Андрей Белоус: "Украинская пьеса еще два года назад предсказала Евромайдан"

Один из критериев произведения настоящего искусства заключается в том, что он в некотором смысле является предвестником. Когда логика заходит в тупик, а для анализа не хватает фактов - художники призывают на помощь интуицию и провидение. Именно благодаря последним у режиссера фильма "Хайтарма" Ахтема Сейтаблаева несколько лет назад возникло страстное желание снять фильм о депортации крымских татар. А сегодня, на волне последних событий в Украине эта лента стала крайне актуальной.

Подобные пророческие ноты встречаются и в спектакле "В чом чюдо тетя?!" столичного "Молодого театра". Пьеса, по которой был поставлен спектакль, была написана еще два года назад. Описанные в ней коктейли Молотова, Бєркут, а также захват русскоязычными людьми украинской хаты тогда выглядело не более чем фантазией. А сегодня - реальностью.

О том, как готовилась спектакль мы побеседовали с Андреем Белоусом, художественным руководителем "Молодого театра", который в этом году открыл новую уникальную сцену. К сожалению, это едва ли не единственная в Украине стационарная сцена, на которой ставится молодая отечественная пьеса.

Как возникла идея поставить спектакль "В чом чюдо тетя?!" Сюжет спектакля так точно лег на события в Украине.

В 2012 году эту пьесу было отмечено на "Коронации слова". В ней автор Надежда Симчич предсказала события, которые начались в нашей стране прошлой зимой: коктейли молотова, беркут, языковые проблемы, забор нашей украинской хаты. Она смогла предупредить то, что происходит в Украине - в определенном смысле именно в этом и состоит задача художника. Работать над постановкой "В чом чюдо тетя?!" мы начали еще осенью прошлого года. И сейчас премьера этого спектакля может показаться конъюнктурой. Но приказ о начале работы над спектаклем было подписано еще задолго до событий. Да и вообще конъюнктура не присуща "Молодому театру".

Кого бы вы назвали перспективным молодым украинским драматургом?

Не хочу сейчас кого-то выделять. Но есть ряд интересных драматургов, как, например, Неда Неждана, Оксана Савченко, Вера Маковий, Павел Арье. то Есть талантливые молодые драматурги в Украине есть и у каждого киевского театра есть возможность пополнить свои репертуары их пьесам. В нашем театре сейчас поставлены три пьесы современной украинской драматургии. На современную отечественную драматургию стоит обращать внимание. На ее постановки стоит ходить, ведь она заставляет почувствовать связь с тем, зрителем, историческими событиями.

Можете ли вы выделить в молодой украинской драматургии черты, которые не встретишь ни в одной другой драматургии?

Прежде всего, это ментальные характеристики, присущие только украинской драматургии и украинскому народу. Молодая украинская драматургия смотрит в сторону европейской драматургии, и в то же время побуждается современной российской драматургии. И несмотря на давление этих двух культур - молодая отечественная драматургия находит что-то свое. И если она выдержит эту борьбу, то родится такое уникальное явление, как новая украинская драматургия.

Если в украинской киноиндустрии сегодня полный провал со сценаристами, то в театральной драматургии дела обстоят гораздо лучше - есть драматурги, которые пишут талантливые пьесы.

Не думаю, что ситуация в кино - и театральной драматургии сильно отличается. В кино ситуация даже лучше, чем в театре. Ведь короткометражные и студенческие фильмы в Украине снимаются. А вот спектакли по пьесам молодых украинских драматургов не относятся. А называться драматургом можно лишь тогда, когда его пьесу поставили. Поэтому в Украине очень мало драматургов, ведь их пьесы не относятся. Частично проблема кроется и в самих драматургах, которые живут в своем замкнутом мире и пишут сами для себя. При этом они не понимают, какие именно пьесы нуждаются украинские театры. Если бы наши драматурги чаще приходили на премьеры отечественных театров - они бы понимали, в каком направлении им надо работать.

Постановки по которым пьесам молодых отечественных драматургов можно будет увидеть в будущих репертуарах "Молодого театра"?

Сейчас мы в поиске. Однако уже известно, что, например, в апреле следующего года мы сделаем постановке французского режиссера Люси Берилович. Я хочу, чтобы она поставила именно современную украинскую пьесу. В нашем театре уже был подобный проект, когда современную украинскую пьесу ставил британский режиссер.

Сегодня в Украине чаще закрывают театры, чем открывают новые сцены. Как вам удалось в этом году открыть новую сцену в "Молодом театре"?

Сначала была идея предоставить молодым режиссерам возможность пробовать свои силы в профессиональном театре. Ведь только так можно стать настоящим режиссером. Учеба в институте - это только подготовка, а настоящим режиссером можно стать только когда сталкиваешься с актерами, зрителем, профессиональными службами. Сегодня у молодых людей практически нет возможности стать театральным режиссером в Украине.

Когда я пришел в Киевский академический театр на левом берегу (в 2003 году - А.Ф.), то был 27-м режиссером-дебютантом. В те годы этот театр последовательно развивал политику предоставления возможности реализоваться молодым режиссерам. Придя в "Молодой театр", я эту политику продолжил. Мы выделили помещение, в котором за свой счет сделали ремонт и купили оборудование. И вот в этом сезоне мы поставили на этой новой Мікросцені две дебютные спектакля. Вообще же в нашем театре в этом сезоне - четыре дебюты. Два из них на Мікросцені: "В чем чюдо тетя?!" и "Разврат змеи". Еще один на камерной сцене - "Я найду тебя, потому что люблю", в котором будет играть министр культуры Евгений Нищук. А также мюзикл "Принцесса лебедь".

В труппе "Молодого театра" есть медийные лица: Алексей Вертинский, Станислав Боклан и др. Не возникает раскола между их графиками работы в театральных постановках и в медийных проектах, которые оплачиваются намного выше?

То, что в нашем театре есть хорошо известные всем лица - делает ему честь. Конечно они кроме театральных постановок постоянно заняты в каких-то проектах и съемках. Но то, как это совмещается - зависит уже от самих актеров, от уровня их сознания. У меня никогда не возникает проблем с ними, ведь они постоянно находят возможность репетировать. Ведь такие актеры понимают, что театр - это профессиональный рост. Именно тут они набираются мастерства, растут духовно и только в кропотливой работе с режиссером могут открыть себя с каких-то новых сторон. А их работы на телевидении и в кино - это, наоборот, расходования опыта, приобретенного в театре. Умные актеры постоянно возвращаются к театру.

Идут разговоры о реформировании украинского театра. Что надо исправить в нем в первую очередь?

Реформирование нужно обязательно. К сожалению об этом уже долгое время идут разговоры, которые не перешли в действия. Конечно надо, чтобы театры переходили на контрактную систему. Сейчас ситуация такова, что половина рабочих театров - работают по контрактам, а другие - за бессрочной системой. Первых можно увольнять, когда истекает срок действия контракта, а вторых - нельзя уволить даже если их профессиональный уровень уже не соответствует потребностям. Поэтому контрактная система будет побуждать к развитию театра и рост профессионального уровня его работников.

Также необходима государственная помощь театрам. Например, театрам стало бы намного легче, если бы с них сняли НДС. Если бы театрам не надо было платить эти 20% - у них бы появились средства на приобретение оборудования, постановочные расходы и т.д. Например, наш театр сейчас зарабатывает сам, поэтому вынужден выпускать по восемь премьер на сезон.

Вы выполнили главную роль в фильме Олеся Санина "Мамай". Со времени премьеры этой ленты прошло 10 лет. Сейчас он заканчивает работу над своей новой лентой "Поводырь", в которой вы сыграли одну из ролей. В течение всех этих лет Олесь Санин не снимал полнометражные игровые фильмы. Изменился его режиссерский стиль?

Хоть Олесь и не снимал эти 10 лет, однако он не стоял на месте. На съемках "Поводыря" его работа меня очень приятно поразило. Когда мы с ним работали над "Мамаем", я чувствовал в его работе такой себе режиссерский романтизм, когда режиссер полностью доверяется актеру и в определенных моментах боится скорректировать актера. Когда же я работал с ним над "Поводырем", то увидел перед собой уже мастера, который понимает, как надо работать с актером, как ставить ему задачи и направлять его именно туда, куда нужно режиссеру. То есть за эти 10 лет Санин очень вырос, как режиссер.