Угадай рок группы
Серия постов о рок-группе «Начало!»
Привет, не уверен, что на Пикабу это зайдёт, но я хотел бы сделать серию постов о своей группе, которая называется «Начало!», точнее серию постов о песнях. Познакомить вас с ними. Возможно кому-то понравится и у нас станет больше слушателей)
Первый пост будет вводный, ибо я пока не придумал, как сюда прицепить музыку) Дать ссылку на Яндекс-музыку? Прикрепить видео с ютуба? Возможно вы что-то посоветуете.
Первая часть. Вводная.
Нас всегда было три человека,
Я - вокалист, который пишет музыку и тексты.
Это костяк группы. Нас почти всегда было 5 человек, но к сожалению, соло-гитаристы и басисты никогда не задерживались, по разным причинам, но наверное все-таки из-за моего характера))(шутка)
Сразу скажу о жанре, мы играем альтернативу с уклоном в панк и металл, на русском языке, без экстрим вокала.
Играем в разных направлениях, совершенно разных, я не особый меломан, потому не могу сказать, похожи мы по жанру на кого-то или нет. Это трудно сделать, ибо все три основных участников группы слушают и предпочитают совершенно разные стили, как вы могли догадаться, это металл, альтернатива и панк-рок)
Да-да. Лебедь, рак и щука. Но на мой взгляд, получается хорошо) во всяком случае, я искренне горжусь работой моей жизни.
Так вот, у нас есть совершенно разные песни, на разные темы, с которыми я хочу вас познакомить.
Но начну не с первых песен, а с недавно вышедших, то есть, пойду в обратном порядке, от третьего альбома к первому (хотя первый у нас наиболее успешен)
У группы нет каких-то особых достижений, пару раз выступали на радио, несколько раз выступали на более-менее крупных фестивалях, выпустили пару клипов и почти закончили выпускать третий альбом.
Почему мы неизвестны? Я думаю что есть три причины.
Первая: к сожалению, рок в России особо никому не нужен, даже такой «лёгкий» как у нас.
Вторая: у нас нет денег. Вот просто нет) (тех, которые нужны, что б стать известными) мы неоднократно сталкивались с тем, что нам напрямую говорили цены за выступление на крупных фестивалях, цены за ротации и т.д. Но мы бедная группа, которая кое-как находит деньги на запись песен и на их рекламу в вк. Да и то, зачастую с помощью наших поклонников). (Долго спорили оставлять эту часть текста или нет, ибо складывается ощущение, что пытаюсь давить на жалость, а я просто пишу как есть)
Третья: у нас нет связей. То есть, нет никого, кто бы смог нас продвинуть вперёд, как это почти всегда происходит в индустрии.
Возможно, вы найдёте после прослушивания какие-то ещё причины (думаю, обязательно найдёте)
В общем, вводный пост закончен, всего частей будет около 40 (1 пост - 1 песня, рассказ о ней, иллюстрация), если это кому-либо кроме меня будет надо)
Новый альбом HammerFall: проблеск радости на фоне депрессии
На фоне последних происходящих событий в мире и особенно в Восточной Европе, которые многие тяжело переживают, захотелось мне написать своё мнение о свежем альбоме шведской пауэр-метал группы HammerFall, которая в конце февраля выпустила в релиз свой новый альбом Hammer of Dawn. Надеюсь, я не помешаю никому своим ИМХО и обожанием? :)
Обложку нового альбома снова выполнил легендарный художник Сэмвайз Дидьер, из некогда легендарной игровой студии Blizzard. Его неповторимый стиль узнает каждый фанат фэнтези-вселенной Warcraft и фантастической вселенной Starcraft - для меня это особый повод для любви и обожания.
На HammerFall я набрёл буквально через месяц после того, как в мир метал-музыки меня втянуло прослушивание легендарной группы Manowar. И мне прямо очень по душе пришёлся стиль шведов, такой высокий ритм, драйв, гармонично сопровождающие скорость и драйв гитар барабаны. И в целом HammerFall мне задали один из основных столпов предпочтения в жанре пауэр-метал - эпичная, динамичная музыка с такими героическими мотивами.
Само собой, я не откажусь и от баллад и от размеренных, в чём-то даже драматичных песен в этом жанре - я в последнее время прямо заслушиваю до дыр Sacred Worlds от Blind Guardian. Но из-за такого сформировавшегося под влиянием HammerFall вкуса мне довольно тяжело и уныло слушать, к примеру, Avanstasia, некоторые альбомы Sonata Arctica или ранний Helloween (особенно Walls of Jericho). Вот страсть и желание к драйву и ритму в музыке. Поэтому лично у меня были ожидания к альбому услышать нечто героическое, драйвовое и прямо мощное от шведов. И они не подвели.
Ещё раз внимание, это моё ИМХО и с вашим мнением оно может не совпадать. Просто личные впечатления.
Первой песней которую я успел посмотреть в первых числах февраля стал клип на, собственно, заглавную песню Hammer of Dawn. Мне она очень понравилась своим размеренным ритмом, гитарными партиями, весьма "тяжёлыми" в рамках пауэр-метала, да и текстом. Понимаю, что в пауэр-метале тексты могут зацикливаться на эпическо-фэнтезийной теме, но тут кому как "на вкус подойдёт". Блэк метал весь построен на теме смерти, тьмы, потустороннего и часто на теме сатанизма, а Дум метал весь сосредоточен на теме бытия и его тлена. Так вот мне клип прямо понравился и я настроился на следующие песни, предвкушая действительно классное.
Йоаким Канс со своим голосом, который с возрастом стал даже мощнее, как мне лично кажется, визитная карточка группы и действительно "тащит". Чем-то перекликается с Робом Халфордом, иконой и визитной карточкой Judas Priest, у которого голос с возрастом не потерял фирменных нот. И вот второй песней, таким визуализированным текстом песни, стала Venerate me.
Группа порадовала снова - смесь как и современных мотивов в пауэр-метале, так и классического звучания группы, на слух, как с Chapter V: Unbent, Unbound, Unbroken и Crimson Thunder. Звучание снова было размеренным, ритмичным и порадовали высокие ноты гитары во время соло. При прослушивании в голове так и рисовались фэнтезийные сцены, эдак с паладинами ордена Серебряной Длани, как например. А потом. потом из-за не зависящих от меня обстоятельств послушать последний клип и заодно весь альбом у меня получилось в двадцатых числах марта. Сразу же я бросился слушать новинку - Brotherhood. И О БОЖЕ.
БОЖЕ, КАКОЙ КАЙФ Я СЛОВИЛ. Последний раз от шведов я ловил такой кайф когда наслаждался альбомом Dominon и Built to Last. Динамика постоянная, ритм, гитарные партии и барабанное сопровождение так и тянули трясти головой. А голос Канса ещё и "регулировал" интенсивность тряски головой. Вот музыка такого типа у меня и вызывает наибольшее почтение, я люблю динамичные песни. "Братство" теперь я точно буду тоже заслушивать до дыр, как и Sacred Worlds от Blind Guardian и пара запавших на душу песен от Kingcrown.
Весь остальной альбом я прослушал тоже единым залпом получив небывалое удовольствие от метал-музыки. По душе пришлась баллада Not Today, мелодия и пение Йоакима действительно берут за душу. В балладе Second to One из прошлого альбома он не менее мощно исполнил вокальную партию с Ноорой Лоухимо из Battle Beast, не подвёл и здесь, как по мне. В целом мне дико понравился весь альбом и было сложно выделить песни, которые для меня были бы прямо лучшие из лучшего. Я выделил:
- State of the W.I.L.D.
- Too Old to Die Young
Гитарист Оскар Дроньяк, которому для образа Сарумана не хватает только бороды, комментирует работу над альбомом так:
На счёт энергетики я согласен целиком - альбом мощный, звучит динамично, выдержан ритм, как и быстрые композиции, так и размеренные тяжёлые. Для меня слушать его было сущим удовольствием. Могу представить, как отжигали музыканты при записи. Лично мне альбом понравился даже больше, чем Dominion 2019-го года, хотя о нём я ничего плохого сказать не могу.
По звучанию, местами, мне даже кажется, что Hammer of Dawn как бы продолжает Dominion, только ещё более мощно. Да и Гектор на обложках как бы намекает - после путешествия в преисподнюю он не особо изменился. Разве что избавился от демонических рогов и наростов.
Не скажу ничего плохого об остальных альбомах группы, но вся троица (Built to Last - Dominion - Hammer of Dawn) у меня в огромном почёте после скучного (r)Evolution. Вот кидайте тапками, но даже Infected мне зашёл куда больше - несколько композиций понравились - а (r)Evolution был какой-то неспешный, слишком размеренный и не очень динамичный. Не зашёл мне этот альбом, но вот эта троица, включая "свежий" крутейший ритмичный полноформатник.
Очень рад был за любимых шведов и буду ждать от них через пару-тройку годиков следующий альбом. Надеюсь, они проведут следующий тур когда-нибудь по Минску и Москве, я с удовольствием схожу на концерт в живую (держа на память билет на так и не состоявшийся концерт). Заодно продолжу смотреть за новыми релизами других пауэр-метал групп и снова привыкать к любимому жанру \m/,
А читателям охота пожелать получать такое же удовольствие от прослушивания любимых групп и жанров!
Хочу сделать панк рок группу!
Всем привет, я Андрей, это деанон, и я правда хочу создать группу в панк рок стиле. Пою давно, люблю панк рок,пишу тексты и ищу единомышленников!Пост без рейтинга.живу в Беларуси, г.Столин. Прошу не троллить, а отнестись по человечески, я впервые за 30 лет свои искренние чувства выразил. Спасибо всем !
Да, это моя рожа)
Секрет, объединяющий всех хороших певцов (+ примеры)
Вот уже 22 года я занимаюсь вокалом и 10 лет нахожусь в поисках секрета, который может помочь понять, за счет чего люди, имеющие абсолютно такое же горло, как и любой из вас, умеют петь так, что покоряют голосом миллионы. В чем секрет этих певцов?
Надо признать, что переезд в Италию и общение с самыми лучшими мастерами вокала и фониатрии современности позволили мне приблизиться к разрешению данной проблемы.
Также и личный опыт пения в серьезных театрах Италии помог приоткрыть завесу.
А чтение мемуаров и книг о вокале от лучших мастеров этого дела поставили точку в моих поисках. Ответ был найдет и, как всё гениальное, он лежал на поверхности всё это время.
Что же это за простой секрет такой, который будоражит умы певцов столетиями и является таким простым и действенным одновременно?
Для начала рассмотрим примеры:
Для примеров возьмем певцов, чье мастерство ни у кого не вызовет ни споров, ни нареканий.
1. Фредди Меркьюри, Queen - Under pressure (Live at Wembley)
Чистый академ вокал, разбавленный легким перегрузом звука и своеобразностью произношения гласных. Ну и чуть чуть площённый звук, дабы звучало более молодежно
(по эстрадному). Яркий голос, мощный сфокусированный звук, отсутствие зажимов,
великолепный диапазон, максимальная точность звука. Свободные и полётные верхние ноты покоряют сердце зрителя в момент!
2. Валерий Кипелов, Ария - Пророк (Live at Crocus City Hall)
Думаю, комментарии излишни.
Широкие, мощнейшие верха, лучше многих оперников, свободный и сочный звук.
Отличный продых, понятно каждое слово при пении, идеальная фразировка.
Прекрасное вибрато (особенно, у молодого), тембр, режущий душу без ножа.
Удивительная гибкость исполнения у обоих. Ярчайшая артикуляция.
Невероятная музыкальность Но!
Основной секрет - далее))
3. Селин Дион, Céline Dion - All By Myself (Taking Chances World Tour: The Concert)
Одна из лучших вокалисток планеты, современности, да и в принципе.
Окей, для большей драматичности она добавляет немного скрима, немного перегружает кое-где,
но в целом звук мощнейший, ярчайший, полетный и бронебойный. Хорошо открытый рот на верхах, четкая и близкая вокальная позиция, вместо дыхания - компрессор, ей богу.
Так что же является главным фактором успеха этих вокалистов?
Джей Пэррак, Gold City - God's Building a Church (Live)
По моему скромному мнению все предыдущие певцы в подметки не годятся Джею.
Решать каждому лично, это понятно, он он просто богоподобен.
И всё тот же ярчайший, пронзающий самою душу звук, просто безумно красивые и высокие ноты, которым, кажется нет предела.
И тут, собственно, можно сделать вывод,
мол верхние ноты - вот секрет успеха всех этих певцов!
И да, и нет. Совершенно ясно, что классные и сочные верха - это знак качества голоса.
Даже низкие голоса, хорошо поставленные, чувствуют в верхнем регистре
потрясающую свободу и.
Кто сказал свобода? Нет, серьезно? Вы заметили?
Ни у одного из них нет зажимов в голосе, у всех яркий свободный звук.
Расслабленное горло и СВОБОДА звукоизвлечения. Они будто дают ему беспрепятственно лететь в зал, не прибегая к сомнительным ухищрениям и ужимкам.
Эта же свобода дает себя совершенно расслаблено чувствовать на сцене, не отвлекаясь на вокал и не страдая нелепыми ужимками, вызванными неудобством при пении.
Она прямо транслируется вам с экрана, мол
"эй, посмотри как я раскрепощен на публике и в пении"
Окей, эта самая свобода складывается из массы факторов.
И подвижность голоса, и грамотная речевая позиция, и яркость, и дыхание мощное, НО!
Как только вы пережмете горло или челюсть, абсолютно все старания пойдут прахом.
Именно свобода в теле и голосе гарантирует вам такой звук и именно она является ориентиром.
Если после пения вам, например, некомфортно или, боже упаси, больно - вы зажаты.
Хорошего звука вам никогда не видать (ну или видать, но ненадолго, голос испортите).
Свобода - это как насадка на шланг мощного звука, фокусирующая струю красивого пения либо
для резки металла своим невероятным фокусом, либо зажимающая и разбрызгивающая голос во все стороны, лишая его яркости и красоты.
Именно для отработки той самой свободы и мощнейшего ярчайшего звука я подготовил новое видео, ориентировано на певцов и моих постоянных читателей.
Да, для свободного звука придется потрудиться. И нет, это не означает расслабиться полностью.
Это значит правильно напрячься, в нужном месте, и не зажать где не надо.
А где именно - смотрите в моем новом видео ))
ZZ Top - Gimme All Your Lovin'
ZZ Top — американская рок-группа, образованная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас, вокалистом и гитаристом Билли Гиббонсом. В течение 51 года в состав группы входили Гиббонс, барабанщик Фрэнк Бирд и басист Дасти Хилл, вплоть до смерти Хилла в 2021 году. Укоренившись в блюзе, ZZ Top разработал фирменный звук, основанный на стиле блюзовой гитары Гиббонса и ритм-секции Хилла и Бирда.
Популярная своими живыми выступлениями, хитрыми и юмористическими текстами и похожими выступлениями Гиббонса и Хилла, которых редко можно было увидеть без длинных бород, солнцезащитных очков и шляп, группа организовала несколько тщательно продуманных туров.
ZZ Top образовались после распада Moving Sidewalks, предыдущей группы Гиббонса. В течение года,
участники подписали контракт с London Records и выпустили первый альбом ZZ Top (1971). Последующие релизы, такие как Rio Grande Mud (1972), Tres Hombres (1973) и Fandango! (1975), а синглы с этих альбомов "La Grange" и "Tush" широко транслировались по радио. К середине 1970-х группа стала известна в Северной Америке своими живыми выступлениями.
отмечены его выступлениями во время мирового турне по Техасу с 1976 по 1977 год, которое имело успех у критиков и коммерческий успех.
После двухлетнего перерыва в ответ на творческий застой и истощение ZZ Top в конце 1970-х заново изобрели себя с новым музыкальным направлением и теперь уже известным общественным имиджем.
Начиная с альбомов Degüello (1979) и El Loco (1981), они экспериментировали с инструментами, включая клавинеты, саксофоны и синтезаторы. Они установили более мейнстримный звук и завоевали международное признание с альбомами Eliminator (1983) и Afterburner (1985), в которых сочетались влияния новой волны, панка и дэнс-рока.
Популярность видеоклипов с этих альбомов, в том числе на "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" и "Legs", помогла им попасть на телеканал MTV и сделала группу одним из самых известных артистов в мире. Поп-культура 80-х. Afterburner Tour стал самым посещаемым и прибыльным концертным туром 1986 года.
Получив дополнительное признание с выпуском своего десятого альбома Recycler (1990) и сопровождающим его туром, группа продолжила эксперименты с переменным успехом над альбомами Antenna (1994), Rhythmeen (1996), XXX (1999) и Mescalero (2003). . Совсем недавно они выпустили La Futura (2012) и Goin' 50 (2019).
последний из которых представляет собой сборник, посвященный 50-летию группы. После смерти Хилла 27 июля 2021 года Гиббонс объявил, что, согласно его желанию, ZZ Top продолжит работу с давним гитарным техником Хилла Элвудом Фрэнсисом на басу. Это первая смена состава группы за 51 год.
ZZ Top выпустила 15 студийных альбомов и продала около 50 миллионов альбомов по всему миру. Группа получила три награды MTV Video Music Awards, а в 2004 году ее участники были включены в Зал славы рок-н-ролла. Rolling Stone поставил Гиббонса на 32-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». На протяжении всей своей карьеры,
группа и ее отдельные участники поддержали несколько кампаний и благотворительных организаций, в том числе Childline, Детскую исследовательскую больницу Св. Джуда и сбор средств для музея Delta Blues