АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ "Гитара- блудница мира" (5 этапов) проект

Воспитание учащихся Детских музыкальных школ и Детских школ искусств, как важнейшая задача музыкального образования, имеет множество разнообразных аспектов, направлений, особенностей. В поисках наилучших форм организации и содержания обучения одно из важных мест занимает информационное обогащение знаний учащихся. Здесь важно найти оптимальный подход к самому процессу обогащения. Существует множество методов обогащения, и одним из них является метод музыкально-познавательных встреч.

Предъявляемые в наши дни требования добиваться информационной насыщенности в процессе обучения, в полной мере относится ко всем музыкальным заведениям, в частности к Детским музыкальным школам и Детским школам искусств.

Подчеркивая сложность ситуации, которая должна привести к новому пониманию обучения музыканта, преподаватель индивидуального класса не может больше замыкаться в рамках своей обыденной профессиональной работы, он обязан стать участником борьбы за обогащение и расширение знаний обучающихся подлинной музыкальной культуры, ее истории.

Преподаватель специального предмета является одновременно учителем музыки и воспитателем ребенка, как личности. Необходимы полноценные практические действия, включенность в повседневную работу: концертных выступлений, занятий с учениками, музыкально-познавательные встречи и др.

Цель: обогатить объем знаний обучающихся историческими, творческими представлениями о гитаре.

Задачи :

· разнообразить учебный процесс обучающихся методом музыкально-познавательных встреч

· сформировать интерес к дальнейшему совершенствованию себя, как музыканта – исполнителя

· пробудить желание обучающихся на других музыкальных инструментах – сделать свой выбор инструмента гитара, как дополнительного или второго инструмента.

Ведущий: Ермолович Л.Г. - преподаватель ЯДМШ (I категория).

Цикл музыкально-познавательных встреч « Гитара – блудница мира» представлен в форме СЦЕНАРИЯ, иллюстрирован редкими фотографиями, документами, портретами.

Действующие лица:

· учащиеся средних и старших классов ДМШ или ДШИ.

Сценарий «Гитара – блудница мира» состоит из пяти этапов-встреч:

· в доступной форме рассказывает о гитаре - самом распространенном музыкальном инструменте, повествует о том, как пришла она в Россию, как стала здесь «властительницей сердец», инструментом для всех слоев общества, со своим строем и оригинальной школой, о некоторых творцах уникального пласта русской и испанской культуры

· музыкальные паузы - прослушивание музыкальных произведений известных композиторов: CD диски (классическая гитара)

· выступления учащихся ЯДМШ (классическая гитара)

· конкурс-викторина «Разгадай кроссворд» (1-й,2-й,3-й,4-й,5-й тур) - нацелен на развитие внимательности учащихся: слышу– запоминаю – разгадываю.

Ход конкурса-викторины

1. учащиеся делятся на две-три команды (количество команд зависит от количества детей).
2. кроссворд выведен на экран
3. участники команд разгадывают кроссворд (записывая свои ответы на листке бумаги)
4. подводится итог конкурса:
   • за каждое угаданное слово, команда получает одно очко
   • очки суммируются
5. команда, набравшая большее количество очков, считается победителем тура конкурса-викторины.

По завершению всех туров, количество очков, набранных каждой командой, суммируются.

Победившая команда получает приз.

Оборудование:

• телевизор

• компьютер
• CD диски с музыкальными произведениями зарубежных композиторов (классическая гитара)

Наглядный материал:

• Компьютерная презентация

Музыкальные инструменты:

• гитара

Условные обозначения:

- прослушивание CD диска;

План –содержание:

1. ВСТРЕЧА 1

• «Спутница гитара»
• Музыкальные паузы (3)
• Конкурс «Разгадай кроссворд» (1-й тур)

2. ВСТРЕЧА 2

• «Блестящий период»
• «Известные композиторы и гитара»
• Музыкальные паузы (3)
• Конкурс «Разгадай кроссворд» (2-й тур)

3. ВСТРЕЧА 3

• « Музыканты-скоморохи»
• «История гитары в России»
• Музыкальные паузы (2)
• Конкурс «Разгадай кроссворд» (3-й тур)

4. ВСТРЕЧА 4

• «Народная песня и гитара»
• «Упадок и признаки возрождения»
• Музыкальные паузы (4)
• Конкурс «Разгадай кроссворд» (4-й тур)

5. ВСТРЕЧА 5

• «Восхождение»
• «Заключение»
• Музыкальные паузы (3)
• Конкурс «Разгадай кроссворд» (5-й тур)

Место проведения: «ЯМАЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА» МЫСКАМЕНСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

СЦЕНАРИЙ

« СПУТНИЦА ГИТАРА»

Слайд 1

ГИТАРА

Гитары звуки у костра,В них столько света и добра!Как самый сокровенный другЕе напевный, нежный звук.

И отступает суета,И в сердце просится мечта.И хочется весь мир любить,И за любовь благодарить.

Дорогие ребята! Сегодня мы с вами проведем интереснейшую встречу с самым распространенным и всеми любимым инструментом гитара. Я расскажу вам о гитаре, о происхождении слова «гитара», о разновидностях инструмента, о поэтах и композиторах, возвышавших в своих творениях этот прекрасный инструмент ГИТАРУ!

«Гитара – блудница мира, цыганская королева…..»

Н.Шатров

Музыкальная пауза

- Б.Фомин обр.О.Крохи «Ехали цыгане» (Савкина Анна 3 класс– гитара)

Музыкальные инструменты, как и люди, кочуют табором и в одиночку, расселяясь в местах обетованных по всей Земле…

Слайд 2

Гитарообразные музыкальные инструменты существуют столь давно, что проследить их возникновение невозможно, не затерявшись во времени. Еще не возвышалась пирамида Хеопса, ставшая одной из точек отсчета исторического времени, а струнные музыкальные инструменты уже звучали, разделяя радости и печали человеческого бытия.

Слайд 3

Древнейшая арийская цивилизация уже знала гитару как четырехструнный инструмент. Само происхождение названия «гитара» от санскритского «кутюр», что значит – четырехструнная. Отсюда и « кифара» Древней Греции, инструмент светлого солнечного бога Аполлона, отсюда же и европейское слово «гитара».

Слайд 4

В столь же древнем Египте гитароподобные инструменты настолько прочно связанны с жизнью народа, что стали символом добра, и очертания их вошли в состав иероглифных знаков под названием « набл», то есть «добро».

Слайд 5

Путешествуя по музеям Европы, можно найти древнейшие изображения предков гитары. На каменном монолите глубокой линией вырезано изображение человека, играющего на гитаре 1400 – 1350 годы до нашей эры – время рассвета хеттской культуры.

Слайд 6

Ближе к нашему времени, IV век до нашей эры, - скульптурное изображение (горельеф паросского мрамора) молодой очаровательной женщины, играющей на гитаре…

Арабские кочевники (бедуины), завоевавшие в VΙΙ веке уже нашей эры Грецию и Персию были покорены высокой культурой этих древних цивилизаций и быстро пристрастились к « удовольствиям жизни, просвещенности и утонченному вкусу», как сказал один средневековый арабский писатель. Не последнюю роль при этом сыграла музыка, в том числе лютня и гитара. И когда арабы завоевывают Испанию, они приносят уже своеобразный сплав культуры Востока и Запада: томность Востока с культом телесной красоты античности, восточный изыск и элементы европейской рафинированности.

Гитара не была совсем уж новостью для Испании, которая долгое время до того, находилась под римским владычеством. Инструмент, занесенный в Испанию римскими легионерами, назывался «фидокула». Начиная с XI века в Испании, гитара становится инструментом народным и, как обычно бывает в таких случаях, «языческим». А это для инквизиторской Испании обвинение очень серьезное. Поэтому отмечен факт гонения гитары кастильским королем Альфонсо X.

Однако гитара настолько полюбилась испанскому народу, что изгнать ее из быта оказалось не по силам ни инквизиции, ни королям.

В это время в Испании существовали две гитары: « мавританская» еще ее называли «трескучая», за то, что на ней играли способом «разгеадо», то есть арпеджируя сразу все струны. А струн на ней было три, точнее три «хора».

«Хор» - это удвоенная струна. Формой эта гитара была похожа на лютню. Рядом с «трескучей» уживалась гитара «латинская», с четырьмя «хорами» струн. Формой она походила на современную гитару, а играли на ней способом «пуантеадо», то есть нота за нотой. Но обе они, особенно последняя, почти совсем были вытеснены к XVΙ веку лютней, которая покорила все европейское пространство. Лютня имела до десяти «хоров» струн и уже довольно обширную литературу. Популярность ее была огромна. Играли на ней как музыканты, так и любители порою с очень громкими именами, вошедшие в историю, такие, как Данте, Леонардо да Винчи (который играл на лютне собственной конструкции, серебряной, в виде лошадиной головы).

СТРУНА

У струн таинственный язык,На нем никто не пишет книг,На нем никто не говорит,Он в недрах музыки разлит.Несет он счастье и покой,Понятен он душе любой,Без перевода и без слов,Прозрачней он и легче снов.Он, то волна, то солнца луч,То серое скопленье туч,То ласковый весенний луг,Он сокровенный сердца друг.Звучащий мир — любви язык,Он музыки волшебный лик.Благословение струне,Дарящей голос тишине.

Музыкальная пауза

- И.С. Бах «Ария из оркестровой сюиты» ре минор (классическая гитара).

То, что лютня в этот период вытеснила гитару, было естественным процессом: многострунная лютня больше отвечала усложнившейся музыкальной практике.

И ушла бы гитара в Лету…но жизнь фантастична и изменчива в своих сюжетах…Гитара воскресла! И всего – то для этого надо было добавить пятую струну. И сделал это не музыкант, а поэт Виценте Эспинола, друг великого Сервантеса и учитель Лопе де Вега.

Теперь гитара стала пятиструнной и обрела конкурентоспособность среди других музыкальных инструментов. Первая струна у нее была одинарной и называлась ласково «певуньей».

В пятиструнной форме гитара вновь обретает популярность. Пишутся многие методические пособия по обучению игре на ней. Появились у пятиструнной гитары и свои выдающиеся исполнители: итальянец Франческо Корбет, гитарист при дворе Людовика XVΙ, испанец Гаспар Санэ и многие другие. Популярность этих гитаристов доказывает, что гитара начинает выступать в качестве сольного инструмента. К этому времени за ней прочно устанавливается название «испанской».

Стоит заметить, что строи всех струнных инструментов были неустойчивы. Это касается и лютни и гитары. Трехструнная гитара имела два строя, четырехструнная – шесть строев, пятиструнная – восемь.

Постепенно освобождаясь от двойных струн, гитара оставалась пятиструнной до конца XVΙΙΙ века, пока не стала семиструнной и шестиструнной.

Слайд 7

Гитары разных форм с разным количеством струн

Слайд №8

Старинная мастерская музыкальных инструментов

РАЗГАДАЙ КРОССВОРД

По горизонтали:

2. как называли удвоенную струну гитары

4. поэт, который добавил пятую струну гитаре

6. под каким названием очертания гитароподобных инструментов вошли в состав иероглифных знаков

8. какой инструмент вытеснил гитару (XI век)

По вертикали:

1. как назывался инструмент, занесенный в Испанию легионерами

1. выдающийся испанский исполнитель на пятиструнной гитаре

1. как называли первую струну гитары

1. от какого санскритского слова произошло название гитары

По горизонтали:

1. Эспинола

1. набл

По вертикали:

1. фидокула

Я хочу закончить нашу встречу прекрасной сказкой о гитаре.

СПУТНИЦА ГИТАРА

На большом представлении в честь праздника урожая король и королева выбирали лучшего музыканта. Допускались к этому концерту только самые талантливые, те, кто уже завоевали звание лучших в своих городах и странах.Маленькую хрустальную лиру — символ лучшего музыканта, получил молодой певец. Его песня любви была чиста, как небо, глубока, как море, и пронизана солнечным светом счастья.Никто не знал, что предназначалась эта песня прекрасной незнакомке, сидевшей в королевской ложе. Для ее изумрудно-зеленых глаз пел молодой певец свою песню любви.Как только концерт закончился, юноша поспешил в королевскую ложу.Он хотел признаться в любви незнакомке, но прекрасная девушка исчезла. Музыканту рассказали, что это была принцесса из далекой страны и сразу после представления карета повезла ее домой. Сначала юноша пришел в отчаянье, но потом решил отправиться в далекую страну вслед за своей любовью. Он собрал дорожный мешок и сказал сам себе: «Жаль, что моя хрустальная лира не может играть. Музыкальный инструмент стал бы для меня хорошим товарищем в пути».— Я, фея Музыки, могу обратить эту лиру в любой инструмент, если ты захочешь, — раздался вибрирующий мелодичный голос в тишине комнаты.— Спасибо, дорогая фея. Я хочу взять с собой скрипку. Золотая лира на столе завертелась волчком, и вместо нее появилась красавица скрипка с плавными закруглениями корпуса и изящными боковыми выемками. Четыре струны струились вдоль узкого грифа, который заканчивался изящным завитком.Юноша положил скрипку на плечо, прижался подбородком к ее вишневому корпусу и взял в руки легкий смычок. Скрипка запела трепетным и певучим голосом.Вздохнул певец и сказал:— Хорошо поет эта изысканная красавица, но она привыкла выступать солисткой. Мне нужен товарищ, который бы подыгрывал моей песне.Тогда закрутилась скрипка на столе, и вместо нее появилась веселая балалайка с треугольным корпусом и тремя звонкими струнами.

Взял певец в руки балалайку, затренькали струны, заиграла балалайка плясовую.— Хорошо играет балалайка, да слишком уж у нее веселый и задорный характер. Мне нужен товарищ, который мог бы и посмеяться вместе с моей песней, и погрустить.— Тогда возьми с собой гитару. Она тебя утешит и любую песню твою поддержит, — раздался мелодичный голос феи, и вместо балалайки появилась шестиструнная гитара.— Взял певец гитару, прижал левую руку к грифу, легким перебором тронул струны и

запел песню о зеленоглазой красавице принцессе.А гитара подхватила его песню и вплела в нее простую и светлую, как небо, музыку.Собрал певец свой дорожный мешок, закинул гитару на плечо и отправился в путь. Всюду, где он останавливался, он пел людям песни о своей любви. Гитара аккомпанировала ему мягким звоном своих шести струн.С тех пор стала гитара неизменной спутницей дальних походов.

Почему гитара оказалась самым удобным инструментом для похода?

Музыкальная пауза

- И.С.Бах «Менуэт из нотной тетради Анны Магдалены - Бах» (классическая гитара.

1.« БЛЕСТЯЩИЙ ПЕРИОД»

Дорогие ребята! Сегодня мы продолжим наше знакомство с гитарой. Вы узнаете о «блестящем периоде» инструмента, о том, как из пятиструнной – гитара превратилась в шестиструнную; об известных гитаристах-композиторах, произведения которых звучат и в наши дни. О композиторах, которые, не будучи гитаристами, писали свои сочинения для прекрасного инструмента гитара.

«Блестящий период» гитары в Европе связан с именем композитора и органиста Мигеля Гарсиа, известного как отец Базилио (позже он стал монахом ордена святого Базилио). Он был суровым монахом, но очень образованным музыкантом.

М.Гарсиа расширяет диапазон гитары путем добавления двух басовых струн Ми и Си и возрождает классическую манеру игры на гитаре.

Вскоре от седьмой очень низкой струны пришлось отказаться. Таким образом, гитара в Испании стала шестиструнной в ее современном виде.

В таком виде инструмент находит многих поклонников. Ряд выдающихся гитаристов были учениками Базилио, среди них Агуадо, Моретти и др.

Однако настоящая зрелость испано – итальянской школы начинается с приходом выдающихся композиторов и исполнителей: Дионисио Агуадо (1784-1849), Фернандо Сор (1788- 1839), Мауро Джулиани (1781 – 1829), Фернандо Карулли (1770 – 1841), Маттео Каркасси (1792 – 1859) – все эти гитаристы учились у самих себя. На нашем языке - это бы звучало так – самоучки. Однако при всем этом все они были профессиональными и образованными музыкантами.

Д. Агуадо(1784 1849). Он оказал огромное влияние на исполнительскую школу шестиструнной гитары. Разработанные им педагогические принципы не потеряли своего значения, и по сей день.

Слайд 9

Дионисио Агуадо

Другим не менее известным гитаристом был Ф. Сор (1788 – 1839). Его композиции для гитары считаются апогеем классического периода шестиструнной гитары. Кроме пьес для гитар, Сор сочинял оратории, симфонии, квартеты, балетную музыку, но по иронии судьбы, музыка эта просто забыта, живо только его гитарное творчество, оставаясь в репертуаре многих современных гитаристов.

Слайд 10

Фернандо Сор

Итальянская гитарная школа также выдвинула своих выдающихся представителей. Это Мауро Джулиани (1781 -1829).Он один из самых ярких гитаристов «блестящего периода» гитары. Он выступает с концертами, сочиняет музыку и обучает игре на гитаре.

Слайд 11

Мауро Джулиани

Виртуозно владел гитарой и другой соотечественник и конкурент Джулиани – Ф.Карулли (1770 – 1841). Кроме того он был известным педагогом – оставил «Школу игры на гитаре», методический материал из которой используется и поныне.

Музыкальная пауза

- М.Джулиани « Меланхолия» Ор. 148 (Классическая гитара)

Слайд 12

Фернандо Карулли

Еще один представитель итальянской школы, М.Каркасси (1792 – 1859), игра которого отличалась виртуозностью и элегантностью, с успехом гастролировал по европейским столицам. Он так же как и Карулли, автор «Школы» и многих произведений для гитары. Некоторые этюды и пьесы используются и сегодняшней гитарной школой.

Маттео Каркасси

Музыкальная пауза

- М.Каркасси «Андантино» (Огий Руслан 3 класс - гитара)

Взлет испано–итальянской школы в начале XΙX столетия определил культурно-музыкальный фон, накопленный лютневым и гитарным творчеством многих поколений.

Опыт великих музыкантов, таких как Бах, Гендель, Вивальди, Корелли и др., которые тоже писали свои произведения для гитары, использовался слабо, без прямой связи с достижениями гениальных творцов музыки. Если лютневая музыка XVΙ века была авангардной для своего времени, то гитарное творчество «Блестящего периода», было, лишь тенью музыкальной культуры.

2.« ИЗВЕСТНЫЕ КОМПОЗИТОРЫ И ГИТАРА»

Кроме гитаристов, для которых гитара была и страстью, и хлебом насущным, ею увлекались и многие именитые музыканты. Люлли начинал свой путь в музыку с игры на гитаре. Играл на гитаре и оставил для нее сочинения пианист, органист и композитор Диабелли. Гитару использовали в своих операх Россини, Вебер, Верди. Гитарой интересовались композиторы Гуно, Массне, который даже утверждал, что гитара – «инструмент наиболее полный».

Хорошо владел гитарой Шуберт. Он нередко аккомпанировал себе на гитаре. Фактура его песен носит ярко гитарный характер.

Музыкальная пауза

- Ф.Шуберт «Серенада» (Виктор Зинчук- гитара)

Мастерски играл на гитаре и Гектор Берлиоз. Много путешествуя, он не расставался с гитарой. В трактате по инструментовке он говорит о гитаре как инструменте неповторимого обаяния, пригодном для воплощения сложных многоголосных произведений. Берлиоз назвал гитару «маленьким оркестром», однако не вписывающимся в большие ансамбли из - за малой звучности».

Играл на гитаре и писал для нее пьесы легендарный Николо Паганини. Он три года посвятил изучению этого инструмента, но никогда публично с гитарой Паганини не выступал. Игра на открытом воздухе и в больших залах не давала такого эффекта, как скрипка, - звучала гитара тихо и невыразительно. К тому же он не имел на скрипке достойных соперников, а гитаристов, которые могли бы составить ему конкуренцию, было немало.

Слайд 14

Николо Паганини

Музыкальная пауза

- Н.Паганини «Ранд Соната Аллегро Резолюто» ( Эмануель Сергее - классическая гитара)

Таково было положение гитары в Европе в конце XVΙΙΙ и в первой половине XIX столетия.

Ну а что же происходило с гитарой в это время в России вы узнаете на третьей нашей с вами встрече.

РАЗГАДАЙ КРОССВОРД

По горизонтали:

4. композитор, использовавший гитару в своих операх

5. представитель итальянской школы, игра которого отличалась виртуозностью и элегантностью

7. известный скрипач и композитор, сочинитель пьес для гитары

8. чьи композиции считаются апогеем классического периода шестиструнной гитары.

По вертикали:

1. один из самых ярких гитаристов «Блестящего периода»
2. композитор, называвший гитару «маленьким оркестром»
3. с чьим именем был связан «Блестящий период» гитары в Европе

6.выдающийся гитарист-композитор и исполнитель.

По горизонтали:

1. Вебер
2. Каркасси

По вертикали:

1. Джулиани
2. Берлиоз
3. Гарсиа

Музыкальная пауза

А.Сеговия Этюд исп.Андрес Сеговия

1. « МУЗЫКАНТЫ – СКОМОРОХИ»

Добрый день, ребята! Сегодня я расскажу вам о «далеких родственниках» гитары, о том, как Россия познакомилась с этим прекрасным инструментом, об истории гитары в России.

Где начнут гусли гудение и плясание, и сказание и всякие игры и песни бесовские – тогда яко же дым отгонит пчелы, тако отьидут и ангелы Божии от той смрадной беседы и возрадуются бесы…

Сильвестр.

Слайд 15

Скоморошьи пляски с миниатюры XIII – XIV веков

Музыкальная практика многих народов рождала похожие музыкальные инструменты. Однако на свеем пути развития и духовного самовыражения каждый народ переживал свое видение мира по –особому. Перенося свои переживания в обряды, обычаи, ритуалы, в том числе в песни, пляски и музыкальные инструменты.

Россия – страна очень древней культуры. С давних времен славянские племена имели свои песенные традиции и свои музыкальные инструменты. По свидетельству греко – римских писателей, славяне играли на кифаре и лире. Более поздняя разновидность кифары – гусли воспеты в былинах и гениальном творении XI века – «Слово о полку Игореве».

Слайд 16

Изображение музыканта, играющего на гуслях XII век

Этот щипковый инструмент, тоже далекий родственник гитары. Играли на гуслях и профессиональные сказители былин, воспевая подвиги героев, славных богатырей, далекие походы в иные края, в другие страны или провозглашали здравицу князю, приютившему их. Особенно известен в раннем русском средневековье рапсод Боян.

Другие народные щипковые инструменты, домра и балалайка, появляются значительно позже. Домра в XVΙ столетии была столь распространенным музыкальным инструментом, что, кроме простого люда, играли на ней лица сановные и даже духовного звания, что уже совсем было противопоказано – инструмент сей числился в языческом реестре, а еще хуже – в бесовском.

Что касается балалайки, то она впервые упоминается в 1715 году в связи с шутовской свадьбой, устроенной царем Петром I.

Русские народные инструменты, как богопротивные, были всегда гонимы православной церковью, но они находили себе не только поклонников, но и покровителей среди власть имущих.

Можно отметить характерную черту этого времени – всесословность искусства и культуры. Одни и те же песни пелись и в курной крестьянской избе, и в женской половине царского двора. Скоморохи одинаково тешили и развлекали как уличную толпу, так и царский двор.

Слайд 17

Слайд 18

Русская народная песня жила и развивалась согласно своим традициям и законам. Русские же народные инструменты были изгнаны «тишайшим» Алексеем Михайловичем. Уничтожено было и скоморошество как профессиональный клан.

Русской инструментальной музыке вообще не везло в России: с одной стороны, церковная вокально - хоровая традиция, не знающая инструментализма, а с другой – народный песенный склад, не нуждающийся в инструментальном сопровождении. Поэтому по замечаниям иностранцев, долго живших в России, «русские вообще мало занимались инструментальной музыкой».

С гитарой Россия познакомилась со второй половины XVΙΙΙ столетия.

Начиная с царствования Анны Иоанновны, инструментальная музыка все прочнее внедряется в придворную жизнь. Естественно, будучи в большинстве своем высокопрофессиональными музыкантами, итальянцы и заняли «святое место» при дворах русских вельмож, где им доставалась сытая жизнь. Но эти музыкальные веяния были только слабым отголоском Европы на бескрайних просторах России, которая грезила своими образами и ведениями. Поэтому пятиструнная гитара, появившись в 60-х годах в Петербурге и Москве, успеха не имела и не оставила никакого следа в русской инструментальной музыке. Только с появлением в самом конце XVΙΙΙ века семиструнной гитары, а от части и шестиструнной, ситуация изменилась в пользу гитары. С этого времени и начинается история гитары в России.

Слайд 19

Анна Иоанновна

Музыкальная пауза

- И.С.Бах «Чакона» (Рафаелла Смитс – классическая гитара)

2. «ИСТОРИЯ ГИТАРЫ В РОССИИ»

Приближься, милый наш певец,

Любимый Аполлоном,

Воспой властителя сердец

Гитары тихим звоном…

А.Пушкин

Интересна и очень самобытна история гитары в России.В своем развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах Западной Европы.Русский историк Н. Карамзин писал, что еще в VI веке славяне любили играть на кифаре и гуслях, не расставаясь с ними даже в суровых военных походах. Играли в России и на четырехструнной гитаре.В 1769 году академик Штелин писал о появлении в царствование императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой издавались специальные музыкальные журналы.

Слайд 20

Императрица Елизавета

Подлинная популярность гитары начинается с последнего десятилетия XVIII века. Судя по газетным объявлениям об уроках игры на гитаре и издаваемым журналам, в России утвердилась сначала пятиструнная гитара, а затем вместе с нею более совершенная модификация – шестиструнная. Пение под гитару было почти обязательным для каждой благовоспитанной девицы этого времени.

Россию с гитарой познакомили итальянцы, служившие при дворе русских монахов и придворной знати. Многие итальянские музыканты, игравшие на гитаре, остались неизвестными. Однако некоторые имена вошли в историю музыки и историю гитары. Это выдающийся композитор Джузеппе Сарти, который по свидетельству графини В.Н. Головиной, охотно играл на гитаре, и не столь талантливый композитор, но не плохой скрипач Карло Каннобио, который учил играть на гитаре трех дочерей Павла I, получая за

уроки весьма солидное вознаграждение – тысячу рублей в год.

Слайд 21

Павел I

Печатаются первые Школы игры на этом инструменте и различные нотные издания. Старейшей Школой, изданной в России, является "Усовершенствованная гитарная школа для шести струн, или Руководство играть самоучкою на гитаре" Игнатия фон Гельда. Вышла она в начале XIX века на русском и немецком языках.В тот же период в Петербурге издаются "Этюды" и "Четыре сонаты" для фортепиано и шестиструнной гитары известного виртуоза, композитора и педагога П. Гальяни, "Новый журнал для шестиструнной гитары" А. Березовского, "Концерт для шестиструнной гитары в сопровождении оркестра" композитора Ошанина (1815), «Школа» В.А.Русанова в двух частях.