Киноляпы в фильме "Терминатор"
Когда Терминатор угоняет полицейскую машину и преследует на ней Кайла и Сару, то эта машина постоянно меняется. Для съемок использовали как минимум два автомобиля, у которых совершенно разные эмблемы на дверях (хотя обе круглые и номер – 1874 – остался неизменным), разные решетки радиатора и даже лозунг на водительской двери в начале погони гласит «To care and to protect» (Заботиться и защищать) а в конце – «Dedicated to serve» (Призванные служить). Двери тоже разные – на одной есть молдинг, на другой нет.
Ляп 2. Привередливый Шварценеггер
Терминатор собирается вырезать себе поврежденное в аварии глазное яблоко, для чего берет скальпель с острым лезвием, хорошо видным на крупном плане.
В следующем кадре он подносит к глазу… пустую рукоятку. Никакого лезвия вообще нет: видимо, Арнольд наотрез отказался подносить близко к глазу острые предметы.
Ляп 3. Свет ниоткуда
После того, как Терминатор поизносит легендарное «I'll be back», а потом въезжает в полицейский участок на машине, на кадре с копом отчетливо виден свет фар. Но на следующем кадре прекрасно видно, что фары-то у машины не горят!
Ляп 4. А глаз-то на месте!
А вот и еще один казус: во время произнесения исторической фразы насчет возвращения, хорошо видно, что под темными очками – два глаза. Несмотря на то, что Терминатор только что вырезал себе один глаз в гостиничном номере.
Ляп 5. Быстрый пикап
Сара переворачивает пикап, в котором они с Кайлом спасались от Терминатора. Как только зритель видит днище машины, он с удивлением обнаруживает, что у нее нет не только выхлопной системы и карданного вала, но даже и собственно двигателя. А ехала довольно быстро…
Ляп 6. «На галстуке»
Остается только гадать, каким образом в финальный монтаж фильма попал этот нелепейший кадр с тросом, который тянет грузовик – на самом виду…
Ляп 7. Моделька
Грузовик взрывается. Крышу у него сносит начисто (конечно, это ведь маленькая модель).
А вот Терминатор вылезает из горящего грузовика. Крыша на месте!
Ляп 8. Кто полировал?
Терминатор горит. Отчетливо виден хорошо прокопченный череп.
А вот он же через пару минут, блестящий так, будто его кто-то несколько часов усердно полировал.
Ляп 9. Кайл, на тебе лица нет
Кайл дерется с Терминатором железной трубой. При этом он сам на себя не похож. Неудивительно: это каскадер.
Ляп 10. Решетка-фантом
Терминатора давят под прессом. Хорошо видна решетка, которую Сара опустила прямо перед носом машины-убийцы.
Терминатор раздавлен, его глаз гаснет. Справедливость торжествует, вот только решетки в кадре уже нет. Но на следующем кадре, как по волшебству, она появится снова.
Никогда не понимал любителей искать ляпы.
"Как только зритель видит днище машины, он с удивлением обнаруживает, что у нее нет не только выхлопной системы и карданного вала" конечно удивлены, ведь с когда переворачивается пикап, целых пол секунды наблюдаем днище!
фары не горят? - разбились от удара
горел, но блестит? - а может там материал такой хитросделанный!
За 33 года, которые прошли с момента выхода Терминатора, его ляпы не разобрал только ленивый.
Сними сам если такой умный.
Выход Терминатора на экраны в России вот вот.
Недавно был пост, в котором обсуждались запросы на размещение рекламных постов на Пикабу.
Здесь именно тот случай.
За несколько часов несколько постов, в которых упоминается Терминатор
Этот день в истории кино: «Терминатор 2: Судный день»
1 июля 1991 года в Сэнчури-Сити неподалеку от Лос-Анджелеса состоялась премьера фильма «Терминатор 2: Судный день». Через пару дней лента вышла в широкий прокат и быстро стала хитом. А сегодня о ней вспоминают, как об эталонном сиквеле и практически идеальном боевике. Самое время немного поговорить об этом фильме в честь его недавней тридцать первой годовщины с момента выхода на экраны.
О фильме и его создателях
«Терминатор 2: Судный день» – это научно-фантастический боевик, прямое продолжение первой части, вышедшей на экраны в 1984 году. Только у создателей сиквела было гораздо больше возможностей. Наверное, отчасти поэтому они решили делать не неонуарный триллер, а масштабный экшн. Вообще «Судный день» отлично подошел бы под описание эталонного летнего блокбастера, если б не «взрослый» рейтинг R, отсекающий детскую и (что особенно важно) подростковую аудиторию. Но даже без «молодежи» второй «Терминатор», бюджет которого составил порядка $102 000 000, освоил в мировом прокате почти 517 миллионов.
Помимо зрителей ленту великолепно приняли и критики. И помимо отличных отзывов и рецензий «Терминатор 2: Судный день» получил почти два десятка наград, среди которых четыре «Оскара» (визуальные эффекты, грим, звук и звуковые эффекты) при шести номинациях. Еще были шансы урвать статуэтки за монтаж и операторскую работу, но не судьба. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» Оливера Стоуна оказался везучее. И обе награды в этих категориях достались его создателям.
Режиссером сиквела стал Джеймс Кэмерон, постановщик оригинального «Терминатора». Вообще он практически сразу хотел заняться продолжением истории о киборге-убийце. Существуют несколько версий, почему производство сиквела не стартовало сразу после успеха первой части в середине восьмидесятых.
По одной из них, Кэмерону, имевшему за спиной в качестве главного режиссера лишь сиквел «Пираньи» и «Терминатора», никто не спешил выделять внушительные деньги. А вот когда его «Чужие» и «Бездна» тоже были встречены хорошо и начинающий перспективный постановщик превратился в серьезного игрока в киноиндустрии, продюсеры сами побежали к нему с предложениями о сотрудничестве.
По второй версии Кэмерон прекрасно понимал, чего хочет. И просто ждал, пока технический прогресс позволит реализовать задуманное при помощи визуальных эффектов. Зная, как Джеймс способен переносить и откладывать релиз своих «Аватаров» ради большего времени на постпродакшен, в такую историю охотно верится.
Третья возможная причина долгого отсутствия старта работы над сиквелом – катавасия с правами, которая будет длиться очень долго. За первый фильм в сотрудничестве с несколькими конторами поменьше отвечала компания Orion Pictures, которая на рубеже восьмидесятых и девяностых после нескольких громких провалов оказалась в глубокой жо превратилась из крупного игрока Голливуда едва ли не в банкрота. Вообще ребята из Orion не планировали расставаться с правами на перспективный проект. Но на фон финансовых проблем были вынуждены сделать это. Тут-то и подсуетился Марио Кассар со своей Carolco Pictures (студия, отвечавшая за франшизу о Рэмбо, «Красную жару» и «Вспомнить все» со Шварценеггером, «Основной инстинкт» и другие популярные фильмы), выкупивший права. И он уже подтянул к производству Кэмерона как раз освободившегося после работы над «Бездной».
Сценарий к сиквелу написал сам режиссер в сотрудничестве со своим старым другом Уильямом Уишером младшим, также работавшим над оригинальной лентой о киборге-убийце. Позже Уишер потрудится над сюжетами для «Судьи Дредда» 1995 года, «Тринадцатого воина» и «Изгоняющего дьявола: Начало».
За камеру Кэмерон поставил Адама Гринберга, который выступал оператором первой части. А в перерыве между сотрудничеством с Джеймсом успел снять «Трое мужчин и маленькую леди» и «Привидение». Музыку к сиквелу вновь написал Брэд Фидель. Позже он займется саундтреками к таким блокбастерам, как «Правдивая ложь» (где снова его будет ждать творческий тандем Кэмерона и Шварценеггера) и «Гладиатор».
1995 год. Пока Сара Коннор проходит принудительное лечение в психиатрической лечебнице, ее сын Джон обитает в Лос-Анджелесе под присмотром опекунов. Скайнет вновь предпринимает попытку избавиться от будущего лидера Сопротивления. На сей раз целью становится не Сара, а сам юный Джон. Ликвидировать его послана продвинутая модель Т-1000, изготовленная из «мимикрирующего полисплава».
Однако Джон Коннор из будущего успевает принять меры по защите молодого себя от терминатора из жидкого металла. Только Саре такой вариант спасителя точно не понравится…
Актерский состав
К своим ролям в сиквеле возвращаются Линда Хэмилтон («Пари Матч», «Мистер Судьба») и Арнольд Шварценеггер («Правдивая ложь», «Вспомнить все», «Хищник»). Юного Джона Коннора отлично сыграл Эдвард Ферлонг, который, к сожалению, так и не станет гениальным актером. Возможно, из-за проявления звездной болезни уже в раннем возрасте после свалившейся на него славы в начале девяностых.
Еще одна ключевая роль досталась Роберту Патрику («Переступить черту», «Мост в Терабитию»). А также в фильме нашлось место Эрлу Боэну («Терминатор», «Быть или не быть»), Джо Мортону («Стрекоза», «Скорость»), С. Ипейте Меркерсон («Стон черной змеи», «Радио»), Кастуло Герре («Амистад», «Подозрительные лица»), Дженетт Голдстин («Чужие», «Смертельное оружие 2») и другим знаменитостям.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• «Судный день» стал первой лентой в истории кинематографа, бюджет которой превысил отметку в $100 000 000;
• картина существует в четырех версиях: театральной, специальное издание (Special Edition), расширенное специальное издание (Extended Special Edition) и 3D, вышедшей к двадцатипятилетнему юбилею и показанной в кинотеатрах в 2017-м;
• «Терминатор 2» оставался фильмом с самым успешным стартом в прокате США среди лент с рейтингом R вплоть до 2003 года, когда с вершины его подвинула «Матрица: Перезагрузка»;
• создатели проекта рассматривали вариант привлечения на роль Т-1000 Майкла Бина, чтобы протагонист и антагонист из оригинальной ленты поменялись местами в сиквеле. Однако продюсерам такая идея не понравилась;
• никто из операторов не решался снимать кадры падения грузовика, опасаясь получить травмы или и вовсе погибнуть. Недолго думая, Кэмерон взял камеру и самостоятельно снял эпизод;
• в той же погоне в каналах момент со сносом крыши грузовика появился случайно, так как машина не проходила под мостом по габаритам;
• сцена падения вертолета на шоссе – это реальная съемка. И получить удачные кадры удалось только с третьего дубля;
• в своем творении Кэмерон мастерски совмещает компьютерную графику с «традиционными» визуальными эффектами, в частности, аниматроникой;
• в фильме появляются сразу несколько пар близнецов, что позволило отказаться от комбинированных съемок и создать более реалистичные кадры. Речь о Линде Хэмилтон и ее сестре Саре, а также Доне и Дэне Стэнтонах в одном из эпизодов в больнице;
• сценарист первой и второй частей «Терминатора» Уильям Уишер в обоих фильмах появляется в крошечных ролях. В первом он сыграл копа на машине «L-19», а во втором – фотографа в галерее;
• в качестве гонорара за роль Шварценеггер получил самолет Gulfstream III;
• Роберт Патрик появится в качестве своего персонажа еще в трех лентах. Это двенадцатиминутный «Терминатор 2 3-D: Битва, сквозь время», снятый специально для аттракциона 1996 года, «Мир Уэйна» и «Последний киногерой».
Что в итоге?
Как по мне, «Терминатор 2: Судный день» – это идеальный сиквел и просто отличный боевик. В нем есть все, что нужно превосходному продолжению. Это и крепкий сюжет с интересными твистами, грамотное развитие персонажей, четко выверенная структура и идеальный темп повествования, благодаря чему два с половиной часа у экрана пролетают незаметно. Стоит ли его смотреть сегодня? Это глупый вопрос. Смотреть и пересматривать его можно и нужно. Желательно забыв при этом о существовании богомерзких последующих продолжений.
И еще. Визуальные эффекты во втором «Терминаторе» до сих пор смотрятся очень качественно. Ну, за исключением пары сцен вроде всратого фона во время ночной поездки. А знаете почему? Потому, что Кэмерон и его команда умудрились совместить компьютерную графику с настоящими трюками и аниматроникой таким образом, что глаз не замыливается от чрезмерного CGI. И очень плохо, что такой элементарной вещи не понимают современные киноделы. Даже такие профессионалы, как Тим Миллер, отказавшийся в «Темных судьбах» от классических трюков и масштабных натурных съемок в пользу компухтерных эффектов. Печально, что Голливуд и дальше продолжит кормить нас до тошноты отснятым на зеленке графонием…
Зато всегда можно вернуться к фильмам из конца прошлого столетия, многие из которых и сегодня выглядят очень бодро. Так что не стоит расстраиваться. Фух, пришлось пожертвовать несколькими культовыми кадрами, зато вроде удалось рассказать о второй части «Терминатора» без спойлеров. Это было непросто)
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 970, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.
Когда зашел не в тот район
«Маяк» на «Острове проклятых»
Хоррор «Остров призраков» попал в мировой прокат ещё осенью 2021 года, однако до отечественных киноэкранов докатился только к концу мая сего года. Параллельно получив такую клишированную локализацию. Но прокатчиков можно понять – кого затянешь на фильм «Пастух» (вариант с «Пастырем» уже занят)?
По сюжету – после гибели жены Эрик Блэк (так зовут главного героя) никак не может прийти в себя. После неудачной попытки суицида, он решает просто максимально оборвать контакты с внешним миром, для чего устраивается пастухом на безлюдных шотландский остров – благо, вовремя попадается вакансия в газете.
На новое место работы Эрика и его пса Бакстера доставляет странного вида паромщица, через которую в дальнейшем главный герой и будет поддерживать связь с внешним миром (в теории).
Однако с первого же дня на острове начинает происходить какая-то непонятная ересь, чьим источников может быть заброшенный (?) маяк, расположенный рядом с новой обителью Эрика и Бакстера.
Что по впечатлениям?
Чисто английский индии-хоррор с медленным, угнетающе мрачным нарративом. Сам по себе «Остров призраков» напоминает целый ряд других картин. Сюжетно: «Маяк» (2019), «Атлантида» (2017), в меньшей степени – «Остров проклятых» (2010).
Атмосферно: «Женщина в чёрном» (2012), «Треугольник» (2009), «Другие» (2001), а также «Подмена» и «Сияние» (обе картины 1980 года). Также можно усмотреть отсылки к культовым ужастикам прошлого: «Зловещие мертвецы», «Полтергейст», «Чернокнижник», «Туман». Не обошлось и без оммажей хичкоковским «Головокружение» и «Психо».
Визуально фильм шикарен. И, судя по всему, спасибо за это не столько оператору (типичный ТВшник – хоть и неплохой), сколько режиссёру. Но вот сценарий ему стоило доверить кому-то другому. Либо превратить сценарий в полноценный роман или хотя бы повесть – точно смог бы посоперничать на родине с Адамом Невиллом (автором экранизированного «Ритуала»).
Проблема фильма в малом количестве действий/событий на хронометраж. Исполнитель главной роли - эталонный англичанин Том Хьюз, - хоть и всячески пытается, но пока не может вытянуть на себе весь фильм. Ему более комфортнее на ТВ или на третьих ролях в крупных проектах.
А вот его экранной жене наоборот уделили очень мало времени – звезда сериалов «Викинг» и «Чужестранка» Гайя Уайсс просто не успевает себя раскрыть. В итоге о характере и биографии её персонажа мы узнаём просто со слов другого героя.
Наиболее интересным персонажем остаётся только паромщица - в исполнении Кейт Дики («Игра престолов», «Острые козырьки», «Алиенист»).
Перед просмотром я думал, что это вариация на тему незаконченного рассказа «Маяк» Эдгара По, снятая в духе полотен Эндрю Уайета, но позже из интервью узнал, что автор вдохновился реальной историей, произошедшей на побережье Уэлльса на маяке Смоллс.
Из того же интервью узнал, что создатель картины намерено сделал открытый финал, повторяя идею нолановского «Начала» (хотя я больше углядел параллелей с нолановским «Помни»).
Что имеем по итогу?
Из плюсов: великолепный визуал (чего стоят одни только пейзажи и цветовая палитра картины), несколько по-хорошему жутких (не страшных, но пугающих) сцен, интересного второстепенного героя да и в целом – приятных внешне актёров.
Из минусов: малонасыщенное событиями повествование, нехватка «резонирующих образов», перебор с символизмом (объяснение одному эпизоду из середины фильма я так и не смог подобрать). Да и некоторые факты лучше бы держали как тузы в рукаве – до победного.
Тем не менее, имя режиссёра стоит взять на заметку: Рассел Оуэн имеет определённый потенциал – если б можно было объединить этот и предыдущий его фильм «Проклятый остров» (в случае обоих названий слово «остров» фигурирует только благодаря отечественным локализаторам), то вышло бы что-то весьма недурное.
Да и его команда умеет трудится на славу – чего стоит один только факт, что вся съёмочная группа и артисты на протяжение съёмок реально жили на необитаемом острове. Более того, хижину пастуха и маяк они самостоятельно построили прямо там! Для независимого кино это весьма серьёзно.
Вот таким вышел мой пробный развёрнутый обзор на фильм ужасов. На самом деле, я собирался его сделать в экспресс-варианте - сразу после того, как мы с женой вернулись из кинотеатра. Однако как только начал, понял, что можно насобирать материала вагон и маленькую тележку. Поэтому взял чуть больше времени и выбрал из этого материала наиболее значимые на мой взгляд фрагменты. Что из этого получилось - судить вам. Однако буду рад отзывам, комментариям, вопросам и мнению, касательно данной работы.Также было б интересно узнать - удобнее воспринимать такую информацию в печатном варианте или же стоит делать видеообзоры?
Кто заметил на русскоязычном постере упоминание Пикабу - молодец :)
Немного интересных артов по старым фильмам
Буду рад если знайте автора данных работ.
Неправильно рассказанный фильм
Два мужика бегают за девушкой, но оба погибают в разборке на ремонтно-механическом заводе.
Неправильно рассказанный фильм
Чтобы спасти человечество пришлось попросить друга стать отцом
Ответ на пост «Все кончено! Я стою выше тебя по должности!»
Вконтакте видел паблик шизоида который делает подобные обзоры. Но у него там солянка из обзоров на игры фильмы, книги.
12 обезьян
Наступило будущее. Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил 99% населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать в бункерах. Однако, человек такая тварь, что придумает что угодно, лишь бы выжить. Люди изобретают путешествие в прошлое! В качестве подопытного кролика выбран смертник Джеймс Коул. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных «Двенадцати обезьян»…
Брюс Уиллис исполнил в одном лице роль уголовника и спасителя всего человечества Джеймса Коула. Для Уиллиса эта роль была не из легких. Актеру предстояло воплотить на экране сильного духом человека, пережившего гибель всех своих родных и близких. Трагедия, произошедшая в далеком детстве на его глазах, навсегда отложилась в памяти героя, и жить с этими воспоминаниями Коулу предстояло всю оставшуюся жизнь.
Режиссёр дал Уиллису список типичных актёрских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд». Это один из редких фильмов, где Уиллис по настоящему показывает актёрскую игру.
Известная американская актриса Мэделин Стоу вжилась в роль своей героини — Кэтрин Рэйли. Кэтрин – молодой доктор, работающая в психиатрической клинике. Она отличается особым подходом к своим пациентам, в первую очередь видя в них людей со своей собственной историей. Для нее пациент Джеймс Коул, в первую очередь, – человек, который пытается донести до окружающих то, что его беспокоит. Однако под давлением властей и представителей ученого мира, ей трудно представить полностью всю клиническую картину.
Брэд Питт прожил экранную жизнь весьма странного персонажа – яростного защитника всего животного мира, сына знаменитого вирусолога, психически неуравновешенного Джеффри Гоинса. В 1996 году Питт не был еще столь знаменит, и роль Гоинса помогла исполнителю продемонстрировать свои лучшие актерские качества. В этом проекте начинающая звезда первой величины снялся за весьма скромный гонорар, поскольку его путь на кинематографический Олимп только начинался. Фильм Терри Гиллиама «12 обезьян» послужил очередной ступенькой в кинокарьере Брэда Питта.
Блистательный актерский состав превосходно справился со своей задачей. Недаром фильм номинировался на престижные кинонаграды именно в категориях «Лучший актер» и «Лучший актер второго плана», где исполнители заслуженно получили свои призы. Исполнители пережили короткие, но яркие, насыщенные, и в чем-то ужасающие судьбы своих киногероев. Так была достоверно воссоздана удушающая атмосфера подземелья, а также кропотливая работа ученых по созданию вакцины против смертоносного вируса.
Кинолента снималась в Филадельфии и Балтиморе в период с 8 февраля по 6 мая 1995 года, всего съемочный процесс занял 3 месяца. Съемки фильма сопровождались определенными трудностями: из-за сложности сюжета, некоторые сцены приходилось переснимать несколько раз. К тому же мешали сложные погодные условия. В период создания фильма режиссера Терри Гиллиама постигла неудача — он получил травму, катаясь на лошади. Это серьезное происшествие могло повлиять на сроки сдачи проекта. Поэтому, спустя несколько дней, режиссер возобновил съемки, и неприятность почти не отразилась на бюджете фильма (съемки затянулись лишь на одну неделю).
Места съемок выбирались самым тщательным образом. Было рассмотрено множество самых разнообразных вариантов, но, к сожалению, от большинства из них пришлось отказаться по финансовым соображениям. Однако создатели фильма все-таки нашли оригинальный выход из положения: исключив съемки в дорогостоящих павильонах, вся команда работала в заброшенных зданиях. В съемочном процессе также были задействованы некоторые памятники архитектуры – те, где киносъемка была разрешена. Подобное решение помогло сэкономить приличную часть бюджетных средств.
Финальные сцены были отсняты в Балтиморском аэропорту, а так же в Пенсильванском торговом центре. Съемки психиатрической больницы проходили в исправительном учреждении города Филадельфия (штат Пенсильвания).
Коул произносит: «Я вижу мертвых людей». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).
С каждым днём фантастика прошлого всё больше напоминает реальность в настоящем.
ТОП-10 фильмов ужасов и триллеров последних лет, достойных просмотра
Исследователи утверждают, что просмотр фильмов ужасов – это занятие, которое помогает отвлечься от бытовых моментов, а также выплеснуть адреналин, не прибегая при этом к какой-либо физическо-психологической активности. Насколько это правда – судить определённо не мне, однако глупо отрицать тот факт, что фильмы и сериалы помогают сместить фокус внимания, а лучшие представители кинематографа способны пробудить в нас сильные чувства, мысли и эмоции. К чему это я? Да просто решил сделать серьёзную подводку к новой подборке хорроров и триллеров, а вышло…
10. Оставшийся (2014)
Последнее место в сегодняшней подборке занимает внебрачный сын фильмов «Монстро» и «Мгла». В качестве бонуса – библейские отсылки, актёры из популярных ТВ-сериалов и решивший примерить режиссёрское кресло продюсер «Донни Дарко», прихвативший оператора из франшизы «Паранормальное явление».
9. Проклятие. Дом с прислугой (2020)
При просмотре этого таиландского ужастика у меня возникло впечатление, что фильм начал снимать Джеймс Ван, а закончил Тарантино (кто пострался над серединой фильма – сказать однозначно сложно). По сюжету – главная героиня устраивается горничной к богатой семье, имея при этом тайную цель – примерить на себя роль Эркюля Пуаро.
8. Спайс бойз (2019)
Тяжёлый белорусский триллер, который начинался как отечественный ответ «Мальчишнику в Вегасе» (с выпускниками «Ералаша»). Ещё более жутко становится, когда узнаёшь, что этот фильм действительно основан на реальных событиях. Постановщики и актёры хорошо постарались – редкость в последнее время для отечественного кинематографа.
7. Чёрная бабочка (2016)
Коктейль для любителей Стивена Кинга – смесь «Тайного окна» и «Мизери»: спивающийся писатель в лице Антонио Бандераса встречает «музу» (с авторской методикой вдохновения) в лице Джона Риза Майерса.
6. Игры преисподней (2012)
Решившие выбраться за город студентики попадают в хроноклизм и начинают поочерёдно выпиливаться из сюжета. Я на «Игры преисподней» наткнулся изучая фильмографию Брианы Эвиган («Шаг вперёд 2: Улицы»), но увидел и других актёров, знакомых по подростково-молодёжным фильмам тех лет.
5. Бархатная бензопила (2019)
Попытка Netflix поиграть в Дэвида Линча – режиссёр Дэн Гилрой («Живая сталь», «Стрингер») поведал об изнанке мира художников, критиков, коллекционеров и владельцев галерей – у деятелей искусств тоже бельё оказалось не чисто. Помогли перенести это всё на экран достаточно заметные в киноиндустрии фигуры, вроде Джейка Джилленхола, Джона Малковича и Тони Коллетт. Ну и малютка Наталия Дайер – ей очень уж сильно досталось по сюжету…
Ремейк одноимённого зомби-хоррора Джорджа Ромеро («Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов»). Сюжет крутится вокруг разбившегося возле небольшого городка правительственного самолёта, перевозившего опасный штамм вируса. По системе водоснабжения вирус попадает в город и превращает его жителей в кровожадных зомби.
Фильм снял Брек Эйснер, также отметившийся «Сахарой» с Мэттью Макконахи и «Последним охотником на ведьм» с Вином Дизелем. Оригинальный сценарий адатировал Скотт Козар, который позднее работал над сериалами «Мотель Бейтса» и «Призраки дома на холме». Главные же роли достались Тимоти Олифанту, Раде Митчелл и Джо Андерсону.
3. Бойся своих желаний (2017)
Новая интерпретация «Обезьяньей лапки», срежиссированная неоднозначным Джоном Р. Леонетти («Смертельная битва 2», «Проклятие Аннабель», «Молчание»). Актёрский состав озаглавлен звездой «Будки поцелуев» Джои Кинг и когда-то перспективному Райану Филиппу («Я знаю, что вы сделали прошлым летом»).
2. Последнее пришествие дьявола (2021)
Очередная история об экзорцисте, снятая в мексиканских локациях. Сомнительный с точки зрения логики (насколько это вообще уместно по отношению к фильмам данного жанра), но атмосфера и отдельные сцены прям доставляют удовольствие. Особенно при просмотре в кинотеатре.
1. Post Mortem (2020)
После двухлетних блужданий по фестивалям этот венгерский ужастик всё же попал в прокат. «Post Mortem» сложно назвать самобытным, однако европейский колорит приятно перебивает послевкусие от мейнстримных хорроров последних лет. Я бы назвал эту картину интересной смесью фильмов «Проклятие», "Пульс", «Другие» и «Сонная лощина», играющей на поле феномена посмертных фото.
На этом моменте я завершаю свою третью подборку ужастиков и отправляюсь искать материал для новых публикаций. А вам желаю приятно провести несколько вечеров за просмотром картин из этого списка. Пока-пока!
ТЕРМИНАТОР / ТЕРМИНАТОР 2 (TERMINATOR) — КАК ИЗМЕНИЛИСЬ АКТЕРЫ?
«Терминатор» / «Терминатор 2: Судный день» — научно-фантастические боевики Джэймса Кэмерона, ставшие впоследствии франшизой, включающей в себя помимо полнометражных фильмов, мультфильмы, компьютерные игры и многое другое. Т-800 сыграл Арнольд Шварценеггер. Сиквел повторил успех оригинала и обошел кино по кассовым сборам, а также урвал 4 «Оскара». Давайте узнаем, как выглядят актеры сейчас!
Третья рука у Т-1000 (Терминатор-2)
Вчера в очередной раз пересматривал прекраснейший фильм Терминатор-2 и первый раз обратил внимание на интересный момент. Не знаю, может конечно все уже знают об этом, но для меня прям открытие, учитывая, что смотрел этот фильм 100500 раз.
В общем заметил, что в сцене, когда Т-1000 гонится на вертолете за фургоном, в котором главные герои мчат по магистрали (после того, как они разнесли Кибердайн), у Т-1000 имеется третья рука))Одной он управляет вертолетом, другой стреляет и третьей перезаряжает.Попытался сделать скрины, хотя в видео лучше видно в момент перезарядки:
Здесь в правой руке автомат, еще одна рука держит рычаг управления (да простят меня летчики) и еще левая рука.
В другом кадре видно 2 левых руки:
В общем не знаю случайно ли это попало в кадр или режиссёр хотел показать, что Т-1000 отрастил 3-ю руку, т.к. стрелять, перезаряжать и управлять двумя руками не удобно))
В любом случае считаю это любопытным наблюдением, которым хотел поделиться
Ровно 38 лет назад.
12 мая 1984 года Терминатор Т-800 прибыл в прошлое, что бы убить Сару Конор и не допустить рождение Джона Конора.
Адаптации названия "Залечь на дно в Брюгге"
Недавно был постик о том, как по-разному зовут в различных странах фильм "Побег из Шоушенка" — некоторые варианты невероятно абсурдны, а точно название перевели только эстонцы с чехами. Так вот! Ситуация с обожаемым мною художественным фильмом "Залечь на дно в Брюгге" тоже весьма забавная. В оригинале потрясающая картина Мартина Макдонаха зовётся просто In Bruges — "В Брюгге", и не только российские прокатчики решили сделать "поинтереснее".
Причём тенденции узнаваемы: среди креативных опять французы и итальянцы. Во Франции фильм назвали Bons Baisers de Bruges — как я понимаю, это значит "Из Брюгге с любовью". Уже не так упорото, как назвать "Беглецами" фильм, где беглец только один, но тоже неплохо. При этом, как известно, есть нормальный франкоязычный мир — а есть Квебек, и в нём кино называется Bienvenue à Bruges ("Добро пожаловать в Брюгге"). Оба варианта в контексте сюжета таки смотрятся иронично.
Итальянцы добавили к названию In Bruges фразу La coscienza dell'assassino (что переводится "Совесть убийцы"). Ну а что, вполне по сюжету. Немцы же поэтичны: Brügge sehen … und sterben? ("Увидеть Брюгге. и умереть?"). Оцените и раскрытие сюжета в названии, и эту недосказанность, и отсылку к Эренбургу, возможно. Ну воистину: "нация поэтов и мечтателей"!
Латыши и литовцы ушли от оригинала недалеко: Reiz Brigē и Reikalai Briugėje, то есть "Однажды в Брюгге" (опять отсылочка) и "Дельце в Брюгге". Настоящее же дерьмо — дальше.
У финнов фильм называется Kukkoilijat. Насколько я понимаю, это что-то типа "Задиры", но тут могу ошибаться. Носители другого уральского языка — венгры, выдали Erőszakik (это что-то на тему жестокости, лучше перевести не могу). Зато у хорватов с юморком: Kriminalci na godišnjem, то есть "Преступники в отпуске". Хоть фильм, мягко скажем, не комедийный.
Но чемпионы сегодня — поляки: у них Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj. "Сначала стреляй, потом разбирайся". Что? Кому такое в голову пришло, почему? Короче, не только в России "прокатчики — такие прокатчики".
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Адаптации названия "Побега из Шоушенка"
Все знают, что фильм "Побег из Шоушенка" в оригинале называется иначе: The Shawshank Redemption — "Искупление в Шоушенке" или "Искупление Шоушенком" хотя бы. Что как раз соответствует содержанию фильма и уже не содержит спойлера о побеге, про который по сюжету ни слова не будет до самого конца. Но знаете ли вы, что российские прокатчики не просто не одиноки в таком креативе — фильм буквально проклят в плане адаптаций названия на разных языках? Судите сами.
Начну в лайтового: испанский язык. Почему-то переводчики не смогли как-то сопоставить слово redemption из оригинала с испанским redención. В Испании кино назвали Cadena perpetua — "Пожизненное заключение", что ещё туда-сюда. Вариант Sueños de libertad ("Мечты/сны о свободе") из Аргентины — тоже ничего, однако уже в Латинской Америке нас подстерегает Sueño de fuga ("Мечта о побеге"). Бразильцы на португальском тоже выдали Um Sonho de Liberdade, зато в самой Португалии — Os Condenados de Shawshank, "Заключённые Шоушенка". Ладно.
Настоящее дерьмо начнётся дальше. Пока что идём в раскачку: например, Латвия и Литва тоже верны варианту "Побег из Шоушенка", но тут возможно российское влияние. Всё-таки кино аж 1994 года, Прибалтика ещё была сильнее связана с Россией культурно, чем теперь. хотя мы с вами ещё вернёмся в Прибалтику.
Пока идём дальше, по нарастающей. Италия: Le ali della libertà. Это какие-то "Крылья свободы", но хоть без спойлера. Немцы посчитали, что фильм зовётся Die Verurteilten — "Осуждённый". Почти так же у поляков: Skazani na Shawshank (то есть "осуждены"). У венгров название фильма — A remény rabjai, это что-то про надежду (переведите точно, кто знает язык). Также я теряюсь в турецком Esaretin Bedeli, но и это (судя по словарю) что-то про "заключение".
Румыны очень романтичны: Închisoarea îngerilor, "Тюремные ангелы". Ну как в Италии прямо! Там тоже были "крылья". У датчан какой-то "мир снаружи": En verden udenfor, но это ещё тоже можно понять. Хотя с большим трудом.
Ну и сейчас самое крутое. Как говорил Задорнов — наберите воздуха. Даю две самые всратые адаптации и одну неожиданную.
Сначала — победитель в номинации "лучший спойлер". Финны назвали кино Rita Hayworth – avain pakoon, то есть "Рита Хэйворт — ключ к свободе". Да уж, лучше заспойлерить концовку было нельзя.
А самое люто бредовое — как ни странно, у французов. Фильм они назвали. Les Évadés, то есть "Беглецы". Учитывая, что беглец в фильме лишь один, это просто золотая медаль. Кстати, знаменитый фильм 1986 с Депардье и Ришаром зовётся во французском оригинале не так, он-то Les Fugitifs (русское "Беглецы" — перевод правильный, просто в русском нет таких точных слов для бегущих из-под стражи или просто от чего-то).
И я вам обещал возвращение в Прибалтику, да? Так вот, эстонцы назвали кино Shawshanki lunastus. Знаете, как переводится lunastus?