Театр «Колесо» представил спектакль «Визит Дамы»

Вот мы и дождались настоящих зимних дней, снежных и морозных. В один из них драматический театр «Колесо» порадовал портал «Аррива», пригласив на предпремьерный показ спектакля «Визит дамы».

Немного о сюжете: в ныне забытый и разорившийся город Гюллен прибывает его бывшая жительница, теперь уже пожилая, но очень состоятельная дама Клара Цаханассьян, и предлагает жителям миллиард, однако взамен требует, кажется, невозможного.

Когда-то определенные обстоятельства вынудили её покинуть город и заняться проституцией, но сейчас она хочет восстановить «справедливость». Имея в прошлом роман с одним из жителей города, Альфредом Иллом, она утверждает, что ждала от него ребенка, которого Илл не принял. До сих пор любя Альфреда, не моргнув глазом, Клара «заказывает» убийство своего возлюбленного. Что ж, месть – блюдо, которое подают холодным.

Впрочем, Клара – вообще странная женщина, как скороговорка для людей с плохой дикцией: вместо левой ноги и правой руки у неё стоят первоклассные протезы; за ней следует багаж, состоящий из чемоданов, клетки с черным барсом и гроба; её свита состоит из её седьмого мужа, дворецкого, двух громил, горничных и двух странных слепцов – Коби и Лоби. При ней нарушается обычное течение городской жизни, естественность становится безумием: казнь совершается в городе, в котором она давно отменена; частота, с которой героиня меняет мужей, поражает – 3 только по ходу спектакля; да и в город она попадает необычно – нажав стоп-кран. Остальные герои не менее странны: после приезда дамы все жители города совершают покупки в кредит, но, как говорит народная мудрость: берёшь чужие деньги, а отдавать – свои. Как и чем будут расплачиваться герои, мы узнаем совсем скоро.

Спектакль удался на всех уровнях: актёрская игра бесконечно прекрасна (в спектакле задействована вся театральная труппа – около 30 человек), каждый актёр в своей «шкуре», в которой ему тепло и уютно; музыкальным сопровождением к спектаклю стали композиции немецкой группы «Rammstein», довольно оригинально исполненные актерами театра. Однако всех секретов раскрывать не будем, скажем только, что было необычно и просто здорово!

Особая смысловая нагрузка лежит на декорациях: художник-сценограф Анатолий Шикуля и художник по костюмам Елена Варенникова постарались на славу. На сцене была отлично воссоздана атмосфера 50-х годов XX века, костюмы ярко и живо передают дух того времени. Основная часть декораций на сцене не меняется, она так и остается чётко симметричной по ходу всего действия: с одной стороны, возможно, это можно расценивать как стремление напомнить, что грех всегда ждёт возмездие, которое уравняет чашу весов, с другой – живя вместе на одной земле, никто не в праве его вершить самостоятельно. Асимметрию рождает лишь противопоставление «Илл - горожане». Все действие, все декорации пронизаны символами: архетипичными, цветовыми и даже числовыми: так, принимая антигуманное решение, жители города оказываются на левой стороне сцены, в то время как гуманное решение вопросов всегда приводит народ «вправо»; у героини потеряна именно левая нога – как символ порочного пути, на который ей пришлось встать. Так что смотрите спектакль внимательно и найдёте смысл в каждой представленной детали!

Ну и, конечно, никто не расскажет о спектакле лучше, чем его автор. Именно поэтому мы обратились к Владимиру Геннадьевичу Хрущеву за некоторыми комментариями к работе «Визит дамы».

О теме

– Тема, которая волновала меня, когда я эту пьесу прочитал, заложена в словах учителя: «И по нашу душу когда-нибудь явится Старая Дама». В жизни мы иногда совершаем поступки, за которые не хотим расплачиваться, но рано или поздно придётся заплатить – знаете, как бумеранг прилетает. В принципе, это история мести, и именно данная тема меня волнует как художника – в эмоциональном смысле: я иногда удивляюсь вещам, которые происходят в жизни через много-много лет. Конечно, автор сделал приговор всему послевоенному человечеству, но я же должен был найти что-то своё в этой истории. Главное – честно говорить о том, во что веришь.

Об актуальности

– Тема пьесы сейчас так актуальна и интересна, потому что мир денег в настоящее время захлестнул всё, нравственные позиции утеряны, сколько мы должны получить денег, чтобы предать всё: семью, честь, город, достоинство – тут много понятий, которые утратили свой смысл. Об этом нужно сказать, используя определённые художественные приёмы, я пытаюсь об этом сказать, потому что сейчас трудно чем-то удивить публику.

Приёмы и жанры

– Один из приемов, который нам здесь полезен – это приём страха. У зрителя должен возникнуть определённый страх перед неизбежной платой за свои грехи, надо опомниться – в этом безумии же невозможно жить. Можно это делать в любом жанре, например, за счет комедии, но мы выбрали здесь другой жанр, близкий к трагифарсу, назвали его социальным экспериментом, потому что пьеса в основе своей имеет социальные корни – получился неторопливый разговор о том, как люди за деньги предают свои нравственные принципы.

Музыкальное оформление

– Когда знаешь, о чем говоришь, рождается музыкальное оформление. Всё из задуманной тематики: тревожная музыка, местами контрастное, необычное музыкальное решение. Различными способами мы все равно говорим об одном и том же. У одного скульптора спросили, как он создает свои скульптуры: «Я просто отсекаю все лишнее» – вот в этом и есть система. Всё лишнее отсекается, остается только суть.

У вас было когда-нибудь чувство, будто вас насильно вывернули наизнанку, подвязали бантиком и, подобно воздушному шару, отпустили в вольный путь? Но вы не упали, а напротив, вспорхнули вверх. Пожалуй, данный спектакль – это тот случай, когда при всей внешней мрачности и абсолютном отчаянии героев, ощущение безысходности сменяется чувством просветления. А любое чувство, как говорят, – символ того, что душа жива. И хочется верить, что ложечку, которая по ходу спектакля звенит в чашке чая несколько раз, можно воспринимать как символ продолжающейся жизни. Несмотря ни на что.

Естественно, в жизни нет ничего идеального, поэтому разбавим чайной ложкой дёгтя хвалебные речи. Мне, как любителю экспериментальных театральных работ, данного качества в спектакле немного не хватило – экспериментальность оказалась немного консервативно-скованной. Однако данное обстоятельство наверняка наоборот только порадует зрителя. Иногда статика действия немного настораживает, охота его немного подтолкнуть к более динамичному развитию. Хотя, учитывая специфику материала, на котором основан спектакль, – пьесу «Визит старой дамы» швейцарского прозаика и драматурга Фридриха Дюрренматта – это может быть вполне оправдано.

Обязательно сходите на спектакль «Визит дамы», получите удовольствие, сделайте выводы, и будет вам счастье! Отдельное спасибо драматическому театру «Колесо» за уникальную возможность посмотреть спектакль за день до официальной премьеры. Напомним, театр расположен по адресу: г. Тольятти, ул. Ленинградская, д. 31.