Переход с фортепиано на клавесин

Я играю на фортепиано большую часть своей жизни, но все больше интересуюсь клавесином. Кто-нибудь делал этот "переход" раньше? Есть ли какие-то подводные камни, о которых следует особенно знать? Предполагая, что я довольно много играл Баха раньше на фортепиано (и с приличной техникой), много ли в целом вложено труда, чтобы иметь возможность играть баховские фуги на клавесине на удовлетворительном (или даже сравнимом) уровне?

Примечание. Я использую термин «переход» только из-за отсутствия лучшего слова. Я не собираюсь отказываться от игры на фортепиано. Может быть, у кого-то есть опыт игры на обоих инструментах?

Калеб Хайнс

Я надеюсь, что кто-то с реальным опытом игры на клавесине присоединится, так как большая часть того, что я пишу здесь, это слухи.

Как вы, без сомнения, уже знаете, две основные вещи, которых вам не хватает на клавесине, по сравнению с фортепиано, - это долгий сустейн и сколько-нибудь ощутимая динамика . Я слышал, что одним из способов компенсировать недостаток динамики является изменение длительности ноты. Если вы держите ноту на протяжении всей ее длительности, она воспринимается как более громкая, чем если бы вы играли с более несвязной артикуляцией. Таким образом, артикуляция служит не столько средством фразировки, сколько средством передачи ударения и размера.

Этот акцент на артикуляции рассматривается, например, в следующем документе PDF: Elementary Harpsichord Technique , автор Roy Truby, первоначально опубликованном в The English Harpsichord Magazine (1975) и воспроизведенном (вместе со многими другими статьями) на http://www.harpsichord. .org.uk/EH/ehm.htm . Он подчеркивает игру с более отстраненной (не легато) артикуляцией и старается не переходить от слабой доли к более сильной (если это не указано композитором). OTOH, это также предостерегает от гиперкоррекции и воспроизведения всего стаккато.

Другим приемом акцентирования нот является использование орнаментации (трелей, мордентов и т. п.), что было очень важным аспектом клавишной музыки в стиле барокко, о котором много написано. Трели также могут помочь с длительными нотами, поскольку вы часто найдете трель, помещенную поверх длинной ноты, чтобы поддерживать звук этой ноты.

Для более крупных разделов динамического (и тонального) контраста некоторые клавесины снабжены чередующимися остановками или регистрами - разными наборами струн с разными тональными качествами, на которых можно играть либо по отдельности, либо иногда в паре. Пожалуй, самая узнаваемая из них — «Lute Stop», у которой очень тонкий, завуалированный звук, как у лютни (отсюда и название). По некоторым сведениям, этот аффект очень любил Бах.

Еще один эффект, который вы, вероятно, не сможете получить на цифровом пианино (если только оно не имеет достаточно сложного акустического моделирования), — это симпатическая вибрация . То есть, если вы продолжаете удерживать клавишу нажатой, даже после того, как ее звук затих, струна все еще сможет вибрировать всякий раз, когда она разделяет общий обертон с другой играемой струной. Это может привести к более полному и резонансному звучанию. Этот эффект возникает и на фортепиано, но (по крайней мере, без педали сустейна) он может быть менее заметен, учитывая большую способность фортепиано воспроизводить ноты. Это также является причиной того, что игра в правильно настроенных тональностях (а не в равной темперации) звучит лучше — в ней больше общих обертонов, что приводит к большему резонансу.

Вы также можете ознакомиться с текстом классического периода на эту тему: Эссе об истинном искусстве игры на клавишных инструментах К.Ф.Э. Баха (возможно, самого известного из многочисленных детей JS).

Запутанная история

Я играл на фортепиано в течение 10 лет, прежде чем начал играть на клавесине. Сейчас я в основном играю на клавесине, хотя часто играю на пианино во время церковных служб и т. д.

Умение хорошо играть на клавесине расширит ваш кругозор как пианиста и откроет новые возможности для исполнения. Кроме того, есть много фантастических композиторов эпохи барокко, которых редко можно услышать, потому что их произведения для клавесина плохо переносятся на фортепиано.

Ошибочно думать о клавесине как о пианино без x (без динамики, без сустейна, без педалей и т. д.). Клавесинисты по-разному создают динамику и сустейн звука. Например, клавесинист может создать динамику за счет того, как долго он удерживает ноты, передерживает ноты, арпеджиирует аккорды, как быстро он «атакует» ноты и другие приемы. Точно так же есть способы поддерживать звук на клавесине.

Кроме того, аппликатура на клавесине несколько отличается. Артикуляции, которые редко указываются в произведениях барокко, не отсутствуют, а вместо этого должны быть выбраны. У многих композиторов были таблицы орнаментов: специфические для композитора знаки для разных трелей и мордентов. В повторяющихся разделах обычно добавляют орнамент, а какой орнамент следует добавлять, зависит от композитора и временного периода произведения.

Если вы серьезно относитесь к этому начинанию, стоит пройти урок с профессиональным клавесинистом, чтобы продемонстрировать некоторые из этих техник. Если вы читаете по-французски (или можете найти разумный перевод на английский), это отличный трактат о французской игре на клавесине , затрагивающий образ мыслей и взгляды исполнителей и композиторов того времени.

MrTheBard

Как клавесинист и пианист, я могу сказать, что переход с фортепиано на клавесин не должен вызывать особых проблем. Я начал играть на 88-клавишной клавиатуре, затем перешел на клавесин, а затем на рояль. Как упоминает Тим, динамики на клавесине не существует.

Все, что вы можете сыграть на фортепиано, вы сможете сыграть и на клавесине, разумеется, без динамики. Так что фуги Баха, которые вы играете на фортепиано, хорошо переводятся на клавесин. Мне немного легче играть на клавесине, но я также чувствую, что отсутствие динамики делает инструмент немного менее щадящим. Ваша игра становится очень прозрачной.

Действие на клавесине сильно отличается от действия на рояле или даже на электрической 88-клавишной клавиатуре. К сожалению, действия на клавесине в целом сильно различаются между клавесинами. Вам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к действию. Я играл на нескольких клавесинах и обнаружил, что большинство из них имеют гораздо более легкое действие, чем любое пианино, на котором я когда-либо играл, за исключением 61-76-клавишных клавиатур.

У вас не должно возникнуть проблем при переходе с фортепиано на клавесин.

sacerdote_jh

Я думаю, что все затронули «ауральное» ощущение клавесина и отсутствие реального сустейна. Я обращусь к физическому аспекту игры на клавесине. В фортепиано молоток ударяет по струнам, а в клавесине струны щиплют. В случае щипка вам нужно приложить определенное усилие (обычно одинаковое для всех клавиш), чтобы клавиши зазвучали. У меня было много случаев, когда я, как пианист, «смягчал» свои прикосновения в более тихих частях, но тогда клавесин не звучал! Фортепиано имеет низкий порог силы для воспроизведения любого звука, но порог клавесина намного выше. Подводя итог, на клавесине вам нужна более высокая средняя / более равномерная сила и более быстрая атака, особенно если клавиши глубокие.

Во-вторых, клавиши на клавесине также более узкие, поэтому может быть хорошей идеей играть арпеджио или гаммы перед каждым занятием, чтобы привыкнуть к положению пальцев и рук.

Д. Никсон

Существует много предубеждений по поводу перехода с фортепиано на клавесин, поскольку многие люди предполагают, что, поскольку клавиатура аналогична, техники, связанные с фортепиано, переносимы.

Пианисты могут отрабатывать пьесы на клавесине, но было бы огромной ошибкой полагать, что игра на фортепиано и игра на клавесине — это одно и то же.

Простой способ отличить пианиста от человека, обученного игре на клавесине, - это форма руки и использование руки. Также аппликатура совсем другая, но важнее форма руки. У клавесина пальцы не вытянуты, а сгибаются под рукой, не высовываясь наружу при исполнении пассажей, и рука никогда не нужна для передачи силы, все идет от суставов пальцев.

Пианисты автоматически атакуют клавиатуру, издавая резкий тон и громкие удары; сила, необходимая для прохождения плектра, минимальна.

Серьезно относиться к инструменту означает полностью изменить способ прикосновения к инструменту, если до этого вы играли на фортепиано. Это означает, что нужно заново изучать все гаммы и аппликатуры. На это уходят годы, пока старые привычки не исчезнут и не появятся новые.

Очень немногие фортепианные пьесы хорошо звучат и на клавесине, служащие лишь очень короткой новинкой. Это инструмент, который вы должны использовать, если беретесь за него, иначе он всегда будет в новинку.

Как заметил комментатор, исполнение фуг Баха на клавесине так же, как на фортепиано, будет иметь плохой эффект. Не делайте ошибку, что годы обучения игре на фортепиано делают способного клавесиниста. Прикосновение, теория гармонии и дух должны быть оценены с должным уважением.

Любой пианист должен попробовать клавесин; но дайте себе несколько лет и честно подумайте о своем осязании/стиле/понимании в сравнении с тем, что сказано в настоящих трактатах, написанных до 1800-х годов, а не о том, что говорит ваш учитель игры на фортепиано.