Ришад Шафи и группа "Гунеш"

Остальные треки можно прослушать на сайте БДН - http://predela.net/modules.php?name=Audio&go=page.

Гунеш - Голубой огонёк (1984)

О Ришаде Шафи

Какими эпитетами только не награждали барабанщика Ришада Шафи (в советское время его фамилия писалась как Шафиев) - гений ритма, этническое чудо, человек-оркестр и проч. Впрочем, таким же этническим чудом вполне можно считать и весь феномен туркменской группы "Гунеш" (хотя более точно название группы произносилось как "Гюнеш"). Джаз-роковое звучание коллектива, его медно-духовая группа, фантастическая игра Ришада Шафиева стали для многих слушателей откровением. Многие музыканты мира, включая знаменитого Питера Габриела, считали Ришада лучшим барабанщиком современности.

Ришад Шафи был не только выдающимся музыкантом, но и изобретателем, конструктором и постановщиком различных шоу.

Ришад Шафи неоднократно попадал со своими изобретениями в книгу рекордов Гинесса. Ришад Шафи разработал революционную систему и сконструировал Гигантскую, не имеющую аналогов в Мире Эксклюзивную Именную Ударную Установку, которая, в составе ЕДИНОЙ КОЛЛЕКЦИИ РИШАДА ШАФИ, в данное время хранится в фондах Государственного Музея Музыкальной культуры им. М.И.Глинки. В мае месяце 2010 года будет полностью восстановлена и собрана по эскизам Ришада Шафи и представлена в постоянной экспозиции Музея. В составе Единой Коллекции Ришада Шафи так же переданы и будут представленны абсолютно все: конструкции барабанных установок, изобретения и ноу-хау, авторские перкуссионные инструменты и аксессуары, именные барабаны мастера, костюмы сценические, его музыка, проекты, сочинения, черновики и рукописи, фото и видеотека, др. музыкальные инстументы и оборудование, кот.использовал Ришад Шафи в своём творчестве и концертной деятельности.

А начиналось всё в далеком 1953. Интересно, сам Ришад описывает свое рождение и свои детские годы: "1953 год, 12 июля. Папа решил, что мама будет рожать в Баку, к тому времени дядя Али нашёл хорошую больницу и хорошего врача. Но пришла срочная телеграмма из Ашхабада: бабушка в тяжёлом состоянии, срочно приезжайте. С этой минуты Мама потеряла покой и со слезами на глазах умоляла папу срочно вернуться в Ашхабад. Врач говорила, что в любое время могут начаться роды, что ей нужен покой. Но мама говорила папе, что за 3 дня ничего не случиться и всё будет нормально. Папа купил билеты на пароходную линию Баку - Красноводск и 21 июля1953 года родители отправились домой. Но через 8 часов плавания поднялся сильный шторм, небо закрыло тучами, в небе засверкала молния и раздавался сильный гром. В это время месяца это было неожиданно для всех людей, плывущих в Красноводск, включая капитана. Пароход стало сильно качать, болтать из стороны в сторону. Мама сильно перепугалась и у неё начались схватки. К моему счастью на параходе была семья, отдыхавшая в Красноводске из Москвы. Они были врачами и это спасло мою маму и меня. Небесное Спасибо Ивановой Татьяне Викторовне, которая приняла роды. Когда я появился на свет божий. Мама рассказывала, что сразу вышло яркое солнце и шторм закончился. Так что Я родился на Каспийском море между Баку и Красноводском. В нейтральных водах Каспия. ЭТО МОЯ РОДИНА. Я СЫН Каспийского моря. УРА. БРАВО. МАМА. 1957 год Ашхабад.

Гуляя возле дома, я смотрел как работают артисты, и когда взглянул на барабанщика меня словно поразил "удар молнии". Я упал. Очнувшись дома, увидел, что мама, отец и братья - все плачут. С этого момента я потерял покой и обрёл его только после того, как старший брат купил мне пионерский барабан. С тех пор, где бы я не появлялся, всегда со мной был мой барабан. Вскоре дома я собрал свою первую установку Вместо "томов" были книги: 2 маленькие книжки - высокие "том томы", 2 толстые - низкие, вместо "тарелок": крышки от кастрюль; металлическая военная кружка, которая сохранилась у отца после фронта - служила "ковбэлом". Барабаны заменяли подушки, но они часто пробивались насквозь и тогда повсюду разлетались перья. Мама хотела, чтобы я не общался с хулиганами, и поэтому уходя на работу закрывала меня на ключ. Приходилось со второго этажа нашего большого балкона спускать завязанные простыни, по которым ребята поднимались в дом. После чего все рассаживались на веранде, я вынимал домашние запасы варенья, раздавал всем ложки, ставил любимую пластинку, и перед гостями начинал своё выступление. Со временем моя коллекция пополнилась настоящими: хэтом, малым барабаном (деревянный духовой) и тарелками. В семь лет начались мои занятия во Дворце Пионеров. Вскоре при духовом оркестре создали эстрадный, где я играл на Чешской белой установке, что было очень престижно, хотя ноги ещё и не доставали до педали. Выступая на праздниках и танцах для старшеклассников мы стали кумирами. Затем объеденились танцевальные и музыкальные кружки дома пионеров. Программа была составлена для концертов по городам СССР. Каждый год в августе мы приезжали в Москву и давали по 5 концертов в Парке Горького. В 15 лет меня с другом пригласили в школьную группу, которая играла гитарную музыку, назвали группу «РИТМ» и начали давать первые концерты по билетам. После школы я поступил в музыкальное училище по классу ударных инструментов. При училище создали эстрадный коллектив. Играли репертуар Tom Jones, гр."Chicago", гр."Earth, Wind & Fire".

1974 год Начинается работа в музыкальном коллективе в ресторане отеля. А уже через полгода призыв в армию, служба во Внутренних войсках, в Полковом Духовом Оркестре. По рекомендации Мурада Садыкова (на тот момент солиста виа «Гунеш») Ришад получает официальное разрешение для продолжения работы в ансамбле.

Судьбоносное, как проверено временем, появление Ришада, повлияло и полностью изменило музыкальное направление «Гунеша», репертуар группы, на тот момент, состоял из советских и туркменских песен, брагодаря Ришаду став стильной джаз роковой группой. И как следствие, первое успешное выступление на Зарубежном Фестивале «Зелена Гура» и внезапно последовавшее приглашение в Варшаву, для съёмок музыкального фильма концерта группы. Съёмки проходили во 2-ой студии. Необходимо добавить, что на этой студии снимали, к примеру, выступления Tom Jones, гр. «ABBA», гр. « BoneyM».

Следующим было представление на Болгарском Фестивале «Золотой Орфей» с трансляцией по всем телевизионным каналам. Первый крупный успех пришел на нашумевшем рок-фестивале «Тбилиси-80», на котором Ришад был отмечен специальным дипломом как лучший барабанщик.

В последующие годы с группой «Гунеш» побывал как в Восточной Европе (Чехословакия, Германия, Венгрия) так и в странах Азии и Африки (Вьетнам, Лаос, Монголия, Афганистан, Сенегал, Мозамбик, Гвинея и даже Острова Зеленого Мыса, ныне Кабу-Верде).

Музыкальный материал представлял собой джаз-рок со стильным восточным этно-привкусом, основанный на сложных нечетных размерах туркменских фольклорных ритмов, которые Ришад перекладывает в виртуозное соло.

Помимо гастролей по зарубежным странам, много выступал на территории СССР. В том числе на джазовых фестивалях в Ереване («Панорама» 1986 г.), Бишкеке, Донецке(«X юбилейный» 1988 г.), Москве и Ашхабаде, а так же на Всесоюзном фестивале популярной музыки в г. Ереване (1981 г.) награждён дипломом: лучший барабанщик и ценным подарком.

Благодаря яркой индивидуальности своего шоу, Ришад постоянно находится в поле зрения средств массовой информации. Это позволило часто появляться на телеэкранах, в том числе и в первых совместных проектах советского телевидения и западных телекомпаний («Лестница Якоба — Утренняя Почта», советско-американская программа «Счастливого полета» и др.)

1976 год Утверждён в должности СОЛИСТА виа «ГУНЕШ» при Государственном Комитете по телерадиовещанию.

1988 год Приказом Министерства Культуры назначен музыкальным руководителем группы «Гунеш».

1993 год Уехал в Германию, там принял участие в записи диска с музыкантами из США, Англии и Германии.

1994 год Гастролировал по Китаю.

1995 год Ришад создал мюзикл-сказку «Волшебный халат» (одноимённое название с его изобретением). На главные Ришад пригласил звёзд эстрады. Заявив о себе как композитор, Ришад написал музыку для мюзикла и сыграл в нем главную роль, представив свое изобретение «Волшебный халат».

1997 год Имеел официальный статус барабанщика RenTV.

На джазовом фестивале «Евразия» в Оренбурге, Ришад с огромным успехом впервые представил свою сольную программу.

Сентябрь 1997 в рамках празднования 850-летия Москвы на Красной Площади состоялось музыкальное представление «Наша древняя Столица», для участия в котором режиссер Андрей Кончаловский пригласил Ришада как главное действующее лицо.

21 сентября того же года в Москве впервые состоялось супершоу барабанщиков «Zildjian Day In Russia». Несколько десятилетий раз в год это шоу проходит в одном из крупнейших городов мира. Его проводит Арман Зилджан, президент старейшей и крупнейшей в мире компании по изготовлению музыкальных тарелок, приглашая к участию сильнейших барабанщиков мира. В московском шоу с американской стороны участвовали Dennis Chambers и Gregg Bissonette, а Россию представлял Ришад Шафи.

1999 год Сотрудничает с Компанией «Богема Мьюзик». Благодаря этому Ришад издал 2 легендарные пластинки: «RISHAD SHAFI PRESENTS GUNESH» «45 градусов В ТЕНИ»(двойной) Произвёл настоящий фурор — презентацию «WORLD DRUMS SHAFI SHOW», на одном из фестивалей компании.

19 декабря 2000 Ришад собрал бывших гунешевцев и устроил для них феерическое шоу в Москве в Центральном Доме кинематографистов. Ришад подарил яркое музыкальное действо с лазерным шоу, которое длилось четыре с половиной часа. Ришад пригласил более тысячи представителей творческой интеллигенции — самые известные и популярные личности и преподнёс в подарок свой первый эксклюзивный (занесённый в Книгу рекордов Планеты) альбом «ПЕСНИ БЕЗ СЛОВ 2000», который в этот вечер на сцене представляли звёзды, участвовавшие в проекте Ришада Шафи. Глубоко философский проект Ришада «СОТВОРЕНИЕ МИРА» в этот вечер был представлен лучшими музыкантами из многих Стран. Ну а долгожданным сюрпризом стал фейерверк из номеров всепоглощающего «БАРАБАННОГО ШАФИ ШОУ»

Ришад всегда способствовал созданию совместных проектов с талантливыми, но как правило «не раскрученными» музыкантами и как результат — презентация на своих концертах, а в дальнейшем запись диска.

Валентин Юдашкин пропустил весь показ своей коллекции «Евровосток-2001» через выступление Ришада, разместив его с ударной установкой в специально построенном шатре.

1998 год Выступление на XII церемонии вручения Премии Российской Академии киноискусства «Ника», где ошеломил гостей тем, что по замыслу Юлия Гусмана, со своей установкой был размещен над экраном. На следующий год выступал на закрытии XXI Международного Московского кинофестиваля.

2004 год Ознаменован работой в мюзикле «We will rocr you». Ноябрь 2004 Выступление с диджеямим в Берлинском Доме на презинтации модного журнала «Night People».

Ещё одно значительное событие 300-летие Северной Столицы, выступление с легендарными представителями музыки перед политической элитой — президентами всех стран мира.

DRUMS SHAFI MEGA SHOW на спортивных мероприятиях: Шоу олимпийских Чемпионов по синхронному плаванию 2004 World figure skating championships 2005 Фестиваль ледяных скульптур «Олимпийская симфония» Первый Российский форум боевых искусств

Сентябрь 2005 Открытие и закрытие Международного Кинофестиваля «Меридианы Тихого»

Январь 2006 Незабываемое ШОУ на вручении первой Профессиональной Премии за достижения в области продвижения Российского Кино.

Апрель 2006 На Форуме творческой Интеллигенции государств-участников стран СНГ.

24 сентября 2006 Восхитительно выступил на открытии X международного фестиваля телевизионных программ и фильмов «Золотой бубен» в Ханты-Мансийске.

Май 2006 на MUSICFESTe состоялся мастер-класс, на котором легендарный мастер открыл несколько секретов феномена личного успеха. Имеет звание Почётного Гражданина Хо Ши Мин, Медаль Дружбы Вьетнама, Медаль республики Мозамбик.

Награждён Почётной Грамотой за большую работу по интернациональному и эстетическому воспитанию населения и Дипломом за вклад в развитие музыкального образования, сохранение культурного наследия России и укрепление международных культурных связей.

Сентябрь 2006 Ришад подписал соглашение с ведущей компанией по производству барабанных аксессуаров Pro-Mark, на изготовление фирменных палочек с автографом маэстро. При всех заслугах Ришад был человеком совершенно не тщеславным, лишённым пафоса. Любил футбол. Входил в основной состав звёздной команды "Старко". Добрый и очень мягкий, по своей натуре, он жил, сохраняя в себе полную гармонию с окружающим миром - именно это давало ему титаническую энергию для реализации творческих планов. Вероятно не случайно название группы, где Ришад начинал свою карьеру - "Гунеш" (по-туркменски - "солнце"). По количеству энергии, которой он заряжал и согревал публику на своих выступлениях, пожалуй можно сравнить только с горячим солнцем его Родины.

После развала СССР, Ришад выбрал Москву. Он любил этот город и считал его родным и самым благоприятным местом на нашей планете.

Интересно, что любовь к футболу стала роковой для Ришада. Он внезапно умер на тренировке артистов футбольной команды "Старко", 4 ноября 2009 года. Тело гения покоится на Богорогодском (новом) кладбище, Московской обл., Ногинского района, д.Тимохово, могила вблизи часовни.

Русская женщина-врач приняла его роды на корабле в бурлящих водах Каспия, и русская земля приняла его тело в свои недра.

Ришад Шафи - Барабанное шоу. 2008 г.

"Сотворение мира" - проект Ришада Шафи с участием многих музыкантов мира - http://predela.net/modules.php?name=Audio&go=page&.

******* Было бы несправедливо не рассказать про историю самого коллектива "Гунеш". Не так давно эту историю поведал нам Олег Королёв, музыкант и аранжировщик, который стоял у истоков ансамбля, и который с небольшими перерывами считался его художественным руководителем.

«ГУНЕШ» - ЗНАЧИТ СОЛНЕЧНЫЙ

Начало пути. «Гунеш» 1970–1976. В конце 1969 г. ко мне на работу в отель «Ашхабад» пришел М. Садыков и сказал мне, что он пробил штат музыкантов для организации и создания Вокально-инструментального ансамбля (ВИА) при Телевидении и радио ТССР. Предложил мне возглавить музыкальное руководство коллектива. В конце 60-70 гг. ХХ в. музыкальные коллективы типа ВИА были очень популярны в СССР. Фактически уже все республики в СССР имели ВИА: («Орера» - Грузия, «Песняры» - Белоруссия, «Весёлые ребята» - Россия, «Ялла» - Узбекистан и мн. другие)

Увлеченный джазом, заниматься только песенками в то время мне не хотелось, я не видел для себя перспективы и отказался от такого предложения. М. Садыков, чтобы утвердить штат артистов принимает на работу слабых, в основном (не джазменов) музыкантов (студентов 1 и 2 курса Ашхабадского музыкального училища). Музыкальным руководителем группы был назначен В. Альбрехт. В то время В. Альбрехт учился в Ташкенской консерватории на заочном отделении фортепианного факультета. Вначале января 1970 г. он уезжает в г. Ташкент, на целы й месяц, на зимнюю сессию. В то время он не был аранжировщиком и, тем более, не знал джаза. Но М. Садыкову требовалось срочно, в течение одного месяца, создать концертную музыкальную программу выступлений, чтобы показать ее руководству телерадио и начать функционировать. М. Садыков вторично приходит ко мне и просит помочь ему в создании музыкальной программы для коллектива. Я, конечно, согласился помочь ему в этом, так как мы были с ним большие друзья. Я с уважением относился к нему и к его вокальному исполнительскому творчеству. В 60–70 гг. ХХ в. для М. Садыкова были пиком его известности и славы в Туркмении и в СССР. Его приглашали на многие Всесоюзные форумы культуры, на теле-радио передачи, концерты и т. п.

Музыканты, которые были приняты в коллектив, как я уже говорил выше, были в профессиональном отношении, очень слабыми и мне пришлось с некоторыми из них расстаться и ввести в коллектив своих джазменов из ресторана отеля «Ашхабад», где мы базировались.

Втянувшись в работу и написав музыкальную программу (состоящую в основном из песен туркменских и советских композиторов) мне уже не хотелось уходить, и я согласился остаться в коллективе, приняв музыкальное руководство группы. Вскоре музыкальная программа была принята. Принимал её известный дирижёр оперного театра Х. Аллануров. В то время мы репетировали в клубе шелкомотального завода, где мы базировались. Параллельно я продолжал работать и руководить группой в ресторане отеля «Ашхабад». Где-то в феврале 1970 года, М. Садыков в разговоре со мной сказал, что хотел бы назвать группу «Гунеш», что с туркменского на русский язык означает – солнце, солнечный. Это название мне понравилось, которое впоследствии и утвердилось на худсовете теле-радио и в ЦК республики.

Первый состав группы «Гунеш»:

1. Садыков М. – художественный руководитель группы, солист-вокалист. 2. Королев О. – музыкальный руководитель, клавишные; 3. Кочулков В. – саксофон-тенор. 4. Бабаев И. – тромбон, акустическая гитара. 5. Аманов А. – электро-гитара; 6. Тер-Михайлов Ю. – контрабас; 7. Нуникян Д. (Саблин) – ударные. 8. Галимов Р. – саксофон-тенор

В коллектив входили также второй солист Э. Аннаев и вокальное трио в составе: В. Мамедов (тенор), Х. Мамедов (баритон). И. Агаханов (бас). В 1972 г., Ю. Тер-Михайлов уехал учиться в Московскую консерваторию, а вместо него в коллектив был принят контрабасист А. Королёв (мой брат). В вокальном трио тоже произошли изменения, где вместо В. Мамедова, который уволился из-за низкого оклада, был принят вокалист В. Потупа, который в то время служил в военном пограничном ансамбле ТУРКВО.

Коллектив по составу представлял, из себя, типичный по тем временам вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), ориентированный на исполнение туркменских народных песен и песен профессиональных туркменских и советских композиторов-академистов, являющихся членами союза композиторов. Произведения, написанные не композиторами и не являющимися членами союза композиторов, в то время не допускались к исполнению. Все созданные музыкальные программы перед выпуском по теле-радио, подвергались жёсткой цензуре со стороны союза композиторов и художественного руководства теле-радио. Не допускались к исполнению джазовые музыкальные произведения иностранных композиторов, так как это претило идеологии СССР, выступающей против всего буржуазного искусства. СССР также не входил во всемирную организацию по охране авторских прав. Но я все же ухитрялся обходить эти запреты. Не называя настоящего автора пьесы, ставил в рапортичках фамилию какого-нибудь известного советского композитора эстрадника. Что не вызывало сомнений у нашего руководства и работников отдела авторского права, которые совершенно не разбирались в музыке и тем более в джазе.

Вот как характеризовал жанр ВИА Ю. Саульский: “В формировании стилистики отечественных ВИА большую роль сыграла Советская песня, а в некоторых ансамблях – фольклор уже к концу 60-х – началу 70-х гг. ХХ в. начали открываться черты, характерные для вокально-инструментальных ансамблей того времени. Это стремление к ясно выраженному мелодическому началу, обращение к патриотической тематике, а в лучших коллективах (например, «Песняры») – появление целой образной системы, построенной на естественном сплаве элементов фольклора, современной песни и тщательно отобранных средств из арсенала фольк-рока.* Как правило, аранжировку своих песен авторы (советские композиторы-академисты) доверяли руководителю группы. С моей точки зрения, это закономерно: ведь каждый уважающий себя ансамбль стремился к непохожести на своих коллег, а достичь этого можно, благодаря своеобразию аранжировки. Очень важно, чтобы коллектив возглавлял талантливый высоко-профессиональный музыкант и ансамбль был составлен из не менее талантливых музыкантов-испонителей. Только в этом случае ансамбль будет интересен”.

* Советская культура №3 8 января 1982 г.

Вот некоторые произведения «Гунеша» того периода времени:

1. Шукур Бахши – вступительная инструментальная пьеса. Музыка О. Королева, 2. Ковровщица – инструментальная пьеса. Музыка О. Королева. 3. В горах Копед-Дага – инструментальная пьеса. Музыка О. Королёва. 4. Дан шемалы – (песня) музыка Р. Кутлыева, вокалист М. Садыков. 5. Айна – (песня) музыка Н. Халмамедов, песня из к-ф «Решающий шаг», вокалист М. Садыков. 6. Хайрана галар – (песня) музыка Н. Халмамедова, вокалист М. Садыков. 8. Айлы агшам – (песня) музыка А. Агаджикова, вокалист М. Садыков. 9. Песня об Ашхабаде – (песня) музыка Д. Нурыева, вокалист Э. Аннаев. !0. Лейла - (песня) музыка Д. Овезова, стихи К. Сейтлиева, вокалист М. Садыков.

В таком составе группа проработала до 1972 года. В конце концов, я стал понимать, что джаз не воспринимается рядовым слушателем в силу почти математической сложности вариаций-импровизаций (квадратов, корусов). С другой стороны возмущались партийные местные идеологические работники мин. культуры и композиторы-академисты. И, наконец, я осознал своё заблуждение, задав себе закономерный вопрос: С какой музыкой можно поехать на гастроли в туже самую Америку? Конечно только со своей самобытной и национальной. И уже с 1972 года решаю изменить направление группы, его стиль и делаю крен на Восточную музыку. Начал обкладываться народной музыкой (туркменкой, узбекской, таджикской, азербайджанской, арабской, индийской и др.). Подспудно начал понимать, - добиться признания группы опираясь только на американский джаз – это утопия. Он чужд рядовым советским слушателям, которые были воспитаны на советской песне, популярной классической музыке и народном фольклоре. В то время я уже достаточно был информирован о джазовой музыке.

В течение всех 60-х гг. ХХ в (10 лет) я слушал музыкальные передачи «Голоса Америки» У. Кановера. Увлекался и интересовался современной академической музыкой атональной, додекафонной, сериальной, алеаторной и др. Хотелось найти свой язык, создать свой арсенал средств выразительности. Первый состав музыкантов были моими сверстниками. Они не воспринимали меня новатором и реформатором. Я не мог с ними заниматься и навязывать свои новые идеи. Они были уже сформировавшимися джазовыми музыкантами, тяготеющими к чисто американскому джазу. Нехотя относились к моим восточным опытам и не хотели заниматься Востоком, потому, что не верили в возможность того, что (Где!) в Ашхабаде можно когда-нибудь создать высококлассную группу, не уступающую московским и, тем более, американским.

Помимо работы в ресторане отеля «Ашхабад» я “подрабатывал” ведя руководство в одной городской самодеятельности (организация «Энергоремонт»), где была фирменная венгерская электронная усилительная аппаратура и музыкальные инструменты. Там я собрал несколько молодых, талантливых музыкантов и стал обучать их джазу, идеологически настраивать на восток и на свои идеи (группа «Джейхун» - турк. Непокорная). Группа заняла 1-е место в республиканском конкурсе «С песней по жизни». Участвовала в зональном конкурсе в г. Алма-Ата. Впоследствии, двух молодых талантливых музыкантов (М. Логунцова (Gt.) и В. Белоусова (b.g. и Д. Голубева) из самодеятельности я устроил на работу сначала в ансамбль ресторана при отеле «Ашхабад», а затем в «Гунеш».

На тот момент в Ашхабаде появлялись больше и больше талантливых музыкантов ориентированных на джаз или рок-музыку. В будущем в отеле «Ашхабад» я сделал две смены по 6 человек в каждой, которые работали через день. Одна смена состояла из музыкантов работающих на теле-радио в группе «Гунеш». В ресторане были те практические условия и возможность каждодневного тренажа, необходимого для шлифования искусства джазовой и рок импровизации. Во-вторых, неплохой денежный заработок. Вообще, можно смело сказать, что джаз и эстрада в СССР (да и на Западе) создавались на концертных площадках кафе и ресторанов. Так в ресторане центрального отеля «Ашхабад» возник своего рода джаз-рок клуб. Каждодневная игра джаза давала положительные результаты в освоении импровизации. Впоследствии, в «Гунеше» я постепенно, заменял слабых музыкантов на молодых и талантливых и перспективных. К 1976 г. состав был в основном обновлен и укомплектован.

В 1971 г. М. Садыков добивается в Совете министров выделения валюты на приобретение фирменных музыкальных инструментов и концертной акустической усилительной аппаратуры. В 1972 г. всю заказанную в Америке, Италии и Германии концертную аппаратуру и музыкальные инструменты мы получили (Через «Машприборинторг» и «Разноэкспорт»). Это был настоящий праздник для гунешевцев, что вдохновило музыкантов на последующую творческую работу, и было одним из решающих стимулов в становлении группы. Не все коллективы бывшего СССР в то время имели такую профессиональную акустическую аппаратуру и музыкальные инструменты. Это, конечно, была огромная заслуга М. Садыкова. И, вообще, и это надо отметить, М. Садыков был в то время очень популярным и активным, и всегда добивался поставленной цели. И, я заявляю и утверждаю - без М. Садыкова никакого «Гунеша» не было бы! Лично о нём я расскажу ниже. Теперь работа в группе «Гунеш» была престижной. Все талантливые музыканты республики стремились попасть в неё. Но был жёсткий отбор и конкуренция.

Состав группы «Гунеш» 1973–1976 гг.

1. Садыков М. – художественный руководитель, солист-вокалист 2. Королев О. – музыкальный руководитель, клавишные. 3. Кочулков В. – тенор-саксофон. 4. Качаров Э. – тенор-саксофон. 5. Петров С. – альт-саксофон. 6. Алиев Ю. – тромбон. 7. Курманов Ш. – труба. 8. Альбрехт В. – клавишные. 9. Альбрехт Р. – клавишные. 10. Аманов А. – электоро-гитара. 11. Логунцов М. – электро-гитара, звукорежиссёр. 12. Шафиев Р. – ударные. 13. Гордеев И. – перкуссия, виброфон. 14. Королев А. – бас-гитара.

Бяшимов Ш. – тенор. Потупа В. – тенор. Мамедов Х. – баритон. Дурдыев М. – баритон.

Весь перечисленный список отражает музыкантов того периода, с заменами и уходом некоторых из них в силу жизненных обстоятельств.

Мне хотелось подтянуть технику молодых музыкантов до профессионального уровня. Я самостоятельно, активно занимался самообразованием, поглощая теоретическую литературу по всем музыкальным областям (гармония, лады, форма и метроритм) и в разговорах, беседах, спорах шлифовалось сознание и идеология коллектива. Интересуясь вопросами музыкального ритма, вдруг обнаружил, что в музыкальной теоретической литературе нет учебников по теории ритма. Музыка - звуковременное искусство и удивительно (Sic!), что в музыкальных учебных заведениях не преподается наиглавнейший предмет музыкального времени – ритм. А мне в то время надо было довести до высокого уровня моего талантливого барабанщика Ришада Шафиева. Я уже тогда понимал, что барабанщик в группе – это мотор оркестра в стиле джаз-фолк-рок, в котором мы определились. Для Ришада я собрал в одну кассету все имеющиеся в городе записи соло известных американских джазовых барабанщиков и барабанные школы: Д. Морелло, Б. Чапина. Б. Рича, Д. Круппа и др. Эти барабанные школы в основном были предназначены для начинающих музыкантов и преследовали только чисто постановочную учебную цель. О временных структурах, формах построения ритма в музыкальном времени не было и речи. Все упражнения в ритмическом отношении были сделаны в одном или трёх композиционных приемах. В них не было самого главного – теоретического изложения о понятии музыкальных ритмических структур. Я стал собирать музыкальную информацию о ритме, анализировать выдающиеся произведения композиторов-ритмистов ХХ века. В последствии это послужило стимулом для создания и написания трёх фундаментальных теоретических работ: «Энциклопедия музыкального ритма», «Виртуальный джаз», «Ритмика джаза», «Барабаны и ритмы Востока» и др. Подспорьем в изучении музыкального ритма стала вышедшая в 1971 г. замечательная книга В. Н. Холоповой: «Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины ХХ века» (Изд. М.,1971.). Но она мне попалась гораздо позже только в 1974 году. В этой книге впервые анализируются ритм-композиционные приёмы, используемые композиторами ХХ века: И. Стравинским, С. Прокофьевым, Б. Бартоком, О. Мессианом и др.

И так, к 1975 г. у меня сложилось общее представление о музыкальной ритм-композиционной технике в профессиональной академической музыке. В выборе техники, манеры исполнения группа «Гунеш» интуитивно тяготела к джаз-фольк-року*, фьюжн. В то время, мы уже слушали записи Д. Маклафлина («Shakti»,«Mahavishnu Ochestra»), Ч. Кориа («Return to Forever»), Д. Завинула («Weather Report»), Х. Хенкока, Б. Джеймса, Д. Дюка, С. Кларка, группы «Emerson, Lake and Palmer» (особенно ошеломил нас «Tarkus», «Картинки с выставки» М. Мусоргского), «Chicago» и «Blood, Sweat and Tears», «Pink Floyd», «Deep Purple», «Led Zeppelin», Д. Хендрикса, рок-оперу Вебера «Jesus Christ Superstar» и мн. др, которые покоряли нас своей новизной и самобытностью звучания и которым мы конечно подражали. Кто-то из великих философов сказал: “Путь к творчеству лежит через подражание” (Если мне не изменяет память – Аристотель). В нашем сознании произошел полный переворот. К середине 70-х гг. ХХ в. стиль, как говорится, стал нащупываться. Это развернутые вокально-инструментальные композиции – блочного, сюитного типа, с вкраплениями сольных импровизационных квадратов. Ладо-ритмическая основа ориентирована была на Восток. Первым экспериментальным произведением такого типа была композиция – «Ритмы Кавказа». Я попросил нашего барабанщика Ришада, чтобы он снял в одной из понравившейся мне пластинке народную азербайджанскую мелодию и большое соло нагориста. Предварительно убедив его в правильности моих устремлений. Просил его начать заниматься на народных ударных инструментах. Что он и стал делать. Конечно, этому убеждению предшествовал один жизненный эпизод, о котором мне хотелось бы рассказать.

К нам в г. Ашхабад (1974 г.) приезжало на гастроли канадское трио в составе: вокалист-пианист, гитарист и барабанщик. Гитарист и барабанщик были джазовыми музыкантами высокого класса. Мы познакомились и устроили т. н. джэм сешн на сцене ресторана отеля «Ашхабад», где мы тогда работали по вечерам. Ришад был тогда еще очень молодым и неопытным музыкантом и я, насколько мне позволяло мое образование, натаскивал его по теории ритма и информировал в области джаза. Я попросил барабанщика (канадца) сделать Ришаду мастер класс. После того как барабанщик (канадец) закончил свой урок. Я говорю Ришаду: “Вот, смотри, после того как он тебе показал и рассказал о некоторых приемах игры на барабанной установке, он, непременно, попросит тебя сыграть что-нибудь из нашего восточного, национального репертуара. Так оно и случилось. Ришад растерялся и не знал, что сыграть. Я ему говорю: “Сыграй соло в ритме кавказской «лезгинки» или «шалохо»*. Ну, что ты, это же так просто и примитивно”. Но я настоял на своём и Ришад сыграл соло в ритме лезгинки и шалохо. и небольшие традиционные соло на эти формулы. Барабанщик (канадец) был в восторге от его игры и стал обнимать и просить его написать ему все сыгранное на ноты или дать магнитофонную запись. Что мы с Ришадом и сделали. В тот памятный день мы уже были полностью убежденными сторонниками идеи о создании своего музыкального стиля ориентированного на народную, восточную этническую музыку в синтезе джаза и рока.

В августе 1976 г., по семейным обстоятельствам, я вынужден был уехать в г. Алма-Ата. Вновь приму руководство группы «Гунеш» лишь в 1981 г. т. е. через 5 лет.

«Гунеш» 1977-1980.