Тема: Планы, программы, методика, книги, консультации по театрализованной деятельности

Планы, программы, методика, книги, консультации по театрализованной деятельности

Для аттестации - педагог готовил по 5 папок: авторская программа, учебные планы, поурочные планы, папка по самообразованию, методическая копилка(статьи из разных источников). Еще нужно было папку собрать по мониторингу, но я ее не сделала. Если что-то нужно, вышлю на почту. Тему по самообразованию выкладывала раньше, "Значение театрализованных игр и постановок"(стр 3), там же есть открытое занятие.

Я в д.с. веду театрализованную деятельность уже 3 года. Занятия длятся 25 минут. Всегда в начале занятия артикуляционная гимнастика, разминка для язычка или пластическая разминка. Затем приступаем к спектаклю. Сейчас очень много литературы по театрализованной деятельности детей. Я начинала работать по пособию Т.И. Петровой, Е.Л.Сергеевой, Е.С.Петровой "Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду". Там очень много интересных занятий, которые вы можете использовать. Постарайтесь найти эту брошюрку. Кстати хотела спросить- у кого какое отношение к следующим книгам: Майя Роднина "Кукляндия", А.В Щеткин "Театральная деятельность в детском саду", И.В.Бодраченко "Театрализованные музыкальные представления для детей. ", Губаеова "Театрализованная деятельность"?

Чтобы записать песенку в оригинальном звучании понадобиться специальный модулятор, тогда синтезатор можно будет подключить к компу и через Nero Wave Editor или другую подобную программку записать файл. Если скинуть на флешку, получится в формате Миди. Это так, для справки. А мне собственно все равно в каком формате, я так же в синтезатор вставлю флеш, он сам миди обработает. А какой у вас синтезатор?

Файлы выкладывать очень легко. Заходите на обменник, нажимаете на кнопку "обзор", выбираете файл- отправить. Когда загрузится, появится ссылка. Нужно ее скопировать. Вот и вся премудрость.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

Театр для малышей Вряд ли найдется хоть один человек, который бы за свою жизнь ни разу не попал в мир декораций, костюмов и софитов. А если эта встреча произошла в далеком детстве, театр неизменно ассоциируется с праздником. Но перед походом в театр родителей начинают одолевать сомнения, правильно ли они выбрали возраст для начала приобщения малыша к театру, что сделать, чтобы самые важные первые впечатления были только положительными, хватит ли малышу терпения и внимания на весь спектакль, не будет ли он мешать артистам и другим детям. И, наконец, как все спланировать, чтобы поход удался?

Зачем малышу театр? Детский театр - уникальное место, где создана особая атмосфера сказки. Попав в театр, малыш искренне верит в происходящее на сцепе, полностью растворяясь в театральном действе. Воспринимая игру как жизнь, ребенок не делает различий между развлечениями и обычными действиями. Например, когда чистит зубы или кормит куклу, убирает игрушки или ведет бой с саблезубым тигром, все это он делает понарошку.

Театр обладает удивительной способностью влиять на детскую психику "играючи". Малыш вливается и действие на сцене, сопереживает героям, активно помогает вершить добрые дела. Ребенок подражает мимике, голосовым интонациям, движениям актеров. Вследствие положительного эмоционального настроя, появляющегося во время спектакля, ребенок легко усваивает новые модели поведения, достойные подражания, а действия отрицательных героев воспринимает адекватно ситуации.

Театр может стать вашим другом в воспитательном процессе. Ожившие книжные герои приобретают вес в глазах малыша, ему проще отделить хорошее от плохого, так как знакомый сюжет сочетается с живой речью, с нужными оттенками голоса. Такие проблемы, как отказ мыть руки, капризы во время еды, драчливость могут исчезнуть бесследно, хотя до этого было потрачено много времени и усилий на объяснения и уговоры.

Просмотр спектакля развивает речь малыша, насыщая ее эмоционально выразительными опенками; малыш легко запоминает новые слова и выражения, при этом в его сознании формируется грамматическая структура языка.

Для ребенка просмотр театрального представления всегда сочетается с огромной внутренней работой. Он учится чувствовать, улавливать чужие эмоции, переживать. Выражение "школа чувств", которое употребляют применительно к театру, - вовсе не абстракция.

Театр объединяет в себе несколько искусств: риторику, музыку, пластику. Знакомство с театром - способ воздействия легкий и непринужденный, которым порадует, удивит и очарует малыша.

"Театральный" возраст В каком возрасте стоит предпринять мерный поход в театр? Если крохе два-три года, для начала следует выбрать кукольный театр, где большинство спектаклей основано на знакомых малышу сюжетах и участвуют уже знакомые по книгам персонажи: Колобок, Муха Цокотуха, Айболит. Малышу будет проще вникнуть в смысл происходящего, и интерес к действию не пропадет. В театре зверей также предусматриваются спектакли для самых маленьких. Лучше всего, если продолжительность спектакля будет не больше часа (40-50 минут).

Подросшего малыша четырех-шести лет можно отнести не только на спектакль со знакомым сюжетом, так как степень восприятия нового, реакция уже другие, появляется чувство юмора. Сюжетный диапазон спектаклей значительно шире: это не только сказки, но и постановки по более "взрослым" сюжетам - приключения Незнайки, Старик Хоттабыч, Снежная королева. Длительность спектакля уже не так жестко ограничена, но все же лучше, если он будет с антрактом.

Какой театр выбрать? Существует несколько основных принципов при выборе театра: советы друзей и знакомых, просмотр сайтов с репертуаром, фотографиями и отзывами, анонс (в прессе, на телевидении, в Интернете), афиши. При выборе театра для детей-дошкольников лучше отдать предпочтение специализированному детскому театру, несмотря на то, что некоторые "взрослые" театры ставят спектакли для детей. В детских театрах времяпрепровождение до начала представления чаще всего продумано до мелочей: детей встречают у входа клоуны, сказочные персонажи, с ними играют, устраивают конкурсы. Малыш сразу попадает в волшебную атмосферу театра. Желательно прийти в театр заранее, чтобы малыш смог привыкнуть к новой обстановке и шум, яркие наряды его не испугали.

В таких театрах, как правило, несколько первых рядов предназначены только для детей и разделены на возрастные категории: первые два ряда - для детей до трех лет, дальше - постарше, а потом - для их родителей. В никоторых театрах места для взрослых вообще не предусмотрены (родители ждут в фойе). В последнем случае необходимо учесть, сможет ли ребенок смотреть спектакль без вашего присутствия, или предпочесть театр, где малыш может сидеть рядом с мамой.

Большими возможностями обладает кукольный театр: куклы могут парить в воздухе, внезапно исчезать и появляться, лить ручьи слез (в прямом смысле), совершать различные превращения - именно этим такой театр и захватывает впечатлительную натуру ребенка, поражая детское воображение. Кукольный театр особенно близок малышам; они становятся свидетелями того, как их любимые плюшевые зайцы и мишки вдруг оживают и разговаривают. Разнообразие театральных кукол часто удивляет неискушенного зрителя: существуют маленькие и огромные куклы, перчаточные и марионетки, пальчиковые и тростевые.

Не меньший интерес для маленького театрала постарше представляют музыкальный театр, театр клоунады.

Собираемся в театр Удачный выбор спектакля - половина успеха в "культурном просвещении" вашего малыша. Для первого посещения нежелательно покупать билеты на театральную постановку, сюжет которой вам неизвестен. Чтобы малыш не растерялся, неплохо бы его подготовить: почитать сказку, по мотивам которой поставлен спектакль, показать рисунки, комментируя их. Тем более что театральные спектакли для малышей иногда отличаются от общеизвестных литературных сюжетов. Подберите спектакль, который будет подходить ребенку по возрасту. Детям до трех лет идеально подходят спектакли-сказки, также их интересуют спектакли, в которых участвуют животные.

Советы Постарайтесь избегать посещения театра в дни школьных каникул, а также по возможности в выходные дни. Большое скопление народа помешает малышу адаптироваться в новом месте. Билеты лучше приобрести заранее: перед спектаклем их может не оказаться, так как детские театры обычно маленькие и количество зрителей в них ограничено. Если нет возможности купить билеты на места, где ребенку будет все видно и слышно, лучше отказаться на этот раз от посещения. Малыш не сможет сосредоточиться на действии. Ему придется напрягать зрение и слух, а это приведет к быстрому утомлению и потере внимания. Все театры устроены по-разному. При покупке билетов обратите внимание на то, каков зал, где сцена, высокие ли кресла. При первом посещении лучше купить билеты к середине (приблизительно в пятом ряду). Даже если действие спектакля внезапно переместится в зал, ребенку не будет страшно. Наоборот, чувствуя вашу поддержку, он проявит интерес к происходящему и захочет потрогать героев сказки. Старайтесь выходить из дома заранее. Иначе страх опоздать будет главной эмоцией, связанной с нашим "культурным мероприятием". Лучше всего прийти на спектакль за 30 минут. Если малыш переутомлен или плохо себя чувствует и нуждается в эмоциональном и физическом отдыхе, а плохое самочувствие и "театральный" день совпали, посещение театра лучше отложить. Постарайтесь предварить поход в театр своими объяснениями. Расскажите о правилах поведения в театре. Предложите малышу помочь вам отнести вещи в гардероб и взять номерок. Многие мамы, посещая с ребенком театр, стараются привести его сразу в буфет. Постарайтесь не делать этой ошибки. Во-первых, ваш ребенок может оказаться мал для угощений, которые предлагают театральные буфеты. К тому же лучше избегать длинных очередей и большого скопления людей. Возьмите с собой что-нибудь перекусить: яблоко, сок или печенье во время антракта порадуют ребенка. Не кормите малыша во время спектакля: это отвлекает его внимание от сцены и будет мешать окружающим. Было бы замечательно, если бы в гардеробе ребенка было специальное "театральное" платье или костюм. Очень хорошо, если вы приучите ребенка переодевать сменную обувь. Ведь даже самое красивое платье не будет смотреться, если на ногах надеты теплые сапоги. К тому же в театрах обычно хорошее отопление, и в легких ботиночках малышу будет более комфортно. После театра, когда малыш отдохнет, поинтересуйтесь его впечатлениями, напомните имена героев, если он их подзабыл, поясните, что было непонятно. Для многих детей посещение театра настолько большое событие, что малыш не в состоянии сразу выразить свои чувства словами. Лучше всего, если вы посвятите некоторое время обсуждению спектакля, поощряя ребенка вопросами высказать свое мнение. Вполне возможно, что его впечатления проявятся в самой неожиданной форме, например в игре. Ребенок будет представлять свои игрушки героями спектакля.

И, возможно, следующего посещения театра он будет ждать с нетерпением.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

информация для родителей ДОМАШНИЙ ТЕАТР КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ В СЕМЬЕ

Театральное искусство, близко и понятно детям ведь в основе театра лежит игра. Театр обладает огромной мощью воздействия на эмоциональный мир ребёнка. В нашем детском саду мы занимаемся театральной деятельностью: показываем музыкальные сказки, драматизации, кукольные театры. Дети с удовольствием участвуют в спектаклях, но любят и сами быть зрителями. Мы рекомендуем в каждой семье создать свой домашний театр. Домашний театр - это совокупность театрализованных игр и разнообразные виды театра. Доступные для домашнего пользования кукольный, настольный, теневой театры. Так в день рождения ребёнка, после того, как маленькие гости всё съели, возникает вопрос: А что делать дальше? Что можно предложить детям? Важно, чтобы во всех мероприятиях дети участвовали как можно активнее. КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР Организуйте кукольный театр. Подготовьте игрушки и различные предметы, которые при помощи фантазии можно превратить в персонажи спектакля. Например: старый меховой воротник в ловких руках может стать хитрой лисой или коварным волком. БУМАЖНЫЙ ПАКЕТИК может превратиться в весёлого человечка. На пакетике нарисуйте лицо и прорежьте дырку для носа, в которую просуньте указательный палец, а большой и средний станут руками. КУКЛА ИЗ НОСКА: Набейте носок тряпками и вставьте внутрь линейку. Все скрепите верёвочкой или резинкой. КУКЛА ИЗ БУМАЖНОЙ ТАРЕЛКИ. На бумажной тарелке нарисуйте рожицу. К обратной стороне прикрепите липкой лентой палочку. ИГРУШКИ И КУКЛЫ ИЗ ПЛАСМАССОВЫХ БУТЫЛОК И КОРОБОК. Коробки можно склеить друг с другом, обклеить бумагой и приклеить детали. ШИРМА ДЛЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА. Её сделать не сложно. Натяните скатерть или покрывало на дверь или между стульями. Для малышей можно разыграть спектакль с собственными детьми. Ребята постарше могут придумать сюжет сами или разыграть уже известный. ПАНТОМИМА. Например, дети изображают своих родителей, а затем родители своих детей. Однако в эту игру родители могут вступать тогда, когда уверены в безупречности своего поведения, в противном случае некоторые стороны их характера могут быть вынесены на всеобщее обозрение.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

Домашний кукольный театр (консультативный материал для родителей)

Устройте вместе с малышом познавательное и веселое путешествие в мир кукол. А кукольный театр можно создать своими руками

Когда Маша была совсем еще крошкой, у нее было два друга: ежик Колючка и лягушонок Ква. Они появлялись из-за кроватки, когда Маша капризничала и не хотела спать или из-за детского столика, если Маша плохо кушала. Ежик, своей мягкой, совсем не колючей лапкой вытирал Маше слезки, а лягушонок смешно квакал, и даже иногда кормил Машу с ложечки. Мама часто звала их на помощь, если не могла справиться с упрямством или капризами своей дочки. И добрые игрушки всегда помогали. А сейчас Маша немножко подросла, и сама рассказывает и показывает веселые истории про своих друзей. Но иногда приносит игрушки маме и просит: “Погладь меня ежиком”. И мама одевает ежика на руку и его лапками обнимает Машу, гладит ее по голове, а холодный ежиков носик тычется Маше в щечку совсем как тогда, когда она была еще крошкой…

Эти удивительные куклы

Многие мамы, которые играли с малышами куклами-перчатками, согласятся: для крохи это действительно чудо. Ребенок часто старается одушевить игрушку, относится к ней, как к живой. А если она еще и двигается, разговаривает, радуется и грустит, то может надолго стать настоящим другом для малыша. Наверняка, вы уже побывали в кукольном театре и с удивлением наблюдали, как искренне кроха смеется веселым проделкам героев. Или может совсем по-настоящему расплакаться, жалея куклу. В этом нет ничего удивительного. Для малыша кукла — живая и настоящая. И часто именно кукла может в два счета объяснить то, что маме не удавалось втолковать упрямому сыну или дочурке. Но, одно дело, смотреть, другое — самому стать творцом кукольного представления. В детской психологии уже давно существует целое направление — куклотерапия. Одевая на руку куклу, малыш как бы сливается с ней, через нее переживает различные жизненные ситуации, может справиться со своими страхами, выплеснуть негативные эмоции или, наоборот, поделиться своей радостью. Создавая домашний кукольный театр, вы вместе с малышом примеряете на себя множество ролей: будете делать кукол, рисовать декорации, писать сценарий, оформлять сцену, продумывать музыкальное сопровождение и, конечно, показывать сам спектакль. Только представьте, сколько творчества, смекалки, уверенности в себе потребует это занятие от крохи. А еще тренировка мелкой моторики, развитие речи, художественного вкуса и фантазии, познание нового и интересного, радость совместной деятельности с близкими людьми, гордость за свои успехи… Действительно, создание домашнего кукольного театра настолько развивающая и многогранная деятельность, что стоит не пожалеть на это времени и сил. Итак, попробуем…

До сих пор не известно точно, как и когда появилась идея кукольного театра, и кто показал первый в истории кукольный спектакль. Одни исследователи считают, что театр кукол возник из детской игры. Другие придерживаются мнения, что истоком театра стали народные праздники, игры и обряды с их песнями, переодеваниями, участием масок и чучел животных. Некоторые говорят о происхождении театра из религии и ее обрядов, а кто-то это отрицает, доказывая, что театр возник еще до зарождения религии. Но, в любом случае, кукольный театр удивительно, почти магически воздействует на человека, особенно ребенка. Изначально, кукольный театр был народным зрелищем. Вспомним хотя бы ярмарки на Руси, которые не обходились без кукольного балагана и веселого, неунывающего Петрушки. Он появлялся над ширмой, здоровался с публикой, а затем начинались его приключения. Петрушка наказывал всех, кто его обижал, высмеивал жадность, обман, лживость. В других странах тоже были свои народные герои: итальянский Пульчинелла, французский Полишинель, английский Панч, чешский Кашпарек.

Каждый народ имел свои традиции кукольных спектаклей. Например, в Китае, Индии, Турции и других странах Азии был распространен театр теней. В этом театре нет традиционных кукол и красочных декораций. Вместо них — экран, на который проецируются силуэты людей, животных, птиц, предметов. А в Японии традиционным был театр дзёрури, где старинный народный песенный сказ соединяется с кукольным представлением. Декорации для такого театра рисовались очень тщательно и реалистично. Куклы изготовлялись большого “роста” (100-130 см), у них двигались не только ноги и руки, но даже пальцы, глаза и брови. Управляли такой куклой сразу три кукловода, и чтобы добиться слаженной работы, они должны были тренироваться не один год. Конечно, для вас с малышом нет необходимости создавать дома театр дзерури, но некоторую подготовку сделать все-таки придется.

Какие бывают куклы?

Существует множество видов кукол для театра: марионетки, тростевые, планшетные, куклы-перчатки и даже пальчиковые куклы. Марионетка — это кукла на ниточках. Суставы у такой куклы подвижные, поэтому она может ходить и танцевать почти, как настоящая. Обычно их делают из дерева. Но, если пофантазировать, марионетку можно сделать из пенопласта, картона, консервных банок, пластиковых бутылок и даже спичечных коробков. С планшетными куклами актер-кукловод работает на специальном устройстве, которое называется планшетом. В домашних условиях его заменит невысокий журнальный столик, завешенный тканью. Декорации располагаются прямо на столике, и здесь же разыгрывается спектакль. Специальные планшетные куклы имеют рукоятки, которые крепятся к голове и туловищу куклы. С их помощью актер и управляет куклой. В своей домашней постановке можно использовать большие мягкие игрушки, пришив к ним кожаные ремешки, куда можно будет вставить руку. Такой вид спектакля напоминает творческую ролевую игру и удобен тем, что вам и малышу не нужно прятаться за ширму. Бывают и куколки-малышки, которые одеваются на пальчики. Их легко сделать, свернув в трубочку бумагу, разрисовав красками или фломастерами и приклеив ушки, усики и другие необходимые детали. Такие куколки просто не заменимы в дороге или длинной очереди, когда нужно чем-то развлечь малыша. Ну, а если куколок под рукой нет, можно просто разрисовать фломастером пальчики и показать веселый пальчиковый театр. Но, конечно, для домашнего театра чаще всего используются куклы-перчатки.

Для того чтобы организовать домашний кукольный театр, такие игрушки можно купить. Они продаются и по отдельности, и целыми наборами, где есть все герои той или иной сказки. Но у покупных игрушек есть несколько недостатков. Во-первых, кукла-перчатка должна соответствовать ладошке маленького артиста, а покупные куклы, чаще всего, для нее слишком велики. Самое обидное, что мамина рука, напротив, туда не всегда влазит. Что уж говорить про огромную папину ладонь, если он тоже захочет поучаствовать в маленьком семейном спектакле? Во-вторых, покупные куклы лишены индивидуальности. В-третьих, кукол нужно много, а стоят они не дешево. И, в-четвертых, вы можете просто не найти в продаже нужного персонажа для своего спектакля. Поэтому, наравне с покупными игрушками, в домашнем спектакле будут с удовольствием участвовать и самодельные. Тем более, что сделать их не сложно.

Перво-наперво, необходимо сшить саму перчатку, которая будет играть роль туловища куклы. Но сначала нужно сделать выкройку. Положите на бумагу руку в таком виде, как будто на нее одета кукла (указательный палец управляет головой, большой и мизинец — руками, два других пальца поджаты). Теперь обведите руку с припуском на объем. Если кукла шьется для малыша, то обводить нужно его ручку. По бумажной выкройке сделайте выкройку из ткани. Ткань должна быть мягкой и достаточно плотной. Подойдет байка, бязь или флиз. Теперь сошьем перчатку и наша основа готова. Сделать голову для куклы можно разными способами. Самый простой — модифицировать старую мягкую игрушку или куклу, пришив ее голову, ладошки, хвост к нашей перчатке-основе. Для этих же целей можно купить дешевые мягкие игрушки и вместе с малышом “оживить” их, превратив в куклы-перчатки. Но есть способ поинтересней, который, кстати, используется и при изготовлении кукол для профессионального кукольного театра.

Да, именно так переводится с французского словосочетание папье-маше. И эта интересная техника работы с бумагой поможет нам не только сделать оригинальных кукол, но и потренирует мелкую моторику малыша, даст ему возможность почувствовать себя настоящим волшебником и творцом. Начинаем с того, что сделаем из пластилина шар по размеру головы нашей куклы. Теперь, как настоящие скульпторы, на основе этого шара слепим лицо или мордочку с глазницами, носом, ушами. Пусть малыш попробует это сделать сам, а вы слегка помогайте и корректируйте его работу. Когда нужное лицо получилось, острым тонким ножом разрежьте пластилиновую заготовку на две части: “лицо” и “затылок”. Теперь, пока вы на кухне варите клейстер — клей из воды и муки — малыш делает важную работу: рвет старые газеты на маленькие кусочки. После этого обмакиваем каждый кусочек в клейстер и обклеиваем наши пластилиновые половинки. Наклеили слой, высушили, наклеиваем следующий. И так 5-6 слоев. После полного высыхания, аккуратно убираем пластилин из нашего папье-маше. Теперь соединяем две половинки головы вместе и склеиваем полоской бумаги или ткани. Почти готово! Осталось самое интересное — раскрасить. Сначала покройте всю кукольную голову белой гуашью или темперой в несколько слоев. После того, как грунтовка высохнет, можно приступить к раскрашиванию. Для этого лучше взять не гуашь, а темперу — она хорошо ложится и совсем не пачкается после высыхания. Последний штрих — волосы. Их можно сделать из кусочков меха, шерстяных ниток, шнурков, войлока, тесьмы. Все зависит от того, какой персонаж у вас должен получиться. Теперь делаем в голове отверстие для пальца и прикрепляем к перчатке. Получилась замечательная кукла, со своим характером и индивидуальностью, в которую было вложено так много сосредоточенного сопения и труда маленького кукольника.

Выбор постановки во многом определяется возрастом малыша. Чем он младше, тем проще должен быть ваш спектакль. Но, в любом случае, идеальными будут народные и авторские сказки. Можно, конечно, взять текст сказки и разыграть его слово в слово. Но гораздо интересней сказку немного изменить: добавить смешные эпизоды и слова героев, переделать концовку, ввести новых персонажей. Например, пофантазируйте, как бы колобок смог обмануть хитрую лисичку, а козлята – злого волка, и придумайте старую сказку на новый лад. Не менее интересно сочинить и разыграть свою собственную историю. Особенно, если вы придумаете и смастерите оригинальную куклу, которая и будет главным героем, и, возможно, станет визитной карточкой вашего театра. Это может быть какой-нибудь совершенно фантастический персонаж с необычной внешностью и именем.

Когда сценарий написан, подумайте, какие куклы вам понадобятся. Часто одна кукла может участвовать во многих спектаклях, если надеть на нее другую одежду. Так кукла-девочка будет и Машей, и Красной Шапочкой, и Золушкой. Только в каждом случае поменяем ей прическу, наряд, головной убор. Второстепенные персонажи в спектакле не обязательно должны быть куклами-перчатками. Можно использовать обычные мягкие игрушки или вырезать силуэт персонажа из картона, раскрасить и прикрепить к нему палочку. Для этой цели купите в магазине стройматериалов гладкие оконные штапики. Кстати, также можно поступить с бабочками и птичками, если по замыслу они должны порхать над сценой.

Делаем сцену и декорации

Для самого простого спектакля, где нет особых декораций, можно просто натянуть поперек комнаты веревку, повесить на нее большой кусок ткани – вот и вся ширма. Ширму можно украсить вырезанными из бумаги цветами, бабочками, рыбками, детскими рисунками. Все зависит от темы спектакля. Оригинально будет смотреться ширма, сшитая из разноцветных лоскутков. Если же вы планируете делать декорации, например, лес или домик, то с ширмой поступите иначе. Положите широкую доску на спинки двух стульев, и это сооружение задрапируйте тканью. Теперь у вас будет возможность поставить сверху все необходимые декорации. Делать их можно из плотного картона (в ход пойдут коробки от бытовой техники) или из фанеры (если папа вспомнит свое творческое детство и возьмет в руки лобзик). Декорации тоже старайтесь делать многофункциональными, чтобы они использовались в нескольких спектаклях, и двусторонними. Например, домик разрисуйте и снаружи и внутри, тогда, повернув его другой стороной, вы сможете показать комнату. А лес может быть с одной стороны — летний, с другой — зимний или осенний. На некоторой высоте от ширмы можно протянуть нитку и на нее подвесить картонные солнышко, облака, тучи, радугу, если они нужны по сценарию. Конечно, малыш сможет принять непосредственное участие в оформлении сцены. И пусть его декорации будут, на ваш взгляд, не очень аккуратными и красивыми. Но ведь главная задача вашего занятия, согласитесь, не в этом. И чем больше творчества, фантазии и нестандартности вы внесете в подготовку, тем лучше.

После того, как все приготовления сделаны, приступаем к репетициям. В процессе репетиций подберите музыкальное сопровождение, которое просто необходимо для того, что бы спектакль стал ярким и веселым. Запишите все необходимые звуковые фрагменты на кассету или диск по порядку и включайте музыку в нужное время. Хорошо бы привлечь кого-нибудь на роль звукорежиссера, например, папу или старшего ребенка. Распределите с малышом роли, помня, что, вы сможете одновременно управлять двумя куклами, а малышу первое время доверьте только одну, на правую руку. Самым маленьким деткам подойдут простые роли, где мало слов и действий. А когда они научатся управлять куклами и смогут выучить роль, задание усложните. Помните главное правило: ваша цель, в первую очередь, не идеально поставленный спектакль, а удовольствие и радость, которую он несет юным артистам и зрителям. Научите малыша импровизировать, находить выход из непростой ситуации, если во время спектакля что-то пойдет не так, как задумывалось. Это гораздо важнее, чем многократно отрепетированные, заученные слова и движения.

… Наконец, все готово к премьере. Оформите с крохой пригласительные билеты на ваш первый спектакль. Наверное, вы раздадите их самым близким людям: бабушке с дедушкой, крестным, хорошим друзьям. Важно, что бы премьера оставила в душе малыша положительные и радостные переживания. Это будет залогом успешной конкурентной деятельности в дальнейшем. Продумайте оформление “зала”, устройте “буфет” с напитками и сладостями, преподнесите дебютанту цветы. А следующий спектакль, возможно, вы покажете в детском саду, куда ходит ребенок. И, очень вероятно, что к вашей маленькой труппе присоединятся и другие родители с малышами, образовав настоящий творческий коллектив…

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

Здравствуйте, уважаемые коллеги! Принимайте меня в свой клуб. Я музыкальный руководитель из Казани. Материала предостаточно, вот только технических умений маловато. Многого не умею. Надеюсь, скоро научусь (сын обещал). Отвечу всем и поделюсь материалом, вот только на работу "слетаю" и "выну" из рабочего компьютера. А пока предлагаю то, что нашла в домашнем компе.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ «АРТ-ФАНТАЗИЯ»

ВВЕДЕНИЕ В современном обществе резко повысился социальный прес¬тиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая ус¬тановка в первую очередь на развитие мышления превраща¬ет эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную цен¬ность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстни¬ки 10—15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмуща¬ются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограниченны, а игры однообразны. Кроме того, в последнее время многие дошкольники не посе¬щают детские сады, а куклы Барби, тамагочи и компьютеры не способны компенсировать отсутствие детского сообщества, без которого невозможно полноценное психическое и социальное развитие личности ребенка. Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдум¬ки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят ди¬агноз: «недоиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «со¬творения игры». Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивле¬ния и особого интереса, как потребители, а не как творцы. Существует и другая важная проблема, волнующая педаго¬гов и психологов. По данным Н.В. Самоукиной, в период психологической адаптации ребенка к школе у 67—69% пер¬воклассников возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других, наоборот, развязность и суетливость. У детей час¬то отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточ¬но развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоци¬онального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обуче¬ния чувствованию и художественному воображению — это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это мо¬жет дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества, именно драма¬тизация, «основанная на действии, совершаемом самим ре¬бенком, наиболее близко, действенно и непосредственно свя¬зывает художественное творчество с личными переживания¬ми» (Л.С. Выготский). С древних времен различные формы театрального действа служили самым наглядным и эмоциональным способом пере¬дачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр как вид искусства стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрас¬тающих поколений. Преодолевая пространство и время, соче¬тая возможности нескольких видов искусств — музыки, жи¬вописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, со¬страдание, развивают способность поставить себя на место дру¬гого, радоваться и тревожиться вместе с ним. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ «Арт-фантазия» — это программа, которая не предполагает буквального выполнения, она ориентирует взрослых (воспита¬телей, учителей, родителей) на создание условий для активи¬зации у ребенка эстетических установок как неотъемлемой ха¬рактеристики его мировосприятия и поведения. Она рассчита¬на на сотворчество педагогов, которые не разучились играть и фантазировать. Использование программы позволяет стимули¬ровать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным рациональ¬ным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребенок начи¬нает чувствовать, что логика — это не единственный способ по¬знания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной ' для всех, ребенок учится уважать чужое мнение, быть тер¬пимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействуя фантазию, воображение, общение с окружа¬ющими людьми. Сверхзадача представляемой модели развития эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в о том, чтобы гармонизировать отношения ребенка с окружающим миром, что в дальнейшем послужило бы ему защитой от социальных и межличностных противостояний. Исходя из этого основного положения, цели и задачи курса формулируются следующим образом: ♦ развитие эстетических способностей; ♦ развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания; ♦ активизация мыслительного процесса и познавательного интереса; ♦ овладение навыками общения и коллективного твор¬чества. Основной целью воспитания, основанного на выбранном нами приоритете общечеловеческих ценностей, является формиро¬вание думающего и чувствующего, любящего и активного че¬ловека, готового к творческой деятельности в любой области.

Программа «Арт-фантазия» состоит из пяти разделов, ра¬бота над которыми продолжается в течение двух лет, т.е. с деть¬ми старшей (5—б лет) и подготовительной (6—7 лет) групп ДОУ. 1-й раздел — «Театральная игра» — направлен не столько на приобретение ребенком профессиональных умений и навы¬ков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различ¬ных жизненных ситуациях. Все игры этого раздела условно делятся на два вида: обще-развивающие игры и специальные театральные игры. 2-й раздел — «Ритмопластика» — включает в себя ком¬плексные ритмические, музыкальные, пластические игры и уп¬ражнения, призванные обеспечить развитие естественных пси¬хомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощу¬щения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений. 3-й раздел — «Культура и техника речи» — объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы ре¬чевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, чет¬кой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэ¬пией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Таким образом, условно все упражнения можно разделить на 3 вида: 1. Дыхательные и артикуляционные упражнения. 2. Дикционные и интонационные упражнения. 3. Творческие игры со словом. 4-й раздел — «Основы театральной культуры» — при¬зван обеспечить условия для овладения дошкольниками элемен¬тарными знаниями и понятиями, профессиональной термино¬логией театрального искусства. В раздел включены следующие основные темы: ♦ Особенности театрального искусства. ♦ Виды театрального искусства. ♦ Рождение спектакля. ♦ Театр снаружи и изнутри. ♦ Культура зрителя. 5-й раздел — «Работа над спектаклем» — является вспо¬могательным, базируется на авторских сценариях и включает к себя следующие темы: ♦ Знакомство с пьесой. ♦ От этюдов к спектаклю.

ОБЩИЕ ПРОГРАММНЫЕ ЗАДАЧИ ПО ВСЕМ ВИДАМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТАРШАЯ ГРУППА (5-6 ЛЕТ) Активизировать познавательный интерес. Развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблю¬дательность, находчивость, фантазию, воображение, образное мышление. Снимать зажатость и скованность. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал. Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми. Воспитывать доброжелательность и контактность в отноше¬ниях со сверстниками. Развивать умение общаться с людьми в разных ситуациях. Развивать интерес к сценическому искусству. Развивать способность искренне верить в любую воображае¬мую ситуацию (превращать и превращаться). Развивать навыки действий с воображаемыми предметами. Сочинять этюды по сказкам. Импровизировать игры-драматизации на темы знакомых »;казок. Развивать чувство ритма и координацию движений. Развивать пластическую выразительность и музыкальность. Развивать двигательные способности детей, ловкость и под¬вижность. Упражнять в попеременном напряжении и расслаблении ос¬новные группы мышц. Развивать умение равномерно размещаться и двигаться по сценической площадке, не сталкиваясь друг с другом. Развивать умение создавать образы живых существ с по-Развивать умение пользоваться разнообразными жестами. Развивать умение передавать в свободных пластических импровизациях характер и настроение музыкальных произ¬ведений. Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию. Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов. Тренировать четкое произношение согласных в конце слова. Пополнять словарный запас. Составлять предложения с заданными словами. Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера. Учить подбирать определения к заданным словам. Учить подбирать слова, соответствующие заданным су¬щественным признакам. Научить пользоваться интонациями, выражающими основ¬ные чувства. Знакомить детей с театральной терминологией. Знакомить детей с видами театрального искусства. Знакомить с главными творцами сценического чуда (глав¬ными создателями спектакля). Знакомить с устройством зрительного зала и сцены. Воспитывать культуру поведения в театре. ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ Готовность действовать согласованно, включаясь одновре¬менно или последовательно. Уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц. Запоминать заданные позы. Запоминать и описывать внешний вид любого ребенка. Знать 5—8 артикуляционных упражнений. Уметь делать длинный выдох при незаметном коротком вдо¬хе, не прерывать дыхание в середине фразы. Уметь произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно. Уметь произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями. Уметь выразительно прочитать наизусть диалогический сти¬хотворный текст, правильно и четко произнося слова с нужны¬ми интонациями. Уметь составлять предложения с заданными словами. Уметь строить простейший диалог. Уметь сочинять этюды по сказкам.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА (6-7 ЛЕТ) Развивать чуткость к сценическому искусству. Воспитывать в ребенке готовность к творчеству. Развивать произвольное внимание, память, наблюдатель¬ность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициатив¬ность и выдержку, умение согласовывать свои действия с парт¬нерами. Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес. Закреплять умение реагировать на команду или музыкаль¬ный сигнал. Прививать навыки вежливого поведения. Воспитывать доброжелательность и контактность в отноше¬нии сверстников. Оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными. Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрос¬лыми людьми в разных ситуациях. Активизировать ассоциативное и образное мышление. Развивать воображение и веру в сценический вымысел. Развивать умение менять свое отношение к предметам, мес-1'у действия и партнерам по игре; превращать и превращаться. Учить действовать на сценической площадке естественно. Развивать способность оправдывать свои действия нафанта¬зированными причинами. Совершенствовать навыки действий с воображаемыми пред¬метами. Развивать умение одни и те же действия выполнять в раз¬ных обстоятельствах, ситуациях по-разному. Импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок как драму, балет, оперу. Учить детей самостоятельно сочинять этюды с заданными или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоя¬тельствами, эмоциями. Учить адекватно реагировать на поведение партнеров, в том числе на незапланированное. Развивать умение владеть своим телом. Совершенствовать двигательные способности детей, гибкость и выносливость. Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации Развивать умение равномерно размещаться по сценической площадке, двигаться, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах. Развивать ритмические способности и координацию движе¬ний. Развивать способность создавать образы живых существ к предметов через пластические возможности своего тела. Развивать способности создавать образы с помощью жеста н мимики. Развивать воображение, музыкальность, выразительность, способность к пластической импровизации в соответствии с ха рактером и настроением музыкальных произведений. . Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики. Развивать правильное речевое дыхание, тренировать три вида выдыхания. Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкое атакой. Улучшать дикцию, тренировать точное и четкое произношение гласных и согласных звуков. Расширять диапазон и силу звучания голоса. Учить пользоваться интонациями, выражающими разнооб¬разные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито! удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, пре зрительно, осуждающе и т.п.). Учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом. Формировать четкую, грамотную речь. Пополнять словарный запас, образный строй речи. Строить диалог между героями разных сказок. Подбирать рифмы к заданным словам. Развивать способность представлять себя другим существо» или предметом и сочинять монолог от его имени. Развивать умение рассказывать сказку от имени разны? героев. Развивать умение сочинять коллективную сказку по очереди, добавляя свое предложение. Знакомить детей с терминологией театрального искусства. Познакомить с театральными профессиями: гример, костюмер, осветитель, звукорежиссер. Разъяснить особенности театрального искусства и его отли¬чие от других видов искусств. Ознакомить с устройством театра снаружи и изнутри. Воспитывать зрительскую культуру. ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ УМЕНИЯ И НАВЫКИ Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные груп¬пы мышц. Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке. Уметь двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, со¬единяясь в пары, тройки, четверки. Уметь коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по кругу или цепочке. Уметь создавать пластические импровизации под музыку разного характера. Уметь запоминать заданные режиссером мизансцены. Находить оправдание заданной позе. На сцене выполнять свободно и естественно простейшие физические действия. Уметь сочинить индивидуальный или групповой этюд на за¬ушную тему. Владеть комплексом артикуляционной гимнастики. Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания iидоса. Уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в снижении и разных позах. Уметь произносить на одном дыхании длинную фразу или ' шхотворное четверостишие. Знать и четко произносить в разных темпах 8—10 скорого-мррок. Уметь произносить одну и ту же фразу или скороговорку с равными интонациями. Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно роизнося слова и расставляя логические ударения. Уметь строить диалог с партнером на заданную тему. Уметь составлять предложение из 3—4 заданных слов. Уметь подобрать рифму к заданному слову. Уметь сочинить рассказ от имени героя. Уметь составлять диалог между сказочными героями. Знать наизусть 7—10 стихотворений русских и зарубежных авторов.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН СТАРШАЯ ГРУППА 1 квартал 1. Театральная игра- Развивать зрительное и слуховое вниммание, память, наблюдательность. Учиться снимать зажатость и скованность, а также согласовывать свои действия с другими детьми Развивать умение произвольно реагировать на команду. Игры: Эстафета Знакомство Кто во что одет? Веселые обезьянки Вышивание Внимательные матрешки. 2. Ритмопластика - Развивать умение пользоваться жестами Развивать двигательные способности детей, ловкость, подвижность Упражняться в по¬переменном напряжении и расслаблении основных групп мышц Развивать умение равномерно двигаться по площадке, не сталкиваясь друг с другом Уметь произвольно реагировать на му¬зыкальный сигнал. Развивать умение передавать в сво¬бодных импровиза¬циях характер и настроение музыки. Игры и упражнения: Самолеты и бабочки Первая потеря Осенние листья Бабочки Считалочка, Муравьи, Огонь и лед, Мокрые котята, Штанга, Кактус и ива, Конкурс лентяев, Пальма. Репертуар: В.Золотарев. «Полетаем на самолете» А.Грибоедов. Вальс ля минор Р.Шуман. «Первая потеря» М.Глинка. Вальс-фантазия, С.Майкапар. «Мотылек» 3. Культура и техника речи - Развивать речевое дыхание и правиль¬ную артикуляцию Развивать дикцию Учить строить диа¬лог, подбирать слова по общим признакам и определения к словам. Игры и упражнения: Мыльные пузыри Веселый пятачок Колокольчик Удивленный бегемот Фыркающая лошадка Содержание занятия: Вопрос —ответ Волшебная кор¬зинка, Вкусные слова Ручной мяч. Репертуар: Скороговорки: Шесть мышат в камышах шуршат, Сшила Саша Сашке шапку, От топота копыт пыль по полю летит, Наш Полкан. Стихи: «Надвигается гроза». А.Тараскин; «Еж». В.Фетисов; «Два кота сидят на крыше». И.Демьянов; «Разговор». С.Маршак; «В гостях у королевы»: из англ. ф-ра (пер. С.Маршака); «Сапожник», (польский ф-р (пер. Б.Заходера); «Паровоз». Считалка Е.Благининой. 4. Основы театральной культуры - Развивать интерес к сценическому искусству Знакомить детей с видами театрального искусства: драматическим, музыкальным (опера, балет, оперетта) и кукольным театром. Экскурсия в театральный музей Рассматривание иллюстраций и фотографий различных театров. Просмотр видеозаписей. Посещение кукольного театра и др. детских театров Театральный словарь: театр, опера, балет, оперетта, драма, спектакль, аплодисменты. 2 квартал 1. Театральная игра- Развивать находчивость, воображение, фантазию Воспитывать доброжелательность и коммуникативность в отношениях со сверстниками Развивать быстроту реакции и координацию движений Готовить детей к действиям с воображаемыми предметами. Игры:Дружные звери Цапля,Передай позу, Телепаты Летает — не летает, Где мы Побывали? Что мы делали, не скажем. 2. Ритмопластика- Развивать чувство ритма и координацию движений, пластическую выразительность и музыкальность. Учить создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений. Развивать умение искренне верить в любую воображаемую ситуацию. Игры и упражнения: Медведи в клетке Ежик Подарок В царстве золотой рыбки, Снежинки. Не ошибись. Поймай хлопок. Шея есть, шеи нет. Закрыть книжку, раскрыть. Осьминог. Пантеры. Зернышко Цыплята. В «Детском мире». Веселая зарядка. Репертуар: К.Черни, ор. 821, этюд № 152 Э.Вальдтейфель. «Ежик» П.Чайковский. «Новая кукла» К.Сен-Санс. «Аквриум» («Карнавал животных») В.Ребиков. Вальс из оперы «Елка». 3. Культура и техника речи - Тренировать четкое произношение согласных в конце слова. Упражнять артикуляционный аппарат Уметь составлять предложения с заданными словами по карточкам Учить пользоваться интонациями, про¬износя фразы грустно, радостно, удивленно, сердито Учить строить диалоги, самостоятельно выбрав партнера. Содержание занятия: Забавные стихи Веселый пятачок Жало змеи Часики Сочини предложение Фраза по кругу. Репертуар: Скороговорки: Мышки сушки. Лежебока рыжий кот. На дворе трава. Король-орел. Бобр добр. Стихи: «Вежливый слон», «Комар и слон». В.Лунин; Почему не спят котята?», «Ежик и дождик». Вл. Степанов; «Три собаки», «Кошка». В. Еремин; «Приятная встреча». Б.Заходер; «Считалка». Н. Пикулева. 4. Основы театральной культуры – Активизировать познавательный интерес. Познакомить с главными театральными профессиями: актер, режиссер, художник, композитор. Содержание занятия: Беседа-диалог с детьми о создателях спектакля. Зачем нужны декорации? Музыка? Что делает режиссер? Что должен знать актер? Театральный словарь: актер, режиссер, художник, композитор, декорации, костюмы. 3 квартал 1. Театральная игра - Развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать предметы Развивать навыки действия с воображаемыми предметами Уметь сочинять этю¬ды по сказкам и импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок. Содержание занятия: Игры и упражнения: Поварята. Живой телефон. Король Волшебная палочка и мячик (превращения предмета) Этюды по сказкам Задания;' наматывать клубок, вышивать, рисовать, стирать платочек. Репертуар: Русские народные сказки «Колобок», «Теремок». 2. Ритмопластика - Развивать умение использовать разнообразные жесты. Уметь передавать в свободных музыкально-пластических импровизациях характер и настроение музыкальных произведений. Содержание занятия: В стране гномов Заколдованный лес В стране цветов Город роботов Как живешь? Бабушка Маланья Жесты: иди сюда — уходи; согласие — несогласие; клич — прислушивание; плач — утешение; молчание — шепот; приветствие — прощание; не знаю. Репертуар: Э.Грип «Шествие гномов» М.Мусоргский «Картинки с выставки» № 1. «Гном» П.Чайковский. «Времена года». «Подснежник» С.Прокофьев. «Монтекки и Капулетти. 3. Культура и техника речи - Пополнять словарный запас Развивать образное мышление Подбирать к словам слова-действия и слова, противопо¬ложные по значению Совершенствовать навык четкого произношения. Содержание занятия: Скороговорки Стихи. Репертуар: СТИХИ: «Скрут». Саша Черный; «Чудеса в авоське». Вл. Левин; «Маленькие феи». С.Маршак; «Кораблик», «Очень вкусный пирог». Д.Хармс Считалки: Надувала кошка шар. Н.Пикулева Скороговорки: Жук, над лужею жуж¬жа. Съел Валерик вареник. Три сороки-тараторки. Три сороки, три трещотки. У Кондрата. Милая Мила. 4. Основы театральной культуры - Познакомить детей с устройством театра, зрительного зала и сцены. Воспитывать культуру поведения в театре и на концерте. Содержание занятия: Показать фотографии зрительного зала конкретного театра Провести экскурсию в ближайший театр Построить с детьми из стульев зрительный зал, отметить расположение на сцене занавеса и кулис Предложить детям сочинить этюды на поведение в зри¬тельном зале и игру «Что можно взять с собой в театр?» Театральный словарь: сцена, занавес, кулисы, задник, партер, амфитеатр, балкон, гардероб, фойе, буфет, антракт.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

Консультация для родителей «Игра-драматизация как условие приобщения дошкольников к семейным традициям»

Семья, по признанию ученых, -одна из величайших ценностей, созданных человечеством за всю ис¬торию своего существования. Ни одна нация, ни одна культурная общность не обошлась без семьи. В ее позитив¬ом развитии, сохранении, упрочении заинтересовано общество, госу¬дарство. В прочной, надежной семье нуждается каждый человек, незави¬симо от возраста. За последние годы произошел значительный сдвиг ценностных уста¬новок, относящихся к семейной жизни. Происходит переориентация жен¬щин с семьи как смысложизненной ценности на профессиональную дея¬тельность и карьерный рост. В боль¬шинстве случаев из-за полной занято¬сти женщины на работе «усеченной» оказывается роль матери. Активно перенимая мужские социальные ро¬ли, женщина почти автоматически пе¬ренимает и мужские особенности по¬ведения: агрессивность, властность, диктат, силовые приемы в решении конфликтов. Нередко и мужчина, гла¬ва семьи, лишен внутренней свобо¬ды, уверенности в себе, ему присущи вялость и пассивность, уход от труд¬ностей выбора, придирчивость, кап¬ризность. Духовное общение родите¬лей с детьми, их совместные занятия для большинства семей становятся непозволительной роскошью. Несмотря на то что в настоящее время многие семьи утрачивают функцию «психологического единст¬ва» и «духовного убежища», у инди¬вида сохраняется потребность в об¬щении с любящими его людьми, в принятии его «значимыми другими». Семейные ценности остаются непо¬вторимыми, их не могут заменить ни¬какие другие, они вечны и общезна¬чимы. Культура людей немыслима без семьи, детей, любви, супружес¬ких и родственных отношений, связи таких систем, как «муж - жена», «мать - ребенок», «отец - сын», «брат - сестра» и т.д. Именно в семье человек впервые сталкивается со всем многообразием человеческих отношений, которые создают его нравственные устои. Сегодня возрастает интерес рос¬сийского общества к проблемам семьи и семейного воспитания. 2008 год про¬возглашен Годом семьи, семья призна¬ется главным и основным институтом воспитания детей. В связи с этим воз¬никает необходимость пересмотра со¬держания, форм, средств, технологий взаимодействия образовательных уч¬реждений и семьи, разработки педаго¬гических условий приобщения детей к семейным ценностям. Целесообразно обозначить базо¬вые ценностные категории русской культуры с целью сохранения и при¬вития их ребенку. На основе исследо¬ваний М.М. Богословского, М.А. Дья¬конова, Н.М. Карамзина, Н.И. Косто¬марова, СМ. Соловьева и др. можно выделить следующие базовые ценно¬стные категории русской патриар¬хальной культуры: • культурные механизмы генети¬ческого воспроизводства (кровное родство, почитание предков и роже¬ ниц, ценностное отношение к матери как одной из главных святынь и к ма¬теринству как единству природного (биологического) и духовно-нравст¬венного начала, забота о младших, целомудрие); • духовность, объединяющая по¬требность в социальной справедли¬вости, сострадательность, жертвен¬ ность, любовь, дружественность, гос¬теприимство; • пренебрежение материальны¬ми ценностями (простота быта, мало¬численность нужд, щедрость); • физическое совершенство, сме¬лость, мужество; • трудолюбие; • оптимизм; • эстетизм и др. Механизмами, обеспечивающи¬ми приобщение ребенка к семейным ценностям, являются патриархальные семейные традиции (сбор родствен¬ников во время торжеств, праздни¬ков, застолье, «беседа по душам», подарки, забота о старших и младших членах семьи, уход за могилами предков, поминания, поддержание добрососедских отношений и др.), традиционный этикет, фольклор, тру¬довые традиции, народные игры, русское музыкальное и танцевальное искусство и др. [3]. Игра в народной педагогике яв¬лялась одним из самых эффективных средств приобщения ребенка к се¬мейным ценностям, усвоения муж¬ских и женских ролей в семье. В играх воспроизводились многие жизнен¬ные ситуации, воссоздавались соци¬альные отношения между людьми, характерные для деревенского обще¬ства. С помощью игры усваивались нормы и правила поведения в социу¬ме, мужские и женские умения и на¬выки, оттачивались представления о Добре и зле, мудрости и глупости, трусости и храбрости, честности и справедливости. В процессе игр дети приучались к общению между сверст¬никами своего и противоположного пола, взаимным услугам, взаимному сохранению интересов. И сегодня игра для ребенка не просто интересное времяпрепровож¬дение, но способ моделирования внешнего, взрослого мира. Через игру ребенок в опосредованной форме включается в жизнь взрослых, осваи¬вает стереотипы мужского и женского поведения. Большую роль в усвоении ребен¬ком смыслов и мотивов человеческой деятельности, воспроизведении се¬мейных, социальных отношений, формировании ценностных ориента¬ции имеют игры-драматизации. В пе¬дагогической литературе понятие «иг¬ра-драматизация» смыкается с поня¬тием «театрализованная игра». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считают игры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр, третьи относят игры-драматиза¬ции к одному из видов театрализо¬ванных игр. Игры-драматизации ос¬нованы на соответствующих действи¬ях исполнителя роли, который ис¬пользует свои средства выразитель¬ности - интонацию, мимику, панто¬миму. Н.Ф. Губанова отмечает, что иг¬ра-драматизация - это игра, которая не требует специальной подготовлен¬ности играющих, так как чаще всего не преследует цели поставить спек¬такль для зрителя [2]. Мотив такой иг¬ры лежит в самом ее процессе, а не в результате. В игре-драматизации ли¬тературный сюжет очерчен в общем плане, в остальном дети могут импро¬визировать, варьировать, изменять, творить. По мнению Л.В. Артемовой, в играх-драматизациях ребенок мо¬жет использовать надетые на руку куклы бибабо или пальчиковый те¬атр, а также элементы костюма. При этом декорации и костюмы нужны не всегда - у ребенка работает воображение, и все необходимое предстает в его фантазии. Тематика и содержание игр-драматизаций имеют нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Большой интерес детей к играм-драматизациям объясняется тем, что их привлекает изображение людей: смелых и искрен¬них, мужественных и отважных, сильных и добрых. Любимые герои становятся образцами для подражания. Ребенок начинает отождествлять себя с полюбившимся образом. Способность к такой идентификации и позволяет через образы театрализованной постановки оказывать влияние на детей. С удовольствием перевоплощаясь в любимый образ, малыш добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Таково влияние на дошкольников как положи¬тельных, так и отрицательных образов. Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, дети в большинстве случаев хотят подражать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослыми достойных поступков создает у них ощущение удовлетворения, которое служит стимулом к дальнейшему контролю за своим поведением. Игра-драматизация ставит перед ребенком немало очень важных задач. Дети должны уметь при небольшой помощи со стороны воспитателя организовываться в игровые группы, договариваться о том, что будет разыгрываться, определять и осуществлять основные подготовительные действия (подобрать необходимые атрибуты, оформить место действия, выделить исполнителей ролей и ведущего, произвести несколько раз пробное разыгрывание) [4]. Таким образом, в процессе игр-драматизаций у детей развиваются организаторские умения и навыки, совершенствуются формы, виды и средства общения, складываются и осознаются непосредственные взаимоотношения детей друг с другом, приобретаются коммуникативные умения и навыки. В процессе игры и подготовки к ней между детьми складываются отношения сотрудничества, взаимопомощи, разделения и кооперации труда, заботы и внимания друг к другу. Данные характеристики, приоб¬ретаемые в процессе игр-драматиза¬ций (взаимопомощь, внимание, забо¬та, готовность выслушать), являются также и основными составляющими семейных отношений. Все это позволя¬ет рассматривать игры-драматизации как одно из педагогических условий приобщения дошкольников к семей¬ным ценностям. В инсценировках, где дошколь¬никам предоставляется возможность проигрывания ролей привлекатель¬ных персонажей - добрых, заботли¬вых, миролюбивых, отважных, долж¬ны находить отражение нравствен¬ные семейные отношения. Игры-дра¬матизации воспитывают такие чувст¬ва, как гуманность, сопереживание, доброжелательность, способствуют проявлению сочувствия. Именно та¬кие чувства определяют развитие Нравственной сферы детей дошколь¬ного возраста, которые в условиях инсценирования проявляются наибо¬лее живо и непосредственно. В качестве сюжетов игр-драмати¬заций нужно выбирать сюжеты худо¬жественных произведений, которые своим содержанием формируют иде¬альные представления о социальных ролях матери/отца, жены/мужа, хо¬зяйки/хозяина дома, которые в буду¬щем предстоит выполнять девочкам и мальчикам. Художественные тексты необходимо отбирать по принципу | смыслового содержания, сам жанр ис¬пользуемой литературы не является принципиальным. Важно, чтобы худо¬жественное произведение заинтересо¬вало детей, вызвало сильные чувства и переживания, имело занимательно-развивающийся сюжет. В нем должно быть несколько «сквозных» героев, наряду с героями эпизодическими, ак¬тивно участвующими в происходящих событиях. Необходимо и наличие диа¬логов. Тематику готовых сценариев можно творчески использовать в играх-драматизациях, чтобы у детей по¬явилась возможность самостоятельно импровизировать на темы, взятые из семейной жизни (смешной случай, важное событие, добрый поступок). Художественные произведения, отоб¬ранные для игр-драматизаций, должны способствовать формированию у детей представлений о крепкой, дружной семье, в которой почтительно, с Уважением относятся к старшим, главной ценностью которой являются дети. Важно формировать у дошкольников собирательный, обобщенный поло¬жительный образ девочки/женщины (доброй, умной, работящей, отзывчи¬вой к чужому горю, заботящейся о близких) и мальчика/мужчины (силь¬ного, смелого, ловкого, находчивого, способного защитить своих близких). Образцом самоотверженной люб¬ви, милосердия является образ Але¬нушки в сказке С.А. Аксакова «Алень¬кий цветочек». В качестве педагогичес¬кого приема можно использовать дра¬матизацию отдельных фрагментов, ярко раскрывающих нравственные ка¬чества героини и реплики, отражаю¬щие ее отношение к батюшке и Чуди¬щу лесному: «Милый батюшка», «Ах, встань, пробудись, милый друг». В процессе игр-драматизаций у девочек и мальчиков формируются представления о семейных половых ролях и полоролевом репертуаре. До¬школьники учатся устанавливать общность и отличие действий своих и характерных для их мам и пап, срав¬нивая, анализируя и проигрывая жиз¬ненные ситуации: досуг на природе, приобретение в дом продуктов и ме¬бели, проблемные ситуации в до¬машнем хозяйстве, прогулки семьи, день рождения семьи. Детям можно предложить выполнить различные творческие задания, например: • представить и изобразить, как «мама» укладывает спать «ребенка», напевает ему песенку, нежно баюкает и ласкает; • изобразить интонацией, движе¬ниями, как «старенькая бабушка» рассказывает «внукам» сказку, печет пи¬роги, идет в магазин за продуктами; • пользуясь мимикой, передать эмоции радости, нежное, заботливое отношение любящих «родителей» к своим «детям»; • изобразить с помощью мими¬ки, жестов, интонации «гневную же¬ну», вызвав у детей осуждение, нега¬тивное отношение к увиденному; • показать, как «папа» дарит «ма¬ме» цветы, говорит ей приятные слова; • произнести от лица «мамы» определенную фразу (например: «Поче¬му ты не убрала за собой игрушки?»)возмущенно, удивленно, с грустью, тихо, громко, передавать позой, что в данный момент делает мама; • изобразить, как обращается к детям («Здравствуйте, дети!») папа, если он уставший, в хорошем или плохом настроении. Такая работа помогает сделать драматизацию интереснее и содер¬жательнее. С помощью игры-драматизации дошкольников знакомят с правилами поведения в семье: уважать интересы каждого, не пользоваться личными ве¬щами без разрешения, вместе выпол¬нять домашнюю работу, не мешать за¬ниматься любимым делом, отдыхать, проявлять заботу друг о друге, о малы¬шах и пожилых, просить прощение за причиненные неудобства. Дети усваи¬вают мысль, что в крепкой, дружной семье люди берегут друг друга, посту¬пают так, чтобы все чувствовали себя нужными, любимыми, счастливыми. Представления о семейных обя¬занностях также возможно формировать посредством игр-драматизаций. Детей знакомят с тем, что папы и мамы, мальчики и девочки выполняют разные обязанности в семье. Той работой, где нужна сила, выносливость, твердость, решительность, чаще занимаются муж¬чины, а той, где требуется терпение, усердие, кропотливость, доброта, за¬бота, - женщины. Мужчины и женщи¬ны дополняют друг друга в работе, вместе они создают уют и тепло в доме.

Для формирования представле¬ний детей о семейных обязанностях можно использовать следующий сце¬нарий игры-драматизации. Воспитатель предлагает детям по¬играть в «Семью». Дети выбирают себе из кукол «дочек» и «сыночков» и пока¬зывают, что будут делать в роли «мам» и «пап». Затем берут необходимые ат¬рибуты (коляски, кастрюльки, утюг и др.) и инсценируют стихотворение В. Орлова «У меня полно хлопот». 1-я девочка. Кукла Маша - это дочка, Мама Таня - это я. На меня из-под платочка Смотрит Машенька моя. 2-я девочка. У меня полно хлопот: Нужно мне сварить компот, Нужно Машеньку умыть И компотом накормить. 3-я девочка. Рассказать ей нужно сказки, Покатать ее в коляске. Искупать, переодеть, Молоко не проглядеть! 4-я девочка. Нужно мне успеть повсюду: Постирать, помыть посуду, Нужно гладить, нужно шить, Нужно Машу уложить. 5-я девочка. До чего ж она упряма -- Ни за что не хочет спать! Трудно быть на свете мамой, Если ей не помогать. Воспитатель говорит детям, что быть настоящей мамой нелегко. Нужно много успевать: и за домом следить, и о детях заботиться. Если мамам не помо¬гать, им придется очень трудно. В хоро¬шей семье и папа, и старшие дети при¬ходят маме на помощь. Воспитатель предлагает «мамам» и «папам» уложить своих «деток». Чтобы детки уснули, им нужно спеть колыбельную песню. При¬ведем примеры колыбельных песен: Спи-ко, Маша-солнышко, Спи-ко, житно зернышко. Спи, моя родная, Рыбка золотая. Спи-ко, Машенька-подружка, У тебя мягонька подушка. А в кроваточке бело, Моей ягодке тепло. Спи, младенец миленький, Голубочек сизенький, Мой младенец будет спать, А я буду напевать. Воспитатель дает образец колы¬бельной, затем дети по одному поют свои импровизации. Например: Баю, баю, баю, Куколку качаю, Машей величаю. Баю-бай, баю-бай, Поскорее засыпай, Баю-бай, баю-бай, Глазки закрывай. Воспитатель говорит, что детки уснули. Самое время «мамам» и «па¬пам» браться за работу. Нужно убрать постель, вымыть пол, сварить кашу, смастерить табуретку. Всем есть ра¬бота. Убираем спальню Мы встряхнем простынку, На матрац уложим. (Дети делают имитационные движения.) Распушим подушки, Каждый это может. Одеяло на кровать Мы положим ватное. И своей большой семье Сделаем приятное. Мастерим табуретку Молоток в хозяйстве нужен, Он с гвоздями очень дружен. Я гвоздочки забиваю, (Дети делают имитационные движения.) Всей семье я помогаю. Достаю свою рулетку И, где надо, ставлю метку. Не поможет глазомер, Нужен точный мне размер По хозяйству мне пила Очень сильно помогла. Я дощечки распилил Табуретку смастерил. С. Чертков Моем полы Мы воды в ведро нальем И замочим тряпку. Шваброй пол усердно трем, Так, что стало жарко. (Дети делают имитационные движения.) Пыли нет и грязи нет, Очень стало чисто. С беспорядком, как всегда, Справились мы быстро. Варим кашу Я насыпал в миску риса И залил его водой. (Дети делают имитационные движения) Рис поднялся, разварился, Дышит - пышет как живой. Из-под крышки пар клубится. Крышка прыгает, звеня. Приходите все учиться Кашеварить у меня! Г. Люшнин Воспитатель подводит итог «Хо¬рошо, когда в семье все быстро и дружно справляются с домашними делами. Если с веселым настроением, с добрыми чувствами и любовью ко всей семье выполнять домашние де¬ла, то и работа будет спориться, и уют будет в доме, и останется свободное время для любимого занятия. Во многих семьях принято свободное время проводить вместе: обмениваться но¬востями, обсуждать события, слушать музыку, читать вслух книгу, играть, вместе гулять. В следующий раз мы поговорим о событиях, праздниках и датах, которые принято отмечать в ваших семьях». Игра-драматизация дает воз¬можность педагогам, а также родите¬лям проявлять свое отношение к творческой работе ребенка, поддер¬живать его в образовании, сотрудни¬чать в обретении ребенком бесцен¬ных и вечно актуальных ценностей: трудолюбия, взаимопомощи, любви к близким, почитания старших и т.д. Постижение семейных ценностей способствует обретению ребенком идентичности - основного фактора социализации, формированию здо¬ровой личности и в конечном итоге укреплению государственности.

• Просмотр профиля
• Сообщения форума

Консультация для родителей Психология режиссерской игры

Одной из наиболее острых психологических проблем, с которыми приходится сталкиваться специалистам, работающим в детских садах, является "вымирание" режиссерской игры как выражении способности ребенка к адекватным действиям в воображаемой ситуации, созданной его собственной фантазией и отраженной в его словах и поступках. Как могло случиться, что ведущая деятельность дошкольного возраста растворяется в учебных занятиях, а место основы основ детского мышления - воображения - начинает занимать подражание эталонам, навязанным другими? Известно, что одним из критериев любой игры является мнимая ситуация. Однако практика показывает, что если двух-трехлетнему малышу ничего не стоит представить кубик машинкой (начало режиссерской игры), а трех-четырехлетнему - себя паровозом (образно-ролевая игра), то к тому моменту, когда ребенок уже способен понимать различные точки зрения и проговаривать их, развитие детской игры завершается имитирующей действия и слова других сюжетно-ролевой игрой. При этом требующая высокого уровня развития воображения режиссерская игра (по собственному замыслу ребенка) в повседневной жизни детей, посещающих сад, отсутствует, а психическое здоровье детей, которые не смотря ни на какие навязывания, занимаются индивидуальной режиссерской игрой, вызывает озабоченность воспитателей и родителей. Итак, что же такое режиссерская игра? Рассмотрим наиболее показательный критерий хорошего развития способности к режиссерской игре - исполнение ролей в детских спектаклях, устраиваемых в садах для родителей. Один ребенок соглашается играть только определенные роли и категорически отказывается от игры в других персонажей спекталя. Например, девочка хочет играть только Принцессу, Снежную Королеву, Дюймовочку, и то лишь потому, что в конце спектакля Дюймовочка выходит в очень красивом платье с прозрачными крылышками, и восхищенно аплодирующие родители завидуют маме девочки, у которой растет будущая актриса. Но если посмотреть игру этой девочки в разных спектаклях, то становится ясно, что она играет не роль, а саму себя. Сцена для нее - это способ самовыражения, игра - реальная жизнь, а остальные участники - инструменты, используемые для того, чтобы выразить себя как можно полнее. В ходе игры она не взаимодействует с другими персонажами, а, проговаривая заученные слова, стремится только к достижению своей цели - как можно ярче продемонстрировать себя зрителям. Эта девочка может стать известной актрисой, но ей трудно будет стать режиссером. Толпы поклонников будут ходить на нее, а не на "Макбета" или "Ромео и Джульетту". А мама другой девочки, великолепно сыгравшей Жабу, идет к психологу и, тихонько плача, сокрушается, почему же ее ребенок такой бесталанный, что только на роль Жабы и годится. Но ведь этой девочке и дали роль Жабы именно потому, что она может сыграть все: и Снежную Королеву, и розу в цветочном горшке, и даже сам цветочный горшок, и даже подоконник, на котором этот цветочный горшок стоит. Она умеет творить волшебство, одушевлять неодушевленное, видеть прекрасное в безобразном. В каждой роли она неузнаваемо отличается и от себя самой, и от предыдущих ролей. Она прекрасно взаимодействует с другими персонажами игры, так как хорошо представляет себе их цели и потребности и может сыграть любого из них. Иначе говоря, этот ребенок благополучно прошел все стадии развития детской игры и находится на самой высокой ступеньке - режиссерской игре. Что же это за стадии? На третьем-четвертом году жизни, когда у ребенка уже достаточно жизненного опыта и развитие его воображения достигло такого уровня, что он может переносить функции одного предмета на другой (например, машина - кубик), начинается становление режиссерской игры как способности объединять различные предметы-заменители единым сюжетом и руководить созданной воображением ребенка ситуацией, развитие которой подчинено его собственному замыслу. На первом этапе становления режиссерской игры все действия ребенка с предметами-заменителями основаны на известных ему качествах того реального предмета, с которого "списан портрет", использующийся ребенком в его мироустроительной работе. Ребенок чувствует себя всемогущим творцом своего собственного мира, в котором для него нет ничего невозможного. Чем больше у ребенка под рукой предметов и игрушек, которые можно использовать в соответствии с его собственным замыслом (кубики, катушки, флакончики, камешки и т.п.), тем в более благоприятных условиях будет развиваться его воображение. Понятно, что прежде чем начинать использовать предметы "не по назначению", ребенку необходимо ознакомиться с их собственными свойствами. Поэтому так важно обеспечить малышу с самого раннего возраста доступ к как можно более широкому кругу различных по своим свойствам игрушек и вещей. Ребенок может перенести функции машинки на кубик, только хорошо представляя себе, что такое кубик, и что такое машинка. Он сможет представить себе тазик моторной лодкой, только хорошо ознакомившись и со свойствами тазика, и со свойствами моторной лодки. Следующий этап развития игры характеризуется тем, что ребенок начинает примерять на себя "одежды" различных персонажей жизненного театра - "режиссер" в ребенке на время уступает место "актеру". Неодушевленные предметы одушевляются, животные думают и чувствуют, как человек. Так как малыш уже может отделять себя от действий других людей, появляется способность воспринимать играемый персонаж как существо, не зависимое от воли других, имеющее собственные цели и собственное мнение о себе самом и окружающем мире: ребенок-машина никем не управляется, а едет сама по себе, ребенок-птенчик летает там, где ему нравится, ребенок- Маугли живет один в лесу и никого не боится. Наступает период образно- ролевой игры. Многих родителей беспокоит столь бурное развитие фантазии ребенка, хотя именно эта способность и говорит о нормальном психическом развитии малыша. Позже ребенок начинает понимать, что без взаимодействия с другими его персонажу не обойтись: ребенку-машине нужен бензин, чтобы ездить, ребенку-птенчику - мама и папа, ребенку-Маугли - друзья. Третий этап развития детской игры - сюжетно-ролевая игра, - если он основан на высоком уровне развития первых двух, характеризуется способностью играть в окружающую жизнь, не просто имитируя ее, а выстраивая поступки и слова персонажей в соответствии с требованиями сюжета, создаваемого совместно с остальными "актерами". Режиссером этой игры выступает сама окружающая ребенка жизнь, а качество игры зависит от способности детей идентифицироваться с играемым персонажем, умения договариваться друг с другом, подчиняясь принятым в жизни-игре правилам и совершая реальные поступки. Дети, не имеющие в младшем дошкольном возрасте возможности попрактиковаться в индивидуальной режиссерской игре, а также в образно-ролевой игре, в старшем дошкольном возрасте с трудом подчиняются воображаемым правилам игры, не понимают целей и потребностей остальных участников, не способны идентифицироваться с играемым персонажем до такой степени, чтобы не просто имитировать действия, срисованные с реального прототипа, а быть им в течение игры, понимая при этом, что все происходит "понарошку". Иначе говоря, у таких детей плохо развито воображение. Когда один ребенок может исполнять все роли в задуманном уже им самим спектакле, наступает расцвет режиссерской игры. Ребенок прекрасно играет один, выступая от лица самого себя, мамы, папы, стула, телевизора, что, опять же, начинает беспокоить родителей. Определить, нужно ли проконсультировать ребенка у психолога, или это закономерный этап в развитии детской фантазии, не сложно. Если ребенок прекрасно справляется с различными ролями в детских спектаклях, если он легко принимает правила игры, если ему без труда дается общение и взаимодействие с другими детьми в сюжетно-ролевых играх, и при этом он любит побыть наедине с самим собой, чтобы в индивидуальной режиссерской игре осмыслить все, что происходит с ним и вокруг него, попробовать себя в различных ролях, ребенок не только здоров, но и психологически готов к школе. Дорогие мамы и папы! К сожалению, из наших семей уходит традиция постановки домашних спектаклей. А ведь это питательный источник для развития детской фантазии и способности ребенка к общению и взаимодействию с другими. А для вас - незаменимый помощник в искусстве понимания психологии вашего ребенка.