Весенние выставки к юбилею страны

Весенние выставки в Израиле, за редким исключением, посвящены приближающейся юбилейной дате – 70-летию провозглашения Государства Израиль. В нынешнем году День независимости выпадает на 19 апреля, и многочисленные музеи и галереи уже загодя начали выставлять юбилейные экспозиции.

Начнем с одного их главных национальных музеев, чье название обозначается аббревиатурой МУЗА и расшифровывается как «Музей Эрец-Исраэль». Наши читатели уже хорошо знакомы с работой этого музея, где проходят интереснейшие и необычные выставки, и на этот раз вновь кураторы не обманули ожиданий посетителей.

Карта Израиля – читаем между линиями

В середине марта здесь открылась новая экспозиция под названием «Карта Израиля – читаем между линиями», которая открывает серию выставок, посвященных 70-летию Государства Израиль. В нынешней экспозиции пред представлены 150 работ 50 известных израильских художников. В их числе Михаэль Сеген-Коен, Миха Ульман, Давид Тартаковер, Циби Гева, Галь Вайнштейн, Эфрат Натан, Дганит Берест, Фрид Абу-Шакра, Зоя Черкасская, Шариф Вахад, Арман Литман и другие. Куратор выставки – Батья Доннер.

Почему в качестве основного мотива экспозиции выбрана карта, заявленная в названии выставки? Карта – это не просто линии и точки, не просто инструмент, позволяющий ориентироваться на местности на протяжении всей истории человечества, не просто исторический документ. Карта – это в первую очередь связь с землей, а в нашем случае – с землей Израиля, с Эрец-Исраэль.

Экспозиция выстроена и выдержана очень последовательно и логично. Проходя по выставочному пространству (а обход начинается справа, так же, как справа налево пишется текст на иврите), мы видим работы израильских художников и скульпторов, которые очень по-разному представляют свое видение Израиля, но всех их – вне зависимости от политических взглядов – объединяет любовь к этой земле и населяющим ее людям. Впрочем, людей, то есть портретов, в этой экспозиции немного, ведь она посвящена земле, а не людям Осмелимся предположить, что в последующих юбилейных выставках этот аспект найдет свое отражение, хотя планы кураторов на будущее нам пока неизвестны.

Итак, главный объект выставки – земля. Каждый художник видит и представляет ее по-своему. Есть работы, где земля представленная в прямом смысле слова: различные геологические породы служат в качестве исходного материала произведения. Есть пейзажи, скульптуры, концептуальные работы. Одна из таких работ – «Песчаный принтер страны». В прямоугольном пространстве насыпан мелкий морской песок, чистый и просеянный. По нему движется механическое устройство – своего рода принтер, который вычерчивает на песке карту Израиля, затем помечает кружками города и поселки в порядке их появления на карте. Затем, когда вся карта заполнена, изображение стирается, и работа начинается с начала. Посетители как завороженные следят за работой принтера, поражаясь тому, что и как было создано в пустыне за несколько десятков лет, и вновь и вновь задаваясь вопросом о хрупкости и зыбкости бытия…

Самые неожиданные ассоциации вызывает скульптура Зои Черкасской. Карта Израиля представлена в виде трех частей, одна из которых – самая большая – окрашена зеленым цветом, а две другие – красным. Одни видят в этом политическое послание, правда, с непроясненным вектором, другие утверждают, что красные части карты напоминают человеческие органы, в частности, печень и почку. Искусство тем и хорошо, что настоящее произведение дает возможность множества трактовок.

На этом остановимся, сохраним интригу для тех, кто хочет на выставке побывать и увидеть ее экспонаты собственными глазами.

Страна, которую мы любим

Еще одна юбилейная выставка открылась в минувший уикенд в тель-авивской галерее «Джина». Она называется «Страна, которую мы любим» и тоже посвящена славной дате.

Это групповая выставка, в которой принимают участие художники, большинство из которых работают в жанре «наивного» искусства. Собственно, «наивное» искусство – основная специализация галереи «Джина», и этим она решительно отличается от большинства израильских галерей.

Наивное искусство в современном понимании – это возможность передать чистый взгляд на мир, детскую радость бытия, и этот подход в известной мере соответствует истинному духу Израиля.

И еще наивное искусство хорошо тем, что изначально исключает любой политизированный подтекст, обращая свой взор к вечным человеческим ценностям и радостям.

Вернемся к выставке. Здесь представлены работы следующих художников: Нира Лев, Авива, Сонсино, Това Цвик, Шломи Ашер, Йонатан Кис-Лев идругих. Их все объединяет яркая гамма и безыскусный взгляд на мир. Обращают на себя внимание работы художника Авраама Кана, репатрианта, выходца из Грузии. Его картину «Тель-Авив. Угол Дизенгоф и Нордау» скорее можно отнести к концептуальному искусству, чем к примитивизму. А работа Хаима Харбона на библейский сюжет «Элиэзер и Ревекка» отсылает нас к давно минувшим дням – и это ярко проявляется в стилистике произведения. Особое внимание стоит уделить трем десяткам живописных полотен израильской художницы Зои Север.

Им отведен целый этаж галереи. Нашим читателям уже знакомо это имя. Уроженка Львова Зои Север приехала в Израиль в возрасте 15 лет, окончила Академию художеств Бецалель и вот уже несколько лет успешно работает в живописи, а недавно начала пробовать свои силы и в скульптуре. В прошлом году ее персональная выставка под эгидой Министерства иностранных дел Израиля прошла в Республиканском музее им. А. Кастеева в бывшей столице Казахстана Алматы.

Нынешняя экспозиция в «Джине» – своего рода признание в любви к Израилю. Большая часть ее работ – пейзажи, сельские и городские. Но в нынешней экспозиции есть несколько работ, апеллирующих скорее к истории нашей страны, а не к ее ландшафтам. Это работа «День независимости», с юмором обыгрывающая знаменитую фотографию Бен-Гуриона, где он делает стойку на голове на тель-авивском пляже. Другая картина, названием которой послужила знаменитая фраза Теодора Герцля «Если захотите – это станет былью» представляет собой аллюзию на известную фотографию основоположника сионизма, только на этот раз фоном служит современный Израиль, узнаваемые очертания зданий Тель-Авива, Иерусалима и Хайфы. И наконец еще одна работа «Genesis. Новое начало» отсылает нас к самому началу Тель-Авива, к знаменитой «ракушечной лотерее» на морском берегу.

Вот что пишет о нынешней экспозиции работ Зои израильский журналист Яков Шаус: «Картины Зои Север объединяет философско-поэтическая концепция еврейского мира. Это конструирование идеальных городских панорам, мудро расчерченных полей и автострад – даже воздушное пространство рационально организовано! Без пафоса, в сопровождении легкой иронии появляются иногда на этих полотнах и отцы-основатели… Эта изящная эстетика сразу и безоговорочно захватывает зрителя».

Мистерии Пикассо

Так уж вышло, что наш обзор сосредоточился исключительно на тель-авивских выставках. В следующем месяце постараемся расширить культурную географию, а пока позвольте представить новую экспозицию в тель-авивско галерее «Альтман» (Altmans Gallery). Она посвящена творчеству Пикассо и назвается The Mistery ofPicasso.

Это камерная экспозиция, насчитывающая несколько десятков графических работ великого мастера, в их числе есть и уникальные, полученные из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике. На выставке представлены работы из таких знаменитых серий как «Кокто», «Сюита Воллара», «Лисистрата», «Быки и Тореадоры» и один из портретов Жаклин Рок, последней жены Пикассо. Выставка эта необычна и тем, что большая часть представленных работ – черно-белые (за исключением керамики и нескольких офортов).

Графические работы Пикассо экспонировались для широкой публики пару лет назад, когда в Музее Израиля в Иерусалиме проходила выставка его репрезентативная выставка. По русски ее название сформулировали как «Черпая вдохновение», а в дословном переводе с иврита «Вне линии». В ходе той выставки посетителям были доступны более трехсот рисунков, офортов и литографий художника. Всего же в Музее Израиля в запасниках хранится около 800 графических работ Пикассо – эта внушительная коллекция составлена из пожертвований двух еврейских меценатов: Георга Блоха (издателя и мецената) и Исидора Коэна. Графика – очень нежная особа, рисунки, офорты и литографии имеют привычку быстро выгорать на ярком свету, а потому экспозиции графических работ строго ограничены по времени и не проходят слишком часто. Поэтому неудивительно, что на открытие выставки Пикассо в галерее «Альтман» собралось так много народа, что торжественная часть церемонии проходила на улице, а не в помещении, где просто не было места. После речей и приветствий из уст посла Испании, министра науки и представителей тель-авивского муниципалитета публике предоставили возможность осмотреть экспозицию.

Как мы уже говорили, она невелика по объему, но исключительно интересна по содержанию. Выставка вызвала неподдельный интерес коллекционеров, выразивших желание приобрести некоторые работы.