою молодость и рассказывает Балиану, что он его отец. Видя, что больше во Франции Балиана ничего не держит, Готфрид предлагает ему поехать с ним в Иерусалим и начать жизнь заново.

Балиан (Орладно Блум), бастрад рыцаря-крестоносца Готфрида де Ибелина (Лиам "Квай-Гон Джин" Нисон)