Дирижирует Геннадий Рождественский. Петр Ильич Чайковский. Симфонии. (5 CD

Дирижирует Геннадий Рождественский. Петр Ильич Чайковский. Симфонии. (5 CD

Диск 1 Симфония № 1 соль минор, соч. 13, «Зимние грезы» 1 I Грезы зимнею дорогой. Allegro tranquillo 12.12 2 II Угрюмый край, туманный край. Adagio cantabile ma non tanto 9.55 3 III Scherzo. Allegro scherzando giocoso 7.30 4 IV Finale. Andante lugubre. Allegro maestoso 12.39

Симфония № 2 до минор, соч. 17 5 I Andante sostenuto 11.35 6 II Andantino marciale, quasi moderato 6.11 7 III Scherzo. Allegro molto vivace 5.10 8 IV Finale. Moderato assai. Allegro vivo 10.40

Общее время звучания: 75.58

Диск 2 Симфония № 3 ре мажор, соч. 29 1 I Introduzione e allegro. Moderato assai (Tempo di marcia funebre). Allegro brillante 13.33 2 II Alla tedesca. Allegro moderato e semplice 6.27 3 III Andante elegiaco 9.23 4 IV Scherzo. Allegro vivo 6.13 5 V Finale. Allegro con fuoco (Tempo di polacca) 8.47

Общее время звучания: 44.27

Диск 3 Симфония № 4 фа минор, соч. 36 1 I Andante sostenuto. Moderato con anima 18.17 2 II Andantino in modo di canzone 9.40 3 III Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro 5.35 4 IV Finale. Allegro con fuoco 8.38

Общее время звучания: 42.13

Диск 4 Симфония № 5 ми минор, соч. 64 1 I Andante. Allegro con anima 14.29 2 II Andante cantabile, con alcuna licenza 13.28 3 III Valse. Allegro moderato 5.41 4 IV Finale. Andante maestoso. Allegro vivace 11.55

Общее время звучания: 45.37

Диск 5 Симфония № 6, си минор, соч. 74, «Патетическая» 1 I Adagio. Allegro non troppo 18.32 2 II Allegro con grazia 7.32 3 III Allegro molto vivace 9.15 4 IV Finale. Adagio lamentoso 10.17

Общее время звучания: 45.39

Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения Дирижер – Геннадий Рождественский Запись: 1972, 1974 гг.

Роль П.И. Чайковского в развитии жанра русской симфонии исключительно велика. Начало его творческого пути связано именно с симфонической сферой. Используя богатейший арсенал художественных средств, накопленных мировой музыкальной классикой, с выдающимся мастерством соблюдая и трактуя законы жанра, возникшего и развивавшегося на западноевропейской почве, он вносит в свои симфонии истинно национальные содержание и язык. Чайковский стал продолжателем великих глинкинских народных традиций, а также его традиций программного симфонизма. Высокая степень философской обобщенности в музыке Чайковского всегда сочетается с реалистической конкретностью содержания. Метод психологического реализма заставлял композитора искать такие средства выразительности, которые способствовали бы наибольшей характерности и драматичности музыки. Главным источником его мелодически богатейшей музыкальной речи стала русская народная песня и русский бытовой романс. Значительность содержания и одновременно доходчивость выражения отличают симфонические произведения Чайковского. По словам Чайковского, создание симфонии было для него «музыкальной исповедью души». Симфонизм Чайковского носит лирико-драматический, остроконфликтный характер Тему борьбы человека за право на счастье он сделал центральной в своем творчестве, создав совершенно новый в русской музыке симфонический жанр – трагедийную симфонию. Основные качества симфонизма Чайковского проявились уже в его Первой симфонии (1866 г.), посвященной другу композитора, дирижеру, пианисту, музыкальному и общественному деятелю Н.Г. Рубинштейну, который впоследствии дирижировал ее премьерой. Чайковский дал ей название «Зимние грезы», воплотив в ней поэтичные образы зимней природы, зимнего пути, навеянные созерцанием пейзажа во время поездки на Ладожское озеро и остров Валаам. Вторая симфония (1872 г.) явилась примером симфонизации Чайковским фольклорного материала, что сблизило ее с народно-жанровым симфонизмом композиторов-представителей «Могучей кучки». К жанру иного типа Чайковский обращается в Третьей симфонии (1875 г.). Это необычная пятичастная симфония сюитного склада, состоящая из торжественного шествия («в темпе похоронного марша»), преходящего в блестящее аллегро, спокойного, размеренного немецкого танца (Alla tedesca), анданте (элегичесокого центра всей симфонии), фантастического, шелестящего скерцо и блестящего полонеза. Четвертая симфония явилась первым философско-обобщающим произведением, посвященным центральной теме его творчества – теме фатума (это первое произведение, в которое композитор ввел тему рока). Впервые Чайковский объяснил программу своего сочинения (не считая программ к увертюрам, а также другим симфоническим сюжетным произведениям) и истолковал его идею. Симфония имеет посвящение «Моему лучшему другу», под которым Чайковский имел в виду Н.Ф. фон Мекк. В основу Пятой симфонии (1888 г.) положена та же мысль, что и в Четвертую: о роке, преследующем человека в его порыве к счастью. Ее музыкальным образам свойственна большая психологическая сосредоточенность и углубленность. Отличительной чертой Симфонии является множество выразительнейших музыкальных тем, получающих на протяжении симфонии постепенное широкое развитие, а также отсутствие резких контрастов между этими темами. Вскоре после создания Пятой симфонии Чайковский писал: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как бы завершением всей моей сочинительской карьеры…» Таким произведением явилась гениальная Шестая «Патетическая» симфония (1893 г.). Ее музыка отличается предельной эмоциональной насыщенностью, трагедийная линия Чайковского достигла в ней своей кульминации. Шестая симфония была впервые исполнена в концерте Петербургского отделения Русского музыкального общества 16 октября 1893 года. Дирижировал сам Чайковский.

Геннадий Николаевич Рождественский (р. 1931) – один из крупнейших дирижеров XX века, а также пианист, композитор, исследователь. Репертуар Г. Рождественского огромен. Им исполнены и записаны все симфонии Гайдна, Бетховена, Брамса, Чайковского и многих других композиторов. Под управлением Г. Рождественского состоялось множество мировых премьер как в России, так и за рубежом.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Symphonies

Disc 1 Symphony No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams Symphony No. 2 in C minor, Op. 17 Total playing time: 75.58

Disc 2 Symphony No. 3 in D major, Op. 29 Total playing time: 44.27

Disc 3 Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 Total playing time: 42.13

Disc 4 Symphony No. 5 in E minor, Op. 64 Total playing time: 45.37

Disc 5 Symphony No. 6 in H minor Pathétique, Op. 74 Total playing time: 45.39

Radio Symphony Orchestra Conductor – Gennady Rozhdestvensky Recorded in 1972, 1974.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Symphonies

Disc 1 Symphony No. 1 in G minor, Op. 13, Winter Daydreams Symphony No. 2 in C minor, Op. 17 Total playing time: 75.58

Disc 2 Symphony No. 3 in D major, Op. 29 Total playing time: 44.27

Disc 3 Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 Total playing time: 42.13

Disc 4 Symphony No. 5 in E minor, Op. 64 Total playing time: 45.37

Disc 5 Symphony No. 6 in H minor Pathétique, Op. 74 Total playing time: 45.39

Radio Symphony Orchestra Conductor – Gennady Rozhdestvensky Recorded in 1972, 1974. Sound engineer: S. Pazukhin

Catalogue number: MEL CD 10 01754

The role of Pyotr Tchaikovsky in development of the genre of Russian symphony cannot be overestimated. Using the richest arsenal of artistic means collected by the world classical music, with an outstanding mastery following and interpreting the laws of the genre that emerged and evolved in Western Europe, he contributed a genuine national substance and language to his symphonies. Russian folk songs and Russian romances of everyday life became a major source of his melodically rich music language. The significance of the content and at the same time the clarity of expression are characteristic of Tchaikovsky's symphonic pieces. According to Tchaikovsky, creating a symphony was like "music confession of the soul". Tchaikovsky's symphonism is of a lyrically dramatic and acutely conflict nature. He made the theme of a human's fight for a right to happiness a focal point of his work and created a whole new symphonic genre in the Russian music – tragic symphony. The main virtues of Tchaikovsky's symphonism became apparent as early as in his First Symphony (1866) dedicated to his friend, conductor, pianist, music and social figure Nikolai Rubinstein who subsequently conducted its premiere. Tchaikovsky named it Winter Daydreams as an embodiment of the nature in winter as he gazed the countryside during his trip to Lake Ladoga and the island of Valaam. The Second Symphony (1872) was an example of how Tchaikovsky symphonized traditional material which made it closer to a traditional genre symphonism of the composers from the Mighty Coterie. In his Third Symphony (1875), Tchaikovsky turned to a genre of another type. It is an unusual five-part symphony of a suite mould consisting of a ceremonial procession ("the tempo of a funeral march") turning into a brilliant allegro of a calm and measured German dance (Alla tedesca), an andante (an elegiac centre of the entire symphony), a fantastic and rustling scherzo, and an exuberant polonaise. The Forth Symphony was the first philosophically generalizing work devoted to a central subject of his career – the fate (it was the first work where he introduced the subject). For the first time Tchaikovsky explained the program of his composition (disregarding the program to overtures and other symphonic works with a plot) and interpreted its idea. The symphony is "Dedicated to my best friend" who was Nadezhda von Meck. The thought of the Fourth Symphony again constituted the basis of the Fifth Symphony (1888) – Fate pursuing an individual on the way to happiness. Great psychological concentration and seriousness are inherent in its music images. A multitude of expressive music themes progressively and extensively developing throughout the symphony, and the absence of sharp contrasts among the themes are distinctive features of the symphony. Soon after composing the Fifth Symphony, Tchaikovsky wrote: "I terribly feel like writing a grandiose symphony which would be somewhat of a conclusion to my entire composing career…" The Sixth Symphony was first performed at a concert of the St. Petersburg division of the Russian Music Society on October 16, 1893. It was conducted by Tchaikovsky himself.

Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky (born 1931) is one of the outstanding conductors of the 20th century, and also a pianist, composer, researcher. Rozhdestvensky's repertoire is enormous. He has performed and recorded all the symphonies by Haydn, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky and many other composers. He has conducted a multitude of the world's premieres both in Russia and overseas.

Bolshoj simfonicheskij orkestr Vsesojuznogo radio i televidenija p/u G.Rozhdestvenskogo Petr Ilich Chajkovskij. Simfonii Audiozapis na 5 CD

Disk 1 Simfonija № 1 sol minor, soch. 13, «Zimnie grezy» 1 I Grezy zimneju dorogoj. Allegro tranquillo 12.12 2 II Ugrjumyj kraj, tumannyj kraj. Adagio cantabile ma non tanto 9.55 3 III Scherzo. Allegro scherzando giocoso 7.30 4 IV Finale. Andante lugubre. Allegro maestoso 12.39

Simfonija № 2 do minor, soch. 17 5 I Andante sostenuto 11.35 6 II Andantino marciale, quasi moderato 6.11 7 III Scherzo. Allegro molto vivace 5.10 8 IV Finale. Moderato assai. Allegro vivo 10.40

Obschee vremja zvuchanija: 75.58

Disk 2 Simfonija № 3 re mazhor, soch. 29 1 I Introduzione e allegro. Moderato assai (Tempo di marcia funebre). Allegro brillante 13.33 2 II Alla tedesca. Allegro moderato e semplice 6.27 3 III Andante elegiaco 9.23 4 IV Scherzo. Allegro vivo 6.13 5 V Finale. Allegro con fuoco (Tempo di polacca) 8.47

Obschee vremja zvuchanija: 44.27

Disk 3 Simfonija № 4 fa minor, soch. 36 1 I Andante sostenuto. Moderato con anima 18.17 2 II Andantino in modo di canzone 9.40 3 III Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro 5.35 4 IV Finale. Allegro con fuoco 8.38

Obschee vremja zvuchanija: 42.13

Disk 4 Simfonija № 5 mi minor, soch. 64 1 I Andante. Allegro con anima 14.29 2 II Andante cantabile, con alcuna licenza 13.28 3 III Valse. Allegro moderato 5.41 4 IV Finale. Andante maestoso. Allegro vivace 11.55

Obschee vremja zvuchanija: 45.37

Disk 5 Simfonija № 6, si minor, soch. 74, «Pateticheskaja» 1 I Adagio. Allegro non troppo 18.32 2 II Allegro con grazia 7.32 3 III Allegro molto vivace 9.15 4 IV Finale. Adagio lamentoso 10.17

Obschee vremja zvuchanija: 45.39

Bolshoj simfonicheskij orkestr Vsesojuznogo radio i televidenija Dirizher – Gennadij Rozhdestvenskij Zapis: 1972, 1974 gg.

Rol P.I. Chajkovskogo v razvitii zhanra russkoj simfonii iskljuchitelno velika. Nachalo ego tvorcheskogo puti svjazano imenno s simfonicheskoj sferoj. Ispolzuja bogatejshij arsenal khudozhestvennykh sredstv, nakoplennykh mirovoj muzykalnoj klassikoj, s vydajuschimsja masterstvom sobljudaja i traktuja zakony zhanra, voznikshego i razvivavshegosja na zapadnoevropejskoj pochve, on vnosit v svoi simfonii istinno natsionalnye soderzhanie i jazyk. Chajkovskij stal prodolzhatelem velikikh glinkinskikh narodnykh traditsij, a takzhe ego traditsij programmnogo simfonizma. Vysokaja stepen filosofskoj obobschennosti v muzyke Chajkovskogo vsegda sochetaetsja s realisticheskoj konkretnostju soderzhanija. Metod psikhologicheskogo realizma zastavljal kompozitora iskat takie sredstva vyrazitelnosti, kotorye sposobstvovali by naibolshej kharakternosti i dramatichnosti muzyki. Glavnym istochnikom ego melodicheski bogatejshej muzykalnoj rechi stala russkaja narodnaja pesnja i russkij bytovoj romans. Znachitelnost soderzhanija i odnovremenno dokhodchivost vyrazhenija otlichajut simfonicheskie proizvedenija Chajkovskogo. Po slovam Chajkovskogo, sozdanie simfonii bylo dlja nego «muzykalnoj ispovedju dushi». Simfonizm Chajkovskogo nosit liriko-dramaticheskij, ostrokonfliktnyj kharakter Temu borby cheloveka za pravo na schaste on sdelal tsentralnoj v svoem tvorchestve, sozdav sovershenno novyj v russkoj muzyke simfonicheskij zhanr – tragedijnuju simfoniju. Osnovnye kachestva simfonizma Chajkovskogo projavilis uzhe v ego Pervoj simfonii (1866 g.), posvjaschennoj drugu kompozitora, dirizheru, pianistu, muzykalnomu i obschestvennomu dejatelju N.G. Rubinshtejnu, kotoryj vposledstvii dirizhiroval ee premeroj. Chajkovskij dal ej nazvanie «Zimnie grezy», voplotiv v nej poetichnye obrazy zimnej prirody, zimnego puti, navejannye sozertsaniem pejzazha vo vremja poezdki na Ladozhskoe ozero i ostrov Valaam. Vtoraja simfonija (1872 g.) javilas primerom simfonizatsii Chajkovskim folklornogo materiala, chto sblizilo ee s narodno-zhanrovym simfonizmom kompozitorov-predstavitelej «Moguchej kuchki». K zhanru inogo tipa Chajkovskij obraschaetsja v Tretej simfonii (1875 g.). Eto neobychnaja pjatichastnaja simfonija sjuitnogo sklada, sostojaschaja iz torzhestvennogo shestvija («v tempe pokhoronnogo marsha»), prekhodjaschego v blestjaschee allegro, spokojnogo, razmerennogo nemetskogo tantsa (Alla tedesca), andante (elegichesokogo tsentra vsej simfonii), fantasticheskogo, shelestjaschego skertso i blestjaschego poloneza. Chetvertaja simfonija javilas pervym filosofsko-obobschajuschim proizvedeniem, posvjaschennym tsentralnoj teme ego tvorchestva – teme fatuma (eto pervoe proizvedenie, v kotoroe kompozitor vvel temu roka). Vpervye Chajkovskij objasnil programmu svoego sochinenija (ne schitaja programm k uvertjuram, a takzhe drugim simfonicheskim sjuzhetnym proizvedenijam) i istolkoval ego ideju. Simfonija imeet posvjaschenie «Moemu luchshemu drugu», pod kotorym Chajkovskij imel v vidu N.F. fon Mekk. V osnovu Pjatoj simfonii (1888 g.) polozhena ta zhe mysl, chto i v Chetvertuju: o roke, presledujuschem cheloveka v ego poryve k schastju. Ee muzykalnym obrazam svojstvenna bolshaja psikhologicheskaja sosredotochennost i uglublennost. Otlichitelnoj chertoj Simfonii javljaetsja mnozhestvo vyrazitelnejshikh muzykalnykh tem, poluchajuschikh na protjazhenii simfonii postepennoe shirokoe razvitie, a takzhe otsutstvie rezkikh kontrastov mezhdu etimi temami. Vskore posle sozdanija Pjatoj simfonii Chajkovskij pisal: «Mne uzhasno khochetsja napisat kakuju-nibud grandioznuju simfoniju, kotoraja byla by kak by zaversheniem vsej moej sochinitelskoj karery…» Takim proizvedeniem javilas genialnaja Shestaja «Pateticheskaja» simfonija (1893 g.). Ee muzyka otlichaetsja predelnoj emotsionalnoj nasyschennostju, tragedijnaja linija Chajkovskogo dostigla v nej svoej kulminatsii. Shestaja simfonija byla vpervye ispolnena v kontserte Peterburgskogo otdelenija Russkogo muzykalnogo obschestva 16 oktjabrja 1893 goda. Dirizhiroval sam Chajkovskij.

Gennadij Nikolaevich Rozhdestvenskij (r. 1931) – odin iz krupnejshikh dirizherov XX veka, a takzhe pianist, kompozitor, issledovatel. Repertuar G. Rozhdestvenskogo ogromen. Im ispolneny i zapisany vse simfonii Gajdna, Betkhovena, Bramsa, Chajkovskogo i mnogikh drugikh kompozitorov. Pod upravleniem G. Rozhdestvenskogo sostojalos mnozhestvo mirovykh premer kak v Rossii, tak i za rubezhom.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎