Ты начни: 20 дебютных фильмов и их последствия для режиссеров
Недавно на экраны вышел дебютный фильм Анджелины Джоли по сценарию братьев Коэнов "Несломленный".
Пока вы рассуждаете, удачным он вышел или нет, INSIDER предлагает вспомнить еще 20 дебютных фильмов, которые одним режиссерам сделали имя, а других - оставили в ауте.
_________________________________________
1. "Ночь охотника" (режиссер Чарльз Лоутон)
С первых кадров порой до тошноты постановочная лента нагревает градус интереса с каждым новым сценарным витком. Сценарий (адаптация романа Дэвида Грабба) замысловат: представляющийся святым отцом заключенный (Роберт Митчем) узнает от сокамерника об украденных им деньгам, кои он где-то спрятал. Об этом знают только двое его детей.
После смерти сокамерника преподобный отправляется окучивать вдову и прознавать у детей место хранения денег. Действие происходит в небольшой американской деревушке, напоминающую подобную из фильма "Убить пересмешника". Особое внимание режиссер уделил библейским историям и религии.
Что после: фильм, который запутался в жанрах (нуар, вестерн, библейская притча, готическая триллер-сказка), оказался первым, но и последним для Лоутона.
_________________________________________
2. "Красавчик Серж" (режиссер Клод Шаброль, 1958)
Этот фильм многими считается первым во "французской новой волне". Шаброль в возрасте 29 лет, не имея специального образования, кинематографического опыта, ни разу не бывая на киностудии, снимает свой первый фильм, причем за свои собственные деньги, оставленные ему в наследство.
"Мои познания о кино были чисто теоретическими. Так что когда мы приступили к первому плану и оператор захотел, чтобы я посмотрел в визир, я уткнулся в расположенный под ним штырь. Обычно на этом карьера режиссера заканчивается, но я сумел внушить съемочной группе уважение к себе, ибо до прихода на площадку посмотрел огромное количество фильмов и отлично знал, чего добиваюсь".
Что после: фильм был признан шедевром сразу после своего выхода, но всегда оставался в тени последующих картин Трюффо и Годара.
_________________________________________
3. "Хиросима, любовь моя" (режиссер Ален Рене)
Еще одна работа, практически начисто лишенная смысла и сюжета. Тем более, снятая по сценарию Маргерит Дюра, одной из основоположниц "нового романа". Картинка предельно проста.
По большому счету это документальное кино (Рене сделал своеобразную выжимку из своего так и не снятого о Хиросиме документального фильма), на которое наложена драматичная и волнующая, но при этом спокойная и чарующая музыка, негромкие реплики двух главных героев, крупные планы рук, предплечий и местами жестокие, но "честные" последствия бомбардировки.
Что после: снял еще несколько хороших картин (выделим "В прошлом году в Мариенбаде"), принесших ему престижные награды.
_________________________________________
4. "Одинокий мужчина", (режиссер Том Форд, 2009)
Один из лучших дизайнеров современности Том Форд ни с того ни с сего попробовал себя в кино, экранизируя полубиографический роман Кристофера Ишервуда.
Дебют оказался вполне удачным, хотя получил только одну серьезную награду "Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль". Форд сделал фильм стильным, изысканным и элегантным, воплотив в картине свое видение дизайнера, начиная от костюмов и заканчивая интерьерами. Фильм можно рассматривать не только как хорошую драму, но еще и как учебник хорошего вкуса.
Что после: пока ничего.
_________________________________________
5. "Синекдоха, Нью-Йорк" (режиссер Чарли Кауфман, 2008)
Один из самых известных и незаурядных сценаристов Голливуда ("Вечное сияние чистого разума", "Быть Джоном Малковичем", "Адаптация") и в этом фильме должен был выступать в роли сценариста и продюсера.
Режиссером фильма был назначен Спайк Джонз, который уже поставил два фильма по сценариям Кауфмана, однако Джонз из-за участия в другом фильме ("Там, где живут чудовища") отказался от съемок в фильме. Так, выдающийся сценарист впервые стал режиссером своего собственного сценария.
Что после: фильм выиграл несколько престижных наград, включая номинации "лучший сценарий" и "лучший дебют", а Роджер Эбер назвал картину лучшим фильмом десятилетия.
_________________________________________
6. "Маленькая мисс Счастье" (режиссеры - Валери Фарис и Джонатан Дэйтон, 2006)
Валери и Джонатан познакомились в 1970-х, когда оба были еще студентами: Джонатан учился в UCLA Film School, а Валери была танцовщицей. В скором времени пара не только оформила брак, но еще стала и творческим дуэтом. Так же, как Финчер, Гондри и Спайк Джонз, супруги вошли в большое кино из индустрии музыкальных видео. Перед "Маленькая мисс Счастье" Валери и Джонатан успели поработать с Oasis, RHCP, R.E.M, Beastie Boys и другими.
В 2006 году их дебютный фильм "Маленькая мисс Счастье" получил высокие оценки критиков и симпатии зрителей.
Что после: картина выиграла 2 "Оскара" - за "лучший оригинальный сценарий" и "лучший актёр второго плана".
_________________________________________
7. "Пустоши" (режиссер Терренс Малик, 1977)
Первый фильм Малика диаметрально отличается от двух его последних вышедших фильмов ("Древо Жизни", "К чуду"). В "Пустошах" Малик особо не философствует о бытии и не пачкает голову о белизну облаков. Тогда Малик еще не был таким загадочным.
В основу дебютного фильма легли реальные события, случившиеся в 1950-х годах в США, когда некий Чарльз Старкуэзер с подругой колесили по стране и убивали всех им мешающих людей направо и налево.
Что после: через пять лет Малик снял визуальный праздник "Дни Жатвы", после чего ушел в подполье на двадцать лет.
_________________________________________
8. "Скажи что-нибудь" (режиссер Кэмерон Кроу, 1989)
Молодежная картина на стыке двух жанров: романтической комедии и мелодрамы. С вполне обывательским сюжетом (кикбоксер (Джон Кьюсак) влюбляется в отличницу (Айони Скай). Картина выглядит свежей, не затасканной в штампах двух жанров.
Ближе к завязке фильма открывается еще одна сюжетная линия (с отцом Дайан), которая делает из фильма уже социальную драму. У Кроу получилось сделать весьма трогательную молодежную картину о любви и настоящих чувствах.
Что после: Кроу продолжит снимать милое кино между комедией и драмой, а также подарит нам замысловатое "Ванильное небо".
_________________________________________
9. "Это — Spinal Tap" (режиссер Роб Райнер, 1984)
Spinal Tap - успешная британская хеви-рок группа, которая, правда, сыплется на глазах.
Spinal Tap - это пародия сразу на несколько культовых групп: от Led Zeppelin до Beatles. Райнер снял (и снялся в ней сам) псевдодокументальную пародию на жизнь культовой музыкальной группы с основными ее элементами: интервью, видеоклипами, репетициями и, конечно, - живыми выступлениями.
Получилось так правдоподобно, что некоторые до сих пор так и не поняли, что группы Spinal Tap никогда не существовало. Последней, впрочем, не мешало давать концерты и даже выпустить несколько альбомов.
Что после: ничего особенного, штамповал успешные голливудские картины вроде "Несколько хороших парней".
_________________________________________
10. "Тени" (режиссер Джон Кассаветис, 1959)
Чтобы сделать свой первый фильм, Кассаветис шел на различные авантюры: давал интервью в New York Times, где намекал на нужду денежных инвестиций, выходил в радиоэфир, где уже напрямую просил деньги на съемки. Просил у обычных слушателей. И те приносили ему деньги прямо под двери радиостудии.
Оборудование для съемки он брал напрокат, некоторое доставалось ему в дар. Кассаветис никому не платил на съемочной площадке, так как считал, что художник "должен следовать своим желаниям, неуёмному стремлению выразить себя полностью и абсолютно".
Что после: повлиял на все независимое кино, снялся у Полански в "Ребенке Розмари" и породил сына - режиссера Ника Кассаветиса.
_________________________________________
11. "Кто боится Вирджинии Вулф?" (режиссер Майк Николс, 1966)
Эта картина, пожалуй, была обречена на успех. Остроумная, житейская пьеса о двух стареющих интеллигентах вызывала овации на любой театральной сцене. Неудивительно, что киностудия Warner Bros предложили Эдварду Олби за экранизацию полмиллиона долларов.
Джорджа и Марту сыграли супруги Ричард Бертон и Элизабет Тейлор, и сыграли восхитительно. Смотреть на ругающуюся, пьющую и пышноватую Тейлор можно взапой.
Создание картины поручили театральному режиссеру, ни разу не пробовавшему себя в кино Майку Николсу. Николс справился со своей задачей на ура.
Что после: режиссер снял еще более успешный "Выпускник" с Дастином Хоффманом, после чего откровенно сдал. Внимания заслуживает разве что "Близость" 2005 года с прекрасным квартетом актеров.
_________________________________________
12. "Ночь живых мертвецов" (режиссер Джордж Ромеро, 1968)
Безоговорочная классика жанра "хоррор", если не вызвавшая любовь к зомби и всем встающим из земли, то породившая моду на подобное кино.
Ромеро, совместно с Дарио Ардженто, по праву считающимся папашей мертвецов в кино, сделал малобюджетное (114 $ тыс.) черно-белое кино, которое разлетелось по миру точно, как вирусное видео, собрав в прокате более $30 млн. Мертвецы у Ромеро - еле передвигающие ноги "твари", "мрази", "эти существа". Именно так называют их герои фильма, ни слова о зомби.
И вообще, в картине никто не удивляется и не интересуется откуда взялись мертвецы и мертвецы ли это вообще. Мертвецы, хоть и оживают, но переходят на второй план, когда главная драма разворачивается среди людей.
Что после: Ромеро стал одним из отцов кино о зомби, породив еще несколько видных фильмов в этом ключе, включая культовый "Рассвет мертвецов".
_________________________________________
13. "Секс, ложь и видео" (режиссер Стивен Содерберг, 1989)
Секс, ложь, видео и муж, жена, сестра жены, друг мужа. В небольшой американский городок к успешному женатому юристу (Питер Галлахер) приезжает чудаковатый и милый паренек (Джеймс Спейдер), который таскает с собой видеокассеты.
Друг - режиссер, снимающий на камеру рассказы девушек о сексе, но не вступающий с ними в половую связь. Со временем в его объектив попадает и жена, и любовница юриста, после чего жизнь всех четверых полностью меняется.
В фильме все хорошо: сценарий, игра четверых актеров, монтаж, "кино в кино" и, конечно, - режиссура.
Что после: 26-летний Содерберг получил за эту ленту Пальмовую ветвь в Каннах и стал самым молодым ее обладателем, а компания Miramax Films получила новую жизнь.
_________________________________________
14. "Зомби по имени Шон" (режиссер Эдгар Райт, 2004)
Прежде чем снять свой первый полнометражный фильм, 14-летний Райт успел наснимать уйму короткометражок, просто прохаживаясь по своему родному городку Уэлсу с 8миллиметровой камерой. В бытность студентом он выигрывает в телевизионном шоу Super VHS камеру, на которую снимает короткометражный фильм Dead Right, а позже и A Fistful of Fingers, позволивший Райту засветиться в определенных киношных кругах.
Райт был назначен режиссером ситкома Spaced, который транслировался по британскому телевидению с 1999-го по 2001 год. И только после успеха Spaced в руках Райта оказывается 4-миллионный бюджет, на который он снимает "Зомби по имени Шон".
Что после: фильм не получил серьезных наград, но был приятно встречен аудиторией. Квентин Тарантино внес этот фильм в двадцатку своих любимых фильмов с 1992 года.
_________________________________________
15. "Золотой век" (режиссер Луис Бунюэль, 1930)
Фильм начинается с черно-белого сюжета про скорпионов в духе BBC (впрочем, весьма любопытного и с прекрасным сопроводительным текстом) и продолжается в подобном непонятном русле. Выпадающие из окон жирафы и горящие ели, коровы на диване и прочая эквилибристика.
Все понятно - на сцене апостол сюрреализма в кино - Бунюэль. В центре сюжета - экстренный депутат Международной благотворительной ассамблеи, любимое занятие которого - валяться со своей возлюбленной в грязи, а между делом без всякой видимой причины (собственно, чему тут удивляться) убивает ребенка из ружья, пинает собак и стариков.
Фильм поначалу комедийный, Чаплиновский, а затем, ближе к середине и финалу, - Бунюэлевский. Хотя, разбирайтесь с этим сюрреализмом сами.
Что после: открыл сюрреализму дорогу в кино.
_________________________________________
16. "Песнь дороги" (режиссер Сатьяджит Рай, 1955)
35-летний Сатьяджит Рай, воспитанный на Эйзенштейне, Ренуаре, Форде, Чаплине терпеть не мог Болливуд. В отличие от жителей Индостана. Фильм снимали пять лет, и не напрасно - сразу после выхода фильм рассказал миру, что в нем существует такое понятие, как "индийское кино", да еще хорошее. "Песнь дороги" показали в Каннах, где ему рукоплескали и хвалили.
Что после: Сатьяджит Рай снял еще две картины, замыкающие “трилогию об Апу”, а сам стал иконой в индийском кино.
_________________________________________
17. "Беспечный ездок" (режиссер Деннис Хоппер, 1969)
Уайатт (Питер Фонда), удивительно смахивающий на Рэя Манзарека, и замаскировавшийся усами и длинными волосами Билли (Деннис Хоппер) мчатся по Америке на байках, курят настоящую марихуану, нюхают заделанную под кокаин сахарную пудру, веселятся с хиппи и дерутся.
Эти двое - Хоппер и Фонда чуть ли не вдвоем сделали фильм, считающийся предтечей жанра роуд-муви. Помимо исполнения главных ролей и написания сценария, Фонда стал продюсером, Хоппер - режиссером. Фильм стал культовым, саундтрек (например, Jimi Hendrix Experience) - въевшимся, а чоппер Harley-Davidson - рекордным лотом среди мотоциклов.
Что после: невнятные режиссерские работы и миллион актерских ролей.
_________________________________________
18. "Аккатоне" (режиссер Пьер Паоло Пазолини, 1961)
Пазолини, будучи уже довольно известным в Италии поэтом и писателем, снял свою первую ленту в 38 лет, когда мир уже вовсю трубил об итальянском неореализме, а Росселини, Висконти (и его упомянутая ниже "Одержимость"), Витторио де Сикка уже слыли мастерами этой волны.
"Аккатоне" в 1961 году практически замыкал своим фильмом это течение. Сценарий написан по собственному роману "Жестокая жизнь", а некоторые съемки фильма прошли в городе Остия, там же, где Пазолини был убит.
Что после: стал одной из самых центральных и скандальных фигур итальянского и мирового кинематографа.
_________________________________________
19. "Безрадостные мгновения" (режиссер Майк Ли, 1971)
Свой первый фильм о молодой женщине с тяжкой и серой жизнью Майк Ли снял в возрасте 28 лет. Он был снят на скудный бюджет, а гонорары съемочной группы не превышали 20 фунтов в неделю.
Некоторые называют "Безрадостные мгновения" самым скучным фильмом в мире, а Роджер Эбер - шедевром - простым и ясным. Ли выиграл со своим дебютом кинофестивали в Локарно и Чикаго.
Что после: потом были такие замечательные картины, как "Обнаженные", "Большие надежды" и, судя по всему, - великолепный "Уильям Тернер".
_________________________________________
20. "Одержимость" (режиссер Лукино Висконти, 1943)
Один из первых и главных фильмов итальянского неореализма. Франко Дзеффирелли как-то сказал, что описать жизнь низших классов весьма трудно, если ты сам к ним не относился.
Да и вообще, тяжело стать режиссером, если у тебя не было трудного детства и жизни полной проблем. Весьма справедливо, только вот к Висконти, кой был и доном и графом, это, похоже, вряд ли относилось.
Что после: Висконти стал одним из главных режиссеров в мировом кино.