Это Жаклин Лейбофиш, мать Сельвестра Сталлоне. 29 ноября 2012, ей исполнился девяносто один год
Это не она! Вот доказательство. Статья спжна отсюда http://www.paparazzi.ru/blogs/keinekeine/241875/ У Сильвестра Сталлоне и в самом деле есть 90-летняя мама Джекки Сталлоне. Вот только журналисты, восхищаясь внешностью бабули, перепутали ее с совсем другой женщиной.
Что ж, такую ошибку вполне можно объяснить. Мама Сталлоне давно увлекается пластическими операциями и могла довести себя даже до такого "моложавого" состояния и "нарастить" губы до таких размеров. Кроме того, фото было сделано на премьере "Неудержимых 2", где играл Сильвестр, он, конечно, тоже был на премьере, и мысль о том, что его пришла поддержать мама показалась всем вполне рациональной.
Первыми ошиблись фотобанки, подписавшие снимки "Джекки Сталлоне", и в считанные дни "фальшивая" мама актера стала звездой интернета благодаря своей необычной внешности.
На самом деле женщину зовут Ивон Уэлдон, судя по всему, она мама одного из продюсеров "Неудержимых" Леса Уэлдона.
А вот как выглядит настоящая мама Сильвестра Сталлоне. Вернее, так она выглядела несколько лет назад:
«Маяк» на «Острове проклятых»
Хоррор «Остров призраков» попал в мировой прокат ещё осенью 2021 года, однако до отечественных киноэкранов докатился только к концу мая сего года. Параллельно получив такую клишированную локализацию. Но прокатчиков можно понять – кого затянешь на фильм «Пастух» (вариант с «Пастырем» уже занят)?
По сюжету – после гибели жены Эрик Блэк (так зовут главного героя) никак не может прийти в себя. После неудачной попытки суицида, он решает просто максимально оборвать контакты с внешним миром, для чего устраивается пастухом на безлюдных шотландский остров – благо, вовремя попадается вакансия в газете.
На новое место работы Эрика и его пса Бакстера доставляет странного вида паромщица, через которую в дальнейшем главный герой и будет поддерживать связь с внешним миром (в теории).
Однако с первого же дня на острове начинает происходить какая-то непонятная ересь, чьим источников может быть заброшенный (?) маяк, расположенный рядом с новой обителью Эрика и Бакстера.
Что по впечатлениям?
Чисто английский индии-хоррор с медленным, угнетающе мрачным нарративом. Сам по себе «Остров призраков» напоминает целый ряд других картин. Сюжетно: «Маяк» (2019), «Атлантида» (2017), в меньшей степени – «Остров проклятых» (2010).
Атмосферно: «Женщина в чёрном» (2012), «Треугольник» (2009), «Другие» (2001), а также «Подмена» и «Сияние» (обе картины 1980 года). Также можно усмотреть отсылки к культовым ужастикам прошлого: «Зловещие мертвецы», «Полтергейст», «Чернокнижник», «Туман». Не обошлось и без оммажей хичкоковским «Головокружение» и «Психо».
Визуально фильм шикарен. И, судя по всему, спасибо за это не столько оператору (типичный ТВшник – хоть и неплохой), сколько режиссёру. Но вот сценарий ему стоило доверить кому-то другому. Либо превратить сценарий в полноценный роман или хотя бы повесть – точно смог бы посоперничать на родине с Адамом Невиллом (автором экранизированного «Ритуала»).
Проблема фильма в малом количестве действий/событий на хронометраж. Исполнитель главной роли - эталонный англичанин Том Хьюз, - хоть и всячески пытается, но пока не может вытянуть на себе весь фильм. Ему более комфортнее на ТВ или на третьих ролях в крупных проектах.
А вот его экранной жене наоборот уделили очень мало времени – звезда сериалов «Викинг» и «Чужестранка» Гайя Уайсс просто не успевает себя раскрыть. В итоге о характере и биографии её персонажа мы узнаём просто со слов другого героя.
Наиболее интересным персонажем остаётся только паромщица - в исполнении Кейт Дики («Игра престолов», «Острые козырьки», «Алиенист»).
Перед просмотром я думал, что это вариация на тему незаконченного рассказа «Маяк» Эдгара По, снятая в духе полотен Эндрю Уайета, но позже из интервью узнал, что автор вдохновился реальной историей, произошедшей на побережье Уэлльса на маяке Смоллс.
Из того же интервью узнал, что создатель картины намерено сделал открытый финал, повторяя идею нолановского «Начала» (хотя я больше углядел параллелей с нолановским «Помни»).
Что имеем по итогу?
Из плюсов: великолепный визуал (чего стоят одни только пейзажи и цветовая палитра картины), несколько по-хорошему жутких (не страшных, но пугающих) сцен, интересного второстепенного героя да и в целом – приятных внешне актёров.
Из минусов: малонасыщенное событиями повествование, нехватка «резонирующих образов», перебор с символизмом (объяснение одному эпизоду из середины фильма я так и не смог подобрать). Да и некоторые факты лучше бы держали как тузы в рукаве – до победного.
Тем не менее, имя режиссёра стоит взять на заметку: Рассел Оуэн имеет определённый потенциал – если б можно было объединить этот и предыдущий его фильм «Проклятый остров» (в случае обоих названий слово «остров» фигурирует только благодаря отечественным локализаторам), то вышло бы что-то весьма недурное.
Да и его команда умеет трудится на славу – чего стоит один только факт, что вся съёмочная группа и артисты на протяжение съёмок реально жили на необитаемом острове. Более того, хижину пастуха и маяк они самостоятельно построили прямо там! Для независимого кино это весьма серьёзно.
Вот таким вышел мой пробный развёрнутый обзор на фильм ужасов. На самом деле, я собирался его сделать в экспресс-варианте - сразу после того, как мы с женой вернулись из кинотеатра. Однако как только начал, понял, что можно насобирать материала вагон и маленькую тележку. Поэтому взял чуть больше времени и выбрал из этого материала наиболее значимые на мой взгляд фрагменты. Что из этого получилось - судить вам. Однако буду рад отзывам, комментариям, вопросам и мнению, касательно данной работы.Также было б интересно узнать - удобнее воспринимать такую информацию в печатном варианте или же стоит делать видеообзоры?
Кто заметил на русскоязычном постере упоминание Пикабу - молодец :)
12 обезьян
Наступило будущее. Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил 99% населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать в бункерах. Однако, человек такая тварь, что придумает что угодно, лишь бы выжить. Люди изобретают путешествие в прошлое! В качестве подопытного кролика выбран смертник Джеймс Коул. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных «Двенадцати обезьян»…
Брюс Уиллис исполнил в одном лице роль уголовника и спасителя всего человечества Джеймса Коула. Для Уиллиса эта роль была не из легких. Актеру предстояло воплотить на экране сильного духом человека, пережившего гибель всех своих родных и близких. Трагедия, произошедшая в далеком детстве на его глазах, навсегда отложилась в памяти героя, и жить с этими воспоминаниями Коулу предстояло всю оставшуюся жизнь.
Режиссёр дал Уиллису список типичных актёрских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд». Это один из редких фильмов, где Уиллис по настоящему показывает актёрскую игру.
Известная американская актриса Мэделин Стоу вжилась в роль своей героини — Кэтрин Рэйли. Кэтрин – молодой доктор, работающая в психиатрической клинике. Она отличается особым подходом к своим пациентам, в первую очередь видя в них людей со своей собственной историей. Для нее пациент Джеймс Коул, в первую очередь, – человек, который пытается донести до окружающих то, что его беспокоит. Однако под давлением властей и представителей ученого мира, ей трудно представить полностью всю клиническую картину.
Брэд Питт прожил экранную жизнь весьма странного персонажа – яростного защитника всего животного мира, сына знаменитого вирусолога, психически неуравновешенного Джеффри Гоинса. В 1996 году Питт не был еще столь знаменит, и роль Гоинса помогла исполнителю продемонстрировать свои лучшие актерские качества. В этом проекте начинающая звезда первой величины снялся за весьма скромный гонорар, поскольку его путь на кинематографический Олимп только начинался. Фильм Терри Гиллиама «12 обезьян» послужил очередной ступенькой в кинокарьере Брэда Питта.
Блистательный актерский состав превосходно справился со своей задачей. Недаром фильм номинировался на престижные кинонаграды именно в категориях «Лучший актер» и «Лучший актер второго плана», где исполнители заслуженно получили свои призы. Исполнители пережили короткие, но яркие, насыщенные, и в чем-то ужасающие судьбы своих киногероев. Так была достоверно воссоздана удушающая атмосфера подземелья, а также кропотливая работа ученых по созданию вакцины против смертоносного вируса.
Кинолента снималась в Филадельфии и Балтиморе в период с 8 февраля по 6 мая 1995 года, всего съемочный процесс занял 3 месяца. Съемки фильма сопровождались определенными трудностями: из-за сложности сюжета, некоторые сцены приходилось переснимать несколько раз. К тому же мешали сложные погодные условия. В период создания фильма режиссера Терри Гиллиама постигла неудача — он получил травму, катаясь на лошади. Это серьезное происшествие могло повлиять на сроки сдачи проекта. Поэтому, спустя несколько дней, режиссер возобновил съемки, и неприятность почти не отразилась на бюджете фильма (съемки затянулись лишь на одну неделю).
Места съемок выбирались самым тщательным образом. Было рассмотрено множество самых разнообразных вариантов, но, к сожалению, от большинства из них пришлось отказаться по финансовым соображениям. Однако создатели фильма все-таки нашли оригинальный выход из положения: исключив съемки в дорогостоящих павильонах, вся команда работала в заброшенных зданиях. В съемочном процессе также были задействованы некоторые памятники архитектуры – те, где киносъемка была разрешена. Подобное решение помогло сэкономить приличную часть бюджетных средств.
Финальные сцены были отсняты в Балтиморском аэропорту, а так же в Пенсильванском торговом центре. Съемки психиатрической больницы проходили в исправительном учреждении города Филадельфия (штат Пенсильвания).
Коул произносит: «Я вижу мертвых людей». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).
С каждым днём фантастика прошлого всё больше напоминает реальность в настоящем.
Благодаря кому кино-сага о Гарри Поттере получилась такой сказочной?
Киновселенная Гарри Поттера погружает каждого зрителя в чарующую атмосферу мира магии и волшебства.
Благодаря кому же так успешно был передан замысел режиссера?
Барри Уиллкинсон - дизайнер и реквизитор серии фильмов о Гарри Поттере, является создателем дизайна волшебных палочек и крестражей. Он, как никто другой, знает волшебный мир, придуманный Джоан Роулинг .
За десять лет съемок через его руки прошли тысячи предметов реквизита: метлы, перья для письма, склянки с зельями. Только для обеих частей "Даров Смерти" Уиллкинсон изготовил более чем 500 волшебных палочек!
В одном из интервью реквизитор рассказал, что для съемочного процесса требовались и запасные палочки: для главных героев, резиновые для каскадеров (дублеров), для массовки и т.п. Если посчитать, сколько их всего было, то цифра легко достигнет отметки в тысячу палочек.
Контроль за волшебным реквизитом был строгий: до, во время и после съемок велся учет сломанных и утерянных палочек.
Вся еда в фильме выглядит абсолютно реальной. Режиссер Крис Коламбус хотел идеально запечатлеть замысловатые пиршества из книг. Единственная проблема заключалась в том, что пища очень быстро портилась под воздействием горячего освещения и создавала очень неприятный запах. Поэтому в будущих фильмах еда была уже бутафорской, но выглядела очень реалистично.
Дизайнером по костюмам кино-саги о волшебниках является Джени Темим.
Со слов Темим, дизайном она была увлечена с детства, ее родители владели компанией по производству одежды в Париже, где она и выросла. Джени сначала мастерила наряды для своих кукол, а потом и для одноклассников в школьных спектаклях.
К съемочной группе "Гарри Поттера" Темим присоединилась только на третьем фильме — "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004), сменив прежнего художника по костюмам Линду Хемминг.
Над интересным стилем Долорес Амбридж также трудилась Темим. Со слов дизайнера, костюмы Амбридж в начале фильма "Орден Феникса" светло-розового цвета, а затем, по мере развития сюжета, розовые оттенки становятся все темнее и темнее, потому что Долорес становится все более и более истеричной.
Школьная униформа Хогвартса была одной из самых дорогих для производства, поскольку на нее шли только высококачественные материалы.
В этом была не только тяга к совершенству, но и вполне практичный подход. Ведь данные наряды постоянно требовались на съемках, и будь они из дешевых материалов, то быстро приходили бы в негодность.
В четвертом фильме, "Гарри Поттер и Кубок огня", перед дизайнером по костюмам стояла задача - одеть школьников из приглашенных на турнир учебных заведений.
Голубой цвет для униформы девушек из Шармбатона был выбран, поскольку ранее в фильме этот цвет почти не использовался, а значит, мог смотреться свежо и ново.
Джени Темим хотела сделать наряды учеников других школ специфичными и в то же время универсальными для понимания, чтобы в них были какие-то элементы, которые молодые зрители уже могли бы знать из литературы и поп-культуры. Главным было полностью убрать из них детали, которые могли бы ассоциироваться с английским стилем.
Любимым персонажем Темим является Беллатриса Лестрейндж. Художник по костюмам отметила, что потребовалось много усилий, чтобы этот персонаж "выглядел таким испорченным".
В основе гардероба Беллатрисы были вещи, в которых попытались совместить мрачность и шик, например, кожаные корсеты, а также слои вышитых и состаренных тканей.
Хотя сама личность Беллатрисы вряд ли может вызвать человеческую симпатию, но вот ее модный образ точно стал хитом. На пике популярности саги костюмы Лестрейндж на Хэллоуин были среди самых востребованных.
AntonMoohin, 22.05.2022 г.
Фото и информационные данные взяты из сети интернет.
ТОП-10 фильмов ужасов и триллеров последних лет, достойных просмотра
Исследователи утверждают, что просмотр фильмов ужасов – это занятие, которое помогает отвлечься от бытовых моментов, а также выплеснуть адреналин, не прибегая при этом к какой-либо физическо-психологической активности. Насколько это правда – судить определённо не мне, однако глупо отрицать тот факт, что фильмы и сериалы помогают сместить фокус внимания, а лучшие представители кинематографа способны пробудить в нас сильные чувства, мысли и эмоции. К чему это я? Да просто решил сделать серьёзную подводку к новой подборке хорроров и триллеров, а вышло…
10. Оставшийся (2014)
Последнее место в сегодняшней подборке занимает внебрачный сын фильмов «Монстро» и «Мгла». В качестве бонуса – библейские отсылки, актёры из популярных ТВ-сериалов и решивший примерить режиссёрское кресло продюсер «Донни Дарко», прихвативший оператора из франшизы «Паранормальное явление».
9. Проклятие. Дом с прислугой (2020)
При просмотре этого таиландского ужастика у меня возникло впечатление, что фильм начал снимать Джеймс Ван, а закончил Тарантино (кто пострался над серединой фильма – сказать однозначно сложно). По сюжету – главная героиня устраивается горничной к богатой семье, имея при этом тайную цель – примерить на себя роль Эркюля Пуаро.
8. Спайс бойз (2019)
Тяжёлый белорусский триллер, который начинался как отечественный ответ «Мальчишнику в Вегасе» (с выпускниками «Ералаша»). Ещё более жутко становится, когда узнаёшь, что этот фильм действительно основан на реальных событиях. Постановщики и актёры хорошо постарались – редкость в последнее время для отечественного кинематографа.
7. Чёрная бабочка (2016)
Коктейль для любителей Стивена Кинга – смесь «Тайного окна» и «Мизери»: спивающийся писатель в лице Антонио Бандераса встречает «музу» (с авторской методикой вдохновения) в лице Джона Риза Майерса.
6. Игры преисподней (2012)
Решившие выбраться за город студентики попадают в хроноклизм и начинают поочерёдно выпиливаться из сюжета. Я на «Игры преисподней» наткнулся изучая фильмографию Брианы Эвиган («Шаг вперёд 2: Улицы»), но увидел и других актёров, знакомых по подростково-молодёжным фильмам тех лет.
5. Бархатная бензопила (2019)
Попытка Netflix поиграть в Дэвида Линча – режиссёр Дэн Гилрой («Живая сталь», «Стрингер») поведал об изнанке мира художников, критиков, коллекционеров и владельцев галерей – у деятелей искусств тоже бельё оказалось не чисто. Помогли перенести это всё на экран достаточно заметные в киноиндустрии фигуры, вроде Джейка Джилленхола, Джона Малковича и Тони Коллетт. Ну и малютка Наталия Дайер – ей очень уж сильно досталось по сюжету…
Ремейк одноимённого зомби-хоррора Джорджа Ромеро («Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов»). Сюжет крутится вокруг разбившегося возле небольшого городка правительственного самолёта, перевозившего опасный штамм вируса. По системе водоснабжения вирус попадает в город и превращает его жителей в кровожадных зомби.
Фильм снял Брек Эйснер, также отметившийся «Сахарой» с Мэттью Макконахи и «Последним охотником на ведьм» с Вином Дизелем. Оригинальный сценарий адатировал Скотт Козар, который позднее работал над сериалами «Мотель Бейтса» и «Призраки дома на холме». Главные же роли достались Тимоти Олифанту, Раде Митчелл и Джо Андерсону.
3. Бойся своих желаний (2017)
Новая интерпретация «Обезьяньей лапки», срежиссированная неоднозначным Джоном Р. Леонетти («Смертельная битва 2», «Проклятие Аннабель», «Молчание»). Актёрский состав озаглавлен звездой «Будки поцелуев» Джои Кинг и когда-то перспективному Райану Филиппу («Я знаю, что вы сделали прошлым летом»).
2. Последнее пришествие дьявола (2021)
Очередная история об экзорцисте, снятая в мексиканских локациях. Сомнительный с точки зрения логики (насколько это вообще уместно по отношению к фильмам данного жанра), но атмосфера и отдельные сцены прям доставляют удовольствие. Особенно при просмотре в кинотеатре.
1. Post Mortem (2020)
После двухлетних блужданий по фестивалям этот венгерский ужастик всё же попал в прокат. «Post Mortem» сложно назвать самобытным, однако европейский колорит приятно перебивает послевкусие от мейнстримных хорроров последних лет. Я бы назвал эту картину интересной смесью фильмов «Проклятие», "Пульс", «Другие» и «Сонная лощина», играющей на поле феномена посмертных фото.
На этом моменте я завершаю свою третью подборку ужастиков и отправляюсь искать материал для новых публикаций. А вам желаю приятно провести несколько вечеров за просмотром картин из этого списка. Пока-пока!
Третья рука у Т-1000 (Терминатор-2)
Вчера в очередной раз пересматривал прекраснейший фильм Терминатор-2 и первый раз обратил внимание на интересный момент. Не знаю, может конечно все уже знают об этом, но для меня прям открытие, учитывая, что смотрел этот фильм 100500 раз.
В общем заметил, что в сцене, когда Т-1000 гонится на вертолете за фургоном, в котором главные герои мчат по магистрали (после того, как они разнесли Кибердайн), у Т-1000 имеется третья рука))Одной он управляет вертолетом, другой стреляет и третьей перезаряжает.Попытался сделать скрины, хотя в видео лучше видно в момент перезарядки:
Здесь в правой руке автомат, еще одна рука держит рычаг управления (да простят меня летчики) и еще левая рука.
В другом кадре видно 2 левых руки:
В общем не знаю случайно ли это попало в кадр или режиссёр хотел показать, что Т-1000 отрастил 3-ю руку, т.к. стрелять, перезаряжать и управлять двумя руками не удобно))
В любом случае считаю это любопытным наблюдением, которым хотел поделиться
Адаптации названия "Залечь на дно в Брюгге"
Недавно был постик о том, как по-разному зовут в различных странах фильм "Побег из Шоушенка" — некоторые варианты невероятно абсурдны, а точно название перевели только эстонцы с чехами. Так вот! Ситуация с обожаемым мною художественным фильмом "Залечь на дно в Брюгге" тоже весьма забавная. В оригинале потрясающая картина Мартина Макдонаха зовётся просто In Bruges — "В Брюгге", и не только российские прокатчики решили сделать "поинтереснее".
Причём тенденции узнаваемы: среди креативных опять французы и итальянцы. Во Франции фильм назвали Bons Baisers de Bruges — как я понимаю, это значит "Из Брюгге с любовью". Уже не так упорото, как назвать "Беглецами" фильм, где беглец только один, но тоже неплохо. При этом, как известно, есть нормальный франкоязычный мир — а есть Квебек, и в нём кино называется Bienvenue à Bruges ("Добро пожаловать в Брюгге"). Оба варианта в контексте сюжета таки смотрятся иронично.
Итальянцы добавили к названию In Bruges фразу La coscienza dell'assassino (что переводится "Совесть убийцы"). Ну а что, вполне по сюжету. Немцы же поэтичны: Brügge sehen … und sterben? ("Увидеть Брюгге. и умереть?"). Оцените и раскрытие сюжета в названии, и эту недосказанность, и отсылку к Эренбургу, возможно. Ну воистину: "нация поэтов и мечтателей"!
Латыши и литовцы ушли от оригинала недалеко: Reiz Brigē и Reikalai Briugėje, то есть "Однажды в Брюгге" (опять отсылочка) и "Дельце в Брюгге". Настоящее же дерьмо — дальше.
У финнов фильм называется Kukkoilijat. Насколько я понимаю, это что-то типа "Задиры", но тут могу ошибаться. Носители другого уральского языка — венгры, выдали Erőszakik (это что-то на тему жестокости, лучше перевести не могу). Зато у хорватов с юморком: Kriminalci na godišnjem, то есть "Преступники в отпуске". Хоть фильм, мягко скажем, не комедийный.
Но чемпионы сегодня — поляки: у них Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj. "Сначала стреляй, потом разбирайся". Что? Кому такое в голову пришло, почему? Короче, не только в России "прокатчики — такие прокатчики".
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Адаптации названия "Побега из Шоушенка"
Все знают, что фильм "Побег из Шоушенка" в оригинале называется иначе: The Shawshank Redemption — "Искупление в Шоушенке" или "Искупление Шоушенком" хотя бы. Что как раз соответствует содержанию фильма и уже не содержит спойлера о побеге, про который по сюжету ни слова не будет до самого конца. Но знаете ли вы, что российские прокатчики не просто не одиноки в таком креативе — фильм буквально проклят в плане адаптаций названия на разных языках? Судите сами.
Начну в лайтового: испанский язык. Почему-то переводчики не смогли как-то сопоставить слово redemption из оригинала с испанским redención. В Испании кино назвали Cadena perpetua — "Пожизненное заключение", что ещё туда-сюда. Вариант Sueños de libertad ("Мечты/сны о свободе") из Аргентины — тоже ничего, однако уже в Латинской Америке нас подстерегает Sueño de fuga ("Мечта о побеге"). Бразильцы на португальском тоже выдали Um Sonho de Liberdade, зато в самой Португалии — Os Condenados de Shawshank, "Заключённые Шоушенка". Ладно.
Настоящее дерьмо начнётся дальше. Пока что идём в раскачку: например, Латвия и Литва тоже верны варианту "Побег из Шоушенка", но тут возможно российское влияние. Всё-таки кино аж 1994 года, Прибалтика ещё была сильнее связана с Россией культурно, чем теперь. хотя мы с вами ещё вернёмся в Прибалтику.
Пока идём дальше, по нарастающей. Италия: Le ali della libertà. Это какие-то "Крылья свободы", но хоть без спойлера. Немцы посчитали, что фильм зовётся Die Verurteilten — "Осуждённый". Почти так же у поляков: Skazani na Shawshank (то есть "осуждены"). У венгров название фильма — A remény rabjai, это что-то про надежду (переведите точно, кто знает язык). Также я теряюсь в турецком Esaretin Bedeli, но и это (судя по словарю) что-то про "заключение".
Румыны очень романтичны: Închisoarea îngerilor, "Тюремные ангелы". Ну как в Италии прямо! Там тоже были "крылья". У датчан какой-то "мир снаружи": En verden udenfor, но это ещё тоже можно понять. Хотя с большим трудом.
Ну и сейчас самое крутое. Как говорил Задорнов — наберите воздуха. Даю две самые всратые адаптации и одну неожиданную.
Сначала — победитель в номинации "лучший спойлер". Финны назвали кино Rita Hayworth – avain pakoon, то есть "Рита Хэйворт — ключ к свободе". Да уж, лучше заспойлерить концовку было нельзя.
А самое люто бредовое — как ни странно, у французов. Фильм они назвали. Les Évadés, то есть "Беглецы". Учитывая, что беглец в фильме лишь один, это просто золотая медаль. Кстати, знаменитый фильм 1986 с Депардье и Ришаром зовётся во французском оригинале не так, он-то Les Fugitifs (русское "Беглецы" — перевод правильный, просто в русском нет таких точных слов для бегущих из-под стражи или просто от чего-то).
И я вам обещал возвращение в Прибалтику, да? Так вот, эстонцы назвали кино Shawshanki lunastus. Знаете, как переводится lunastus?
Только в Эстонии сумели перевести слово redemption.
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Хитрец Ханс Циммер
В саундтреке к фильму «Бэтмен: Начало» (2005) треки 4-9 составляют слово B-А-Т-М-А-N.
ТАКСИСТ: ПОЧЕМУ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ВСЕХ НЕНАВИДИТ? (ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ)
В фильме «Таксист» Мартина Скорсезе мы наблюдаем за происходящим с точки зрения Трэвиса Бикла, ветерана войны во Вьетнаме, который все больше разочаровывается в духовном состоянии Нью-Йорка 70-х. Несмотря на то, что фильм зацитировали до дыр, мастерская работа Скорсезе в сочетании со сценарием Шредера и игрой Де Ниро закрепили за фильмом культовый статус.
Первое впечатление, которое мы получаем от Трэвиса: герой изо всех сил пытается развить межличностные связи с другими людьми, как он сам говорит: «Одиночество преследовало меня всю мою жизнь, повсюду. В барах, в машинах, на тротуарах, в магазинах, везде». Но это введение, возможно, понято не совсем правильно. Состояние Трэвиса является не результатом его социальной некомпетентности, а, скорее, сильного отвращения к окружающему его социуму.
Трэвис живет один, у него нет девушки, и он поддерживает минимальные отношения с приятелями. Это отсутствие общности, которое он испытывает, на самом деле является преднамеренной изоляцией от среды, которую он ненавидит и с которой не хочет связываться. «Все звери выходят ночью. Когда-нибудь пойдет настоящий дождь и смоет с улицы всю эту нечисть». На самом деле, этот мотив воды является повторяющейся темой на протяжении всего фильма, и это особенно подчеркнуто во время беседы Трэвиса с политиком: Таксист говорит Палантайну, что «кто-то должен взять город и просто… просто смыть его в гребаный унитаз!»
В какой-то момент фильма Трэвис подбирает проститутку и ее клиента, а затем намеренно отклоняется от пути, чтобы проехать через открытый пожарный гидрант с открытыми окнами. Эта идея воды может иметь религиозное происхождение и может быть намеком на христианское представление о крещении, посредством которого Нью-Йорк «очищается» и «освобождается от греха».
Эти религиозные коннотации породили теорию о том, что Трэвис является религиозно мотивированным мстителем, желающим «очистить» мир, однако доказательств этому нет. Скорсезе на самом деле является сторонником этой концепции, однако фильм, к сожалению, мог пострадать от диссонанса между режиссером и сценаристом, поскольку именно Пол Шредер, сценарист фильма, намекает на состояние Трэвиса как на продукт механизма одиночества.
Таксист пытается дистанцироваться от материального и некультурного мира, в котором ему приходится жить, ОДНАКО возникает дилемма, потому что он не может избежать общества, которое он так сильно ненавидит. Трэвис постоянно посещает откровенные кинотеатры, чтобы побороть бессонницу, но испытывает отвращение к проституции в Нью-Йорке. Он также активно использует таблетки и лекарства, несмотря на неоднократные попытки «очиститься», и поглощает фаст-фуд и продукты с высоким содержанием сахара. Следовательно, можно утверждать, что Трэвис хочет изолировать себя от Нью-Йорка, однако обнаруживает, что не может этого сделать в полной мере. Следовательно, Таксист пытается провести четкую грань между собой и обществом, чтобы отделить себя от нечисти Нью-Йорка.
После их неудачного свидания Трэвис звонит Бетси, пытаясь извиниться, однако после того, как камера на несколько секунд фиксируется на нем, она перемещается в пустой коридор, где остается до конца телефонного звонка — это мотив безнадежного состояния Трэвиса. Он предпочитает дистанцироваться от любого общения и вместо этого питает сильную неприязнь к «подонкам» Нью-Йорка. Наиболее ярко это иллюстрируется мотивом самого такси. Как водитель такси, Трэвис постоянно окружен людьми, которых он ненавидит, однако он сохраняет четкое и преднамеренное чувство разобщенности, чтобы дистанцироваться от этих людей.
Единственный пассажир, с которым он заводит диалог, — это кандидат в президенты Палантайн, и даже здесь Трэвис создает фальшивую внешность, заявляя, что он ярый сторонник политика, и улыбается с той же фальшивой усмешкой, что и диспетчеру такси ранее в фильме.
Поворотный момент фильма - встреча Трэвиса и персонажа Скорсезе — ревнивого мужа, жена которого изменяет ему с «гуталином». Муж наблюдает за своей женой, однако Трэвис не комментирует и не отвечает ни на что из того, что говорит муж. Это попытка Трэвиса отсоединиться от «грязи» Нью-Йорка, однако персонаж Скорсезе описывает Трэвису в деталях, что Магнум 44 калибра может сделать с ее головой и ее «киской».
Чего Трэвис не знает, так это того, что этот персонаж представляет собой концентрированную версию собственных разочарований и тревог Трэвиса Трэвис пытается дистанцироваться от слов и действий ревнивого мужа, и это нам показывает, что Трэвис пытается убежать от общества, частью которого он является. Эта неспособность убежать отражает посыл фильма, в соответствии с которым безнадежное состояние Трэвиса усугубляет растущий уровень разочарования и гнева, которые обречены перерасти в неистовую ярость.
Теперь, когда в его сознании зародилось понятие насилия, Трэвис покупает кучу мощных револьверов и полуавтоматоматов у торговца на черном рынке и обращает свое внимание на 12-летнюю проститутку Айрис. Ранее в фильме Айрис пытается сесть в такси Трэвиса, но ее останавливает сутенер Спорт, который оттаскивает ее и бросает ему двадцати долларовую купюру, чтобы тот «обо всем забыл». Трэвис не прикасается к банкноте.
Таксист хочет спасти молодую девушку от падонков Нью-Йорка, однако это еще один продукт его безнадежного состояния. Айрис не просит о помощи и постоянно отказывается от предложений Трэвиса. Спасти Айрис хочет Трэвис, и свою ненависть к городу он проецирует на Спорта. Трэвис видит в девушке средство для того, чтобы высвободить свой гнев и сделать добро в городе, погрязшем в коррупции.
Череда инцидентов превращается в пугающий рост ярости: Трэвис видит Айрис с Джоном; затем он видит Палантайна по телевизору; он видит, как на улице человек впадает в неконтролируемую ярость, отражая его собственное внутреннее состояние. Внезапно Трэвис делает на голове ирокез, как это делали члены спецназа времен Вьетнама, прежде чем войти в «режим убийцы».
Он прибывает на митинг, вооруженный до зубов, готовый выплеснуть растущую ярость одним выстрелом, но его замечают сотрудники спецслужб и преследуют. Отступая, он все еще находится на грани. Затем Трэвис перенаправляет свою энергию на спасение Айрис, хочет она этого или нет.
Скорсезе сравнил кульминацию с омыванием очищающей кровью, когда Трэвис очищает себя, проливая кровь подонков, чтобы добиться славной победы. В последующих сценах насилия, необычного для кино 70-х, Таксист вступает в кровавую схватку с сутенером и еще несколькими мужчинами, чтобы спасти Айрис.
После того, как стрельба стихает, у Трэвиса кончаются боеприпасы; он приставляет пистолет к голове и несколько раз нажимает на спусковой крючок, курок щелкает вхолостую. Когда прибывает полиция, он изображает рукой пистолет и приставляет его к голове, издавая звук выстрелов: эти выстрелы как будто очищают сознание Трэвиса.
За этой сценой следует, пожалуй, самая неоднозначная сцена во всем фильме. Бетси садится в такси Трэвиса и пытается восстановить с ним связь, однако Трэвис игнорирует ее комментарии. Кажется, его персонаж находится в состоянии блаженства. Он достиг определенного смысла. Его ненависть к городу была сконцентрирована и спроецирована на спасение Айрис, и у него есть очевидное чувство завершенности.
Однако после того, как Бетси покидает машину, Трэвис трогается, но затем резко оглядывается в зеркало заднего вида; язык его тела напоминает о его тревогах и разочарованиях, которые характеризовали его на протяжении большей части фильма. Это говорит о том, что смысл, которого он достиг, является лишь временным, и ему суждено вновь погрузиться в котел ненависти в борьбе за понимание своего места.