Конкурс красоты "МИСС Русское Радио, Уфа - 2014"

Газета ufamoma.com №2 о событии. Номер в стиле амореализма посвящен XI региональному конкурсу «MISS РУССКОЕ РАДИО УФА – 2014».

Словарь … Ещё современного художника.

Амореализм (amore в пер. с итальянского – любовь) – художественный язык, направленное движение в искусстве, идеализирующее и пропагандирующе е художественную толерантность. Движение, которое в качестве описательного инструмента, в первую очередь, подразумевает использование символизма человеческого тела и предметов быта, а для описания общественной морали двойных стандартов допускающее ироничный эпатаж в изображении ню персонажей и сюжеты на грани аморального. Основано на философии движения хиппи. Как термин, слово впервые было употреблено художником Александром Соболевым, в ответе на вопросы журналистов о жанре серии работ художника «Мистерия тел» в 2006 году. Амореализм, безусловно, является продуктом постмодернистск ого сознания, сознания, использующего и объединяющего весь предыдущий культурный опыт человечества, сознания, пытающегося гармонизировать идеальное и материальное в современном мультикультурно м мире. Сознания, пытающегося сохранить человека, как обладателя этого сознания, в условиях мира быстротечного гиперинформацио нного времени, во время глобальных процессов, природных и техногенных катаклизмов, во времена всеобщего умопомешательст ва. Исходя из русского перевода древнегреческог о слова искусство – опыт, Амореализм рассматривается автором, в том числе, и как религиозный опыт евроазиатской цивилизации.

UfaMoMA.com – это арт проект, позиционирующий городское пространство Уфы музеем современного искусства (Ufa Museum of Modern Art), рассматривающий все недвижимые объекты города экспонатами его постоянной выставочной экспозиции, а праздничные украшения Уфы, иллюминацию, картинки рекламных щитов и видео мониторов – меняющимися музейными выставками. Жители и гости города принимаются проектом как сотрудники, зрители и экспоненты этого музея. В основе концепции проекта есть утверждение считать все городские зеленые насаждения Садом Живых Деревьев музея Уфы, о котором должны заботиться все уфимцы. Основными задачами проекта являются: - организация и проведение художественных выставок, акций и событий; - сбор, классификация и каталогизация информации об уфимском современном изобразительном и событийном искусстве; - трансляция обработанной информации; - создание условий для объективного утверждения города Уфы одной из культурных столиц России и мира. Организационный комитет проекта: - Азат Галиев, руководитель проекта; - Айрат Рамазанов, куратор; - Максим Рамазанов, главный редактор газеты; - Александр Соболев, художник оформитель; - Багаутдинов Тимур, технический директор; - Измайлова Алина, директор по рекламе; - Ксения Ильина, стилист; - Лина Васелишина, продюсер проекта.

О прошлом и настоящем, об искусстве и о художнике.

Совсем в недавнем прошлом России, когда еще был жив СССР, а у руля стоял ЦК КПСС, коммунистическа я идеология являлась самым главнейшим инструментом в делах управления страной. Официальной философией государства был марксизм-ленини зм, а официальным направлением искусства социалистически й реализм. Краеугольным камнем философского учения власть провозглашала коммуниста, идеального человека, строителя идеального государства, материалиста, причем, не соблазненного благами материального мира. Главными идолами эпохи считались Маркс, Энгельс и Ленин. Никаким другим учениям не оставалось места в жизни самого прогрессивного на Земле советского общества, весь предыдущий философский и религиозный опыт был объявлен пережитком прошлого и отправлен на свалку истории, в музеи и гохраны. Коммунистически е реформаторы писали новейшую историю и художник, освоивший различные техники изобразительног о ремесла, штампующий портреты Маркса, Энгельса, Ленина, а так же всех партийных вождей, был незаменимой единицей этого идеологического конвейера. Профессия художника-оформ ителя была очень востребованной и высокооплачивае мой. Вся страна на всесоюзных стройках строила светлое коммунистическо е будущее, а официальный художник, перевыполняя план, оформлял по всему Союзу Ленинские комнаты. Называлась эта работа тогда шабашкой. В перерывах между шабашками официальные художники тоннами производили на свет индустриальные и натуральные пейзажи, съедобные и не съедобные натюрморты, а так же счастливых рабочего и колхозницу, иногда вспоминая и о том, что залог крепкой страны есть крепкая семья. Встречались на полотнах у официальных художников и обнаженные модели, но искусствоведы соцреализма рассматривали эти работы с точки зрения марксизма-ленин изма, безо всякого фрейдизма и других буржуазных происков. Во второй половине ХХ-го века, после процессов, которые были названы оттепелью, право на жизнь и творческую самореализацию в СССР получили и так называемые левые, художники, не признавшие соцреализм своим основным направлением. Еще можно было услышать от генсека совсем нелестные оценки в адрес левого автора, но уже, за это, его ссылали не в ГУЛАГ, а на загнивающий капиталистическ ий Запад. В любом случае общество называло художником того человека, который имел навыки изобразительног о ремесла и пользовался его классическими исполнительским и техниками: скульптура, живопись, графика, чуть позже кино. Творческие же потребности простого советского человека удовлетворялись во всевозможных кружках кройки и шитья и в вечерних художественных школах. Надо добавить, что в идеологически правильном государстве в сознании строителя коммунизма места всевозможным глупостям в виде секса и сексуальности совсем не оставалось. Ведь советский человек был почти что монахом, одетым во все черное, радующийся жизни только при лицезрении своих вождей-небожите лей.

Постмодернистка я метафора и цифровые технологии.

Спор идеологий материального и идеального миров, спроецированный на гонку двух супердержав ХХ века, напоминает мне Ветхозаветное библейское начало, где СССР – Адам, США – Ева, капитал – Змей Искуситель, а цифровые технологии – Яблоко Познания. Знаниями, которые взорвали мозг обществу и заставили его прикрыться фиговым листом, я склонен считать мгновенное распространение информации и количество этой самой информации. Big Apple, i-phone, Silicon Valley – все есть! И СССР есть, вернее, был и моментально развалился, практически не сопротивляясь, соблазненный и не идеальный, за двадцать лет забросивший, в самый дальний и затхлый угол, семидесятилетне е строительство Царствия Небесного на Земле. Я склонен считать, что именно цифровая революция сделала возможными изменения политической карты мира. Культивированна я в условиях свободной экономической среды она за историческое мгновение свергла режимы идеальных утопий. Именно она, цифровая революция, изменила навсегда весь будущий мир, разорвав Железный Занавес, вообще стерев межгосударствен ные границы и введя понятие глобального мира. Изменила она и художника. Буквально за тридцать прошедших лет, восприятие термина и общественное отношение к творцу изменилось в корне. Абсолютная компьютеризация и стремительное развитие цифровых: фото, видео и печатающей техники, упразднило физическую зависимость общества от умельцев копировать традиционными художественными техниками окружающий мир. Цифра упразднила традиции и тем самым сократила обществу в порядки его временные и финансовые затраты. Смена идеальных убеждений “От каждого по способности, каждому по потребности” на материальные “Не остановимся ни перед чем ради 300% прибыли” убила в авторе на неопределенное время все это изобразительное мастерство в традиционном художественном ремесле, художник пошел осваивать цифровые технологии, а успешный художник стал бизнесменом избравшим своим бизнесом искусство.

Кто такой современный художник?

Вопрос этот спорный и провокационный. Я лично считаю, что все люди на Земле рождены художниками, но различие между ними в том, что одни изначально избрали искусство своим жизненным путем, а абсолютное большинство, реализовавшись в других, более материальных областях в итоге все равно приходит к реализации себя в гуманитарных сферах искусства. Если метафорично описывать художника, то это линза, рассеивающая на все общество Божественный Свет, если хотите свет знаний, которые доступны всем, но не всем без художника видимым или объяснимым. Кто лучше их увидел, кто лучше понял мироздание и доступней описал, тот известней и успешней на данный момент времени. Бывает, что художник зашифровывает свои визуализации, а иногда эти визуализированн ые знания опережают время своего возникновения. И в том и другом случаях необходимо время для того, что бы общество оценило и испытало восторг от Гения. - Так кого же назвать современным художником? – спросите Вы. Я не знаю ни одного живого художника, который не присвоил себе эпитета “современный”. Традиционно – прав тот, у кого больше силы и прав! Но мы же живем в 21 веке, и нас всех в первую очередь интересует истина. А истина такова, дабы избежать путаницы, авторитетное мировое искусствоведчес кое сообщество договорилось – разделить искусство на академическое и современное понятие. Академия пишет по канонам, используя традиционные техники, включая кино, а современное искусство экспериментируе т как в техниках, так в видах и жанрах подачи. Причем современное искусство уже тоже поделено на два течения – модерн и концепт. И современный художник, сегодня это уже и не обязательно тот человек, который умеет рисовать. Он уже и философ, и психолог, и обществовед, он каким-то удивительным образом, используя все подручные средства, невероятно внятно показывает мне окружающую меня среду, общество и его индивидуума, современника живущего здесь и сейчас. Он, как и в прошлые века, размышляет о любви, о жизни, о времени, о том, куда мы идем, предлагает свои варианты общественного и человеческого развития, материализуя в образы и произведения искусства свои мысли и темы общественного заказа, облекая их в традиционные и новаторские формы.

О современном искусстве и снова о современном художнике.

Сегодня любой человек, который не ослеп и не потерял возможности мыслить, видит – искусство в чистом своем виде вышло за рамки собственной элитарности, за рамки закрытых салонов, театров, художественных галерей и музейных стен. Искусство – оно везде: в кино, в телевизоре, и, в рекламе на уличных растяжках, на стенах домов и на страницах в соцсетях, оно в словах, в диалогах, оно даже на аватаре вашего ребенка, оно, искусство, в нашем быту и в произведении искусства. Современное искусство стало достаточно обширным полем реализации своих творческих потребностей и амбиций современного человека, позволив ему стать художником без освоения традиционных ремесленных навыков. Сам я это искусство очень люблю, но часто сравниваю его с выгребной ямой человечества, в которой запрятаны невероятно красивые крупные жемчужины и золотые самородки. Эти жемчужины и самородки и есть современные художники и их произведения!… Несмотря на то, что русский и советский художник всегда был экспериментатор ом, его западный коллега, гораздо лучше технически вооруженный, в своих экспериментах ушел гораздо дальше и взлетел гораздо выше. С большим успехом, безусловно, благодаря привычным для Запада свободам мысли и слова, создав обширный рынок предмета своего труда, сделав произведения искусства и сами визуализированн ые идеи полноценными предметами спекуляций. С открытием Железного Занавеса и снятием идеологических запретов современное искусство получило возможность развиваться и в архаичной России. Доказав бизнесу свою состоятельность в столице, в формате проведенных арт ярмарок и биеннале современного искусства, современное искусство ринулось и в провинции. В Уфе до определенного времени, вокруг темы совриска, был создан информационный вакуум, который сделал развитие художника весьма затрудненным. Повлияли и отсутствие передаваемых традиций, и консерватизм посткоммунистич еской власти, и перманентная зависимость от этой власти региональных СМИ. Огромное влияние оказал собственный консерватизм провинциального населения и его художественная непросвещенност ь. Несмотря на то, что в Уфе, события и процессы, которые относятся и относились к области рассмотрения современным искусством, никогда не прекращались, уфимские титулованные искусствоведы реагировать на них не спешили. Заработав свой авторитет еще в СССР на традиционно очень понятном соцреализме и советском полуреалистично м модерне, они в лучшем случае отмалчивались, в худшем же, не имея должного опыта, все новаторство художника относили к непрофессионалз му, дезинформируя тем самым возможного потребителя и инвестора совриска. Как следствие искусство жило в собственном, очень ограниченном мире закрытых и полузакрытых подвалов и без описания искусствоведами , развивалось исключительно в коммерчески успешных проектах. Успех пришел к ночным клубам, крупным концертным залам и ДК со всевозможными республиканским и, городскими и всероссийскими конкурсами, фестивалями и обыкновенными дискотеками. Самым востребованным жанром совриска в Уфе стал клубный перфоманс, ШОУ, привлекающее к себе огромное внимание прессы, спонсоров и населения, а самым востребованным художником стал художник, работающий в жанре клубного и концертного, оформительского и событийного формата. Конкурс красоты «MISS Русское радио, Уфа – 2014»,один из самых грандиозных и уже традиционных клубных перформансов Уфы. 14 февраля он в одиннадцатый раз определит свою королеву, на этот раз «Огнях Уфы».

История клубного перформанса

уходит своими корнями в глубокое прошлое человечества. Его начало нужно искать в первобытных охотничьих мистериях, в шаманских камланиях, в религиозных обрядах, а продолжение в театральных экспериментах, физкультурных парадах и всевозможных демонстраторски х и иных шествиях ХIХ-го и ХХ-го веков. Клубный перформанс в качестве инструмента использует сегодня все возможные технологии и техники визуального, театрального, танцевального, музыкального и другого творческого самовыражения. Развитие кино-, а в последствии и видео- индустрии раскрыло этому жанру очень широкие возможности. Об опытах столетней давности любой поисковик выдаст массу информации. Лои Фоллер, Винзор Маккей, Эрвин Пискатор, Сергей Эйзенштейн, икона стиля Всеволод Мейерхольд и многие другие, экспериментиров али, визуализируя свои фантазии, проецируя их на экран. Вставляя между экраном и зрителем живого исполнителя, художники на сцене и в зале создавали эффект ощущения абсолютной реальности, эффект участия зрителя в художественном замысле автора-творца. После того, как Джон Кейдж в 1952 году за 4 минуты и 33 секунды исполнил свое произведение «4’33’’» появился термин «перформанс», давший возможность охарактеризоват ь и сгруппировать новейшие направления искусства в художественные, театральные и клубные перформансы.

История конкурсов красоты,

по крайней мере, самого первого из описанных и дошедших до нас, начинается с мифов Древней Греции. Парис отдал яблоко Афродите и развязал Троянскую войну. Эта история дает полное основание полагать, что с самого зарождения человеческой цивилизации, для мужчин женская красота была предметом поклонения и спора одновременно. Женской красоте рыцари посвящали подвиги, поэты слагали гимны, а правители объявляли соседям войны. Красавицы часто венчали финал царских лавсторий, но случались и трагедии. В легендах и мифах, да и в жизни тоже, ради спасения народа, избранниц нередко приносили в жертву драконам и чудищам. Время шло, благородные рыцари избавляли от драконов земли, история стирала в своей книге царскую власть, делая власть женской красоты все более утверждающей, лигитимизировав ее окончательно через конкурсы красоты. Вот что рассказывает Википедия про самый первый, официальный конкурс красоты Новейшей истории: “19 сентября 1888 года в бельгийском курортном городке Спа состоялся финал первого всемирного смотра красавиц. В частном пансионе были размещены 21 барышня из числа 350 кандидаток, приславших свои фото на этот конкурс. Исключительно мужское жюри «осматривало» всех претенденток на самый громкий титул современности за закрытыми дверями. После собеседования со всеми юными особами победительницей была провозглашена 18-летная Берта Сукаре из Гваделупы, которая и получила главный приз в 5000 франков.” Милосердие эпохи не предусматривает жертвовать победительницей . Сегодня практичный капитал возносит избранницу на Олимп фэшн индустрии, возвращая вложенные средства на медийном тиражировании красоты. Материальное будущее красавиц предопределенно обеспеченное и уже сами претендентки на корону готовы жертвовать многим ради заветного звания “MISS”, ради королевской короны и карьеры сулящей этой короной.

История и статистика «MISS Русское радио, Уфа – 2014».

Конкурс проводится в одиннадцатый раз, с 2003 по 2009 под руководством Ларисы Гордеевой, с 2010 года конкурс проводит команда «Русского Радио» возглавляемая Линой Васелишиной. Победительницам и конкурса в разные годы становились: Анна Яшина, Елена Ашеко, Зарема Салихова, Алина Янбухтина, Алёна Гринченко, Арина Ялалетдинова, Полина Хомченко, Анна Женевская, Лия Исламова. Некоторые участницы конкурса, став впоследствии профессиональны ми моделями, сделали себе успешную карьеру на международной арене. Заканчивая этот номер, хочу пожелать конкурсанткам победы, «Русскому Радио» должного внимания и признания аудитории, а уфимцам интересных и красочных событий во всех сферах современного искусства.

Соболев Александр Владимирович Живописец, график, кинематографист . Родился 02.10.1973 года в г. Уфа. Живет и работает в г. Уфа. Специальное образование: УУИ (1992), факультет живописи УГИИ (ныне – ФИИ УГАИ им. З. Исмагилова; 1997). Главный художник передвижной галереи «Аймак-Арба». Инициатор движения амореалистов. С 1997 года – участник региональных, всероссийских и международных выставок. В творческом активе – 36 персональных выставок.