Лучшие наряды мирового кино. Белый.
Нежность и непорочность или страсть и соблазн?Магия белого платья в кинематографе сродни магии самого кинематографа – неуловимая, недостижимая, неподвластная времени. Между обманом и мечтой.
Джин Харлоу, “Обед в восемь” , 1933 г.
Отрывки из моей статьи о Джин.
Голливуд придал ей внешность, которая смотрелась настолько искусственно, что выглядела почти дешевой. Зато фанаты с легкостью могли подражать ей. Помимо высветленных добела волос и изогнутых бровей, которые Джин рисовала карандашом поверх полностью выщипанных натуральных, отличительной особенностью стиля Харлоу были вызывающе сексуальные наряды. На экране она появлялась в сильно декольтированных обтягивающих платьях и шелковых халатах, под которыми ничего не было, кроме кожи.
Благодаря Харлоу в мир моды пришло “великое белое” – сверкающее сатиновое платье, которое стало воплощением сексуальной привлекательности. Едва Шанель ввела в моду ставшее бессмертным “маленькое черное платье”, как в 1932 году ей пришла мысль создать целую серию белых вечерних платьев. Для Голливуда это была находка – идею Шанель соединили с особенным косым кроем модельера Мадлен Вионне, и Харлоу отправилась по экранам и жизни, чтобы играть с мужскими сердцами в своих сверкающих сатиновых нарядах. Чтобы платье сидело, как влитое, его буквально приклеивали на голую кожу, поэтому освободиться от него можно было лишь с помощью утюга. Ничего невинного в этом белом цвете не было. Зато было очарование и порок во всей своей голливудской красе.
Белое платье, созданное для Джин Харлоу легендарным голливудским дизайнером Эдит Хед (Edith Head).
В фильме “Авиатор” Мартина Скорцезе роль Джин Харлоу исполнила певица Гвен Стефани. Её героиня появляется, разумеется, в белом.
Культовый образ Джин Харлоу вдохновляет многих современных звезд.
Кортни Лав (макияж Кевина Аукойна)
“Великое белое” в стиле Джин в творениях дизайнеров
Giambattista Valli RTW
Badgley Mischka RTW
Мерилин Монро, “Зуд седьмого года”, 1955 г.
Это белое платье, благодаря которому на экране появился самый сексуальный образ в кинематографе, вот уже полстолетия сражается за звание самого легендарного кино-наряда с черным платьем Одри Хепберн из фильма “Завтрак у Тиффани”. Черное и белое борются между собой, как Бог и Дьявол. В данном случае, по большому счету неважно, кто из них победит. В любом случае хороший вкус – в выигрыше.
Отрывок из статьи о выставке платьев Мерилин Монро в 2007 году: Семь платьев актрисы Мерилин Монро впервые представлены на выставке в британском приморском городе Брайтоне. В так называемую "Потерянную коллекцию", которую на протяжении долгих лет держал "под замком" обладатель "Оскара" в номинации за лучший дизайн костюмов Уилльям Травилла (William Travilla), вошли самые знаменитые наряды известной блондинки. Главный экспонат - ставшее визитной карточкой Монро белое платье, в котором она снялась в фильме "Зуд седьмого года" (The Seven Year Itch), также известном в России как "Семь лет желания". Изображения Мерилин в этом наряде с разлетающейся от ветра юбкой обошли весь мир. (Лента новостей "РИА Новости")
Эскиз Уильяма Травиллы
Раньше эти вещи никогда не покидали частную коллекцию Травиллы, не только работавшего с Мерилин, но и ставшего близким другом актрисы.
Фасон “хальстон” белого платья Мерилин не выходил из моды ни на день. Дизайнеры и сейчас продолжают копировать её наряд, либо представлять собственные вариации по мотивам. Lili Charlie
Бессмертный образ Мерилин – предмет вдохновения многих. Его пытаются “разложить по полочкам”, чтобы понять, в чем же заключена сила его притяжения.
Одна из последних (и неудачных) попыток подражания – обнаженная съемка Линдси Лохан для журнала New York.
Сэди Фрост, “Дракула Брэма Стокера”, 1992 г.
Об оскароносной работе японского дизайнера Eiko Ishioka над костюмами к фильму “Дракула” я уже рассказывала раньше в посте о ” лучших красных нарядах в кинематографе. Фантасмагорический свадебный наряд героини Сэди Фрост великолепен так, что захватывает дух. Огромный воротник из плетеных кружев и поразительный, напоминающий рогатые генины бургундской эпохи, головной убор превращают это белоснежное платье в настоящее произведение сюрреалистического искусства.
Бедняжка Люси – жертва Дракулы, ставшая невестой не обычного человека, а вампира. Кровь обагряет её снежные одежды… Поистине совершенно необыкновенный наряд, который невозможно забыть.
Современные дизайнеры, вдохновленные образом этой поразительной невесты.
Свадебное платье Chanel Couture
Одри Хепберн, “Как украсть миллион”, 1966 г.
Сверхстильный облик героини этой искрометной комедии – ещё один плод сотрудничества Одри Хепберн с её другом, великим кутюрье Юбером де Живанши, который шил для неё наряды в кино и в жизни. Необыкновенно простой и изящный белый костюм, белая шапочка-каска (эта модель, кстати, была предложена в свое время другим известным дизайнером Андрэ Куррежем) и очки в белой оправе – последний писк моды 2008 года! – создают образ идеальной элегантности в духе 60-хх. Ничего лишнего и все на месте.
Современные дизайнеры продолжают разрабатывать тему элегантного юбочного костюма белого цвета.
Jean Paul Gaultier Couture
Эми Адамс, “Зачарованная”, 2007 г.
В детстве каждая девочка мечтает о платье, получившем кодовое название “платье принцессы”. Начитавшись сказок, насмотревшись их киновоплощений, грезя о замках, балах и принце, она мечтает об это невероятном, удивительно, волшебном, самом лучшем на свете платье, которое должно быть … вот таким… вот таким… То есть… ну, вот примерно … И тут-то становится понятным, что, к сожалению, или счастью, представить себе это лучезарное платье невозможно. Самое смелое воображение отказывается вообразить себе это, нет, не платье, а скорее – воплощенную Мечту о Платье. Так и остается оно где-то там, на задворках нашего сознания, иногда мелькая сияющим краешком в миг между явью и сном….
Все изменилось, когда в 2007 году на экраны вышел фильм “Зачарованная”. Выяснилось, что То Самое Платье должно: 1) Быть огромным и не пролезающим ни в одну человеческую дверь.2) Сшитым бурундуками, белочками, зайчиками, лисичками, хорьками, кто там ещё у них живет в лесу? 3) Белого, белого, белого и только белого цвета.
А ещё оказалось, что носить его нужно непременно с тем выражением лица, какое демонстрирует в фильме Эми Адамс – “Жили они все долго и счастливо”.Иначе никакое это не То Самое Платье, а просто неуклюжий белый торт на разочарованной выросшей девочке.
Фантазия Dior Couture на тему сказочного платья.
Шэрон Стоун, “Основной инстинкт”, 1992 г./ Ким Новак “Головокружение”, 1958 г.
Несмотря на культовый статус “Основного инстинкта” вообще и знаменитого, вошедшего в число лучших кино-нарядов, мини-платья Шэрон Стоун в сцене допроса, лично я считаю, что ничего особо интересного ни в фильме, ни в этом платье нет. Безусловно, образ актрисы получился броским и запоминающимся, но, скорее всего, если бы в этой растиражированной сцене на Шэрон Стоун было надето белье, ни её наряду, ни фильму не видать бы культового статуса, как режиссеру Верхувену Рутгера Хауэра на месте Майкла Дугласа (историческая справка: после ссоры с Хауэром Верхувен упрямо продолжал подбирать на главные мужские роли типажи, внешне схожие со своим некогда любимым актером).
Итак, на Шэрон надето вполне заурядное облегающее мини-платье без рукавов и короткое свободное белое пальто. Казалось бы, ничего особенного, но все же кое-что примечательное в этом есть.
Дело в том, что на съемках “Основного инстинкта” режиссер вдохновлялся классическим триллером Хичкока “Головокружение”, а внешности Шэрон Стоун и части её нарядов попытались придать черты сходства с героиней Ким Новак.
Например, обратите внимание на белое пальто.
Стянутые на затылке светлые волосы Шэрон копируют прическу Ким.
Некоторые фрагменты “Инстинкта” воспроизводят “Головокружение” буквально покадрово.
Дизайном костюмов Ким Новак занималась легенда Голливуда и любимый дизайнер Хичкока Эдит Хед, работа которой и роль образа героини в самом фильме заслуживают отдельного рассказа.
Остается лишь добавить, что там, где Хичкок воплотил на экране женщину-мечту – холодную, недоступную, загадочную и манящую…
….Верхувен изобразил вульгарную, неприкрытую, развязную сексуальность нового времени, шлюху вместо богини.
Некоторое сходство с бессмертным образом Новак можно наблюдать в стиле Скарлетт Йоханссон из недавнего фильма “Черная орхидея”.
Вызывающие белые мини-платья в стиле героини Шэрон Стоун.
Emporio Armani RTW
Куда более сдержанные и элегантные наряды, которые подошли бы героине Ким.
Bottega Veneta RTW
Тильда Суинтон, “Хроники Нарнии”, 2005 г.
"Her face was white - not merely pale, but white like snow or paper or icing sugar . . ."
В первой части экранизации знаменитой истории Льюиса Тильда Суинтон сыграла настоящее воплощение зла, которое часто принимает самые привлекательные формы. Белая Ведьма прекрасна столь же, сколь и страшна. И работа дизайнеров над образом королевы Джадис сыграла не последнюю роль в том, что образ ледяной императрицы получился столь впечатляющим.
Всего у героини Тильды в фильме 6 костюмов. Дизайнер студии Weta Isis Mussenden придумал очень интересную концепцию: вначале Ведьма появляется в белоснежном величественном наряде, словно сотканном изо льда и снега, но, по мере того, как её силы тают, а в Нарнию приходит весна, её платья становятся все более серого оттенка, а корона из ледяных зубцов – все меньше и меньше.
Снежно-белый наряд с льдисто-голубыми вкраплениями и роскошная белоснежная меховая накидка в первом появлении.
Платье приобретает серебряно-серый оттенок.
Платье стало окончательно дымчато-серым, а корона значительно уменьшилась.
Дизайнер Isis Mussenden проделал совершенно колоссальную работу, создавая вручную эти удивительные, редчайшей красоты костюмы. В частности, немало трудов было приложено для поиска решения касательно материи – как добиться эффекта платьев, сотканных из снега и льда?
Материалы для костюмов Тильды.
В результате в любом освещении наряды выглядели действительно сказочно.
Разумеется, в процессе работы, художниками предлагались и другие варианты облика Джадис. Например, один из вариантов предполагал готический силуэт её нарядов.
В другом варианте платье планировалось сделать не льдисто-голубым, а золотым.
Наряды дизайнеров, вызывающие ассоциации с костюмами Белой ведьмы.
Кейт Бланшетт, “Властелин колец”, 2001 – 2003 г. г.
О работе студии Weta над экранизацией ВК, созданных ею декорациях, макетах, компьютерной графике, гриме, оружии, доспехах и многом другом можно написать книгу. Документальный фильм о съемках ВК смотреть не менее интересно, чем фантазийный эпик Питера Джексона – настолько невероятен труд, вложенный десятками сотрудников студии с создание фильма.
Отдельного упоминания заслуживает отдел костюмов во главе с художником Нджилой Диксон (Ngila Dickson) . Благодаря им облачения героев стали куда большим, чем просто одежда для персонажей. За каждым нарядом стояла история, придуманная культура народов, особенности поведения и образа жизни персонажей. Одними из самых прекрасных стали наряды королевы эльфов, леди Света Галадриэль.
Естественно, леди Света была облачена в светоносный белый. Галадриэль меняет наряды в фильме всего несколько раз, и все они кажутся похожими между собой, хотя на самом деле различаются.
Для того, чтобы создать её удивительные одежды, потребовалось много часов ручного труда. Для её платьев искали редкие ткани (часть которых была привезена из Индии), они украшались вышивкой и плетеными вручную кружевами. Результат – произведения искусства.
Платье Галадриэль из пролога к фильму.
В финале фильма она появляется в том же платье ив плаще с капюшоном.
В сцене с зеркалом на Галадриэль другой наряд.
А вот башмачки героиня не меняла, они надевались ко всем костюмам.
Ювелиры создали для образа Галадриэль украшения удивительной красоты.
Разумеется, поклонников творчества Толкина вдохновили костюмы из фильма. Зачастую фанаты создают просто замечательные одежды для ролевых игр.
Эльфийские мотивы можно встретить и на подиуме.
Из коллекции Elie Saab Couture
Джина МакКи, “Зеркальная маска”, 2005 г.
В этом невероятном фильме по сценарию Нила Геймана героиня Джины МакКи выступает сразу в трех ипостасях. Одна из них – королева Света, которую главная героиня Хелена впервые видит спящей глубоким сном, медленно перетекающим в смертный.
Неисчерпаемая фантазия Нила Геймана породила зазеркальный мир особой, сюрреальной, головокружительной красоты. А дизайнер костюмов Роберт Левер (Robert Lever) создал удивительные, поражающие воображение работы по эскизам художника Дэйва МакКина, в сотрудничестве с которым Гейман создает свои культовые комиксы.
Белоснежный наряд королевы Света, кажется, не сколько отражает свет, сколько сам источает его.
Коллекция Valentino Couture
Кейт Бланшетт, “Елизавета”, 1998 г.
В сиквеле фильма “Золотой век” мы наблюдаем очень качественную работу художников и создателей костюмов – четкую, выверенную и приведшую к созданию очень ярких, интересных и уже мало имеющих отношение к истории образов.В сравнении с этим костюмы из первого фильма выглядят проще, иногда даже грубее. И все же именно они, на мой взгляд, отмечены настоящим вкусом. Что есть мерило вкуса в данном случае? В “Золотом веке” запоминаются костюмы, в “Елизавете” – сама героиня.
Кульминационная сцена фильма – финальная. Елизавета впервые предстает перед своими подданными в новом обличье. Она больше не женщина, она – Королева, воплощенная Власть, олицетворенная Сила. Она – часть истории.
На мой взгляд, белый цвет выбран осознанно. Елизавета выходит к своим подданным, как невеста: “Я замужем за Англией”, - говорит она. И когда мы видим её грубо размалеванное лицо-маску, неестественный парик из ржаво-красных волос, массивные украшения и платье, тянущее к земле, вспоминаются слова о тяжести шапки Мономаха и одновременно приходит понимание, почему эта королева остается одним из символов своей страны до сих пор, спустя века.